Kinetische Kunst Automatische übersetzen
Was ist kinetische Kunst? – Eigenschaften
Im visuell kunst, der begriff kinetische kunst, abgeleitet vom griechischen wort kinesis , bezieht sich auf werke, die reale oder scheinbare bewegungen beinhalten. Es wird untersucht, wie die Dinge aussehen, wenn sie sich bewegen. Kinetische Kunst umfasst also in ihrer weitesten Definition eine Vielzahl verschiedener Kunstformen sowie Medientypen und -stile. So kann es sich beispielsweise um filmische und Animationskunst , Ereignisse und andere Arten von Performance-Kunst wie Pantomime, Uhrwerk / Uhrturm-Figuren, stroboskopische oder lichtbezogene Kunstwerke (Lumino Kinetic Art), Land Kunst oder jedes Artefakt, das verschwindet (Schneemann) oder sich einem Prozess der visuellen Veränderung unterzieht, Roboterkunst, Bewegungsgrafiken und andere Kunstwerke, die mit neuen Medientechnologien erstellt wurden. Es enthält auch Op art Gemälde, Zeichnungen und Drucke, deren "Bewegung" lediglich eine optische Täuschung ist. Die bekanntesten Werke der kinetischen Kunst sind jedoch verschiedene Arten von handbetriebenen oder motorbetriebenen Skulptur durch Jean Tinguely und Handys erfunden von Alexander Calder , deren Bewegung durch Luftströmungen verursacht wird.
Geschichte und Entwicklung
Obwohl Futurismus Sollte die begriffliche Einführung von Bewegung in die Kunst erwähnt werden, wurde das eigentliche Wort "kinetisch" zuerst von den Brüdern Antoine Pevsner (1884-1962) und Naum Gabo (1890-1977) in ihrem Realistischen Manifest (1920), das die Ideale von Konstruktivismus . Eines von Gabos frühesten Werken, Kinetic Sculpture (Standing Wave) (1919-20, Tate, London), war ein elektrisch angetriebener Drahtstreifen, der schnell hin und her pendelte, die Illusion fester Materie erzeugte und so den Austausch von Volumen simulierte durch den Weltraum. Zu ihm gesellte sich Alexander Rodchenko (1891-1956), der sich von der Malerei abwandte, um eine Reihe von geometrisch geformten Sperrholzobjekten wie die Hängende Konstruktion Nr. 12 (1919, Sammlung George Costakis) herzustellen. Diese Arbeiten zeigten, wie sich Masse in subtile Effekte von Bewegung und Licht auflösen kann. In der Zwischenzeit am Bauhaus-Designschule in Deutschland der ungarische Designer Laszlo Moholy-Nagy produzierte seinen Light-Space-Modulator (1922-30, Busch-Reisinger Museum, Harvard University) und andere Werke mit mechanischer Bewegung und in New York (1920), Marcel Duchamp (1887-1968) – nachdem er bereits grobe Prototypen wie Fahrradfelgen (1913, George Pompidou Centre) hergestellt hatte – untersuchte er in Zusammenarbeit mit seinen Rotative Plaques (Rotary Glass Plate und Rotary Demisphere) die Bewegung Man Ray .
Alexander Calder: Mobiles und Stabiles
Nach der theoretischen Voraussicht der Futuristen, Gabos vibrierendem Draht, Rodtschenkos hängendem Sperrholz und Duchamps Schrottkunst, machte Alexander Calder (1898-1976) die Bewegung zum Kern seiner Kunst Ästhetik . Beeinflusst durch spät Surrealismus , und Maler des 20. Jahrhunderts wie der Holländer Piet Mondrian und der Spanier Joan Miro Der von einem Ingenieur ausgebildete Calder schuf eine Welt aus schwerelosen linearen Skulpturen (Mobiles und Stabiles), die sich in der Luft bewegen, drehen und tanzen. In der Tat war er fast zwei Jahrzehnte lang der führende Exponent der bewegten Skulptur.
Wachstum der 1950er Jahre
In den 1950er Jahren zeigte sich ein neues Interesse an künstlerischer Bewegung, wie die Ausstellung Le Mouvement in der Galerie Rene in Paris im Jahr 1955 zeigt, in der Werke von bekannten Künstlern wie Calder und Duchamp sowie von Newcomern wie dem israelischen Künstler Yaacov Agam (* 1928) gezeigt wurden. der Pionier der Zuschauerbeteiligungskunst), der belgische Maler und Designer Pol Bury (1922-2005), der venezolanische experimentelle Künstler Jesus Rafael Soto (1923-2005), der Schweizer Bildhauer Jean Tinguely (1925-91) und der ungarische Maler Victor Vasarely (1906 & ndash; 97). Weitere kinetische Künstler waren der griechische Bildhauer Takis (Panayotis Vassilakis) (geb. 1925) und der in Ungarn geborene Konstruktivist Nicolas Schoffer (1912-92).
Goldenes Zeitalter (1960-75)
Die kinetische Kunst blühte während des gesamten Zeitraums (ca. 1960-1975). 1960 produzierte Jean Tinguely seine außergewöhnliche selbstzerstörende Skulptur Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York). Im Jahr 1961 zeigte sich eine große internationale Kunstmuseum Rezension der kinetischen Kunst mit dem Titel "Movement in Art" einem breiten Publikum in ganz Europa. 1964 fand in der Galerie Rene die Ausstellung Le Mouvement II in Paris statt, während 1965 in der Galerie "The Responsive Eye" eine große Kinetik – und Op – Art – Ausstellung stattfand Museum für moderne Kunst in New York. Die kinetische Kunst war in den 60er Jahren auch auf der Biennale von Venedig, auf der Biennale von Sao Paulo und auf der Biennale von Paris ein bedeutender Erfolg. Um ihre Dynamik aufrechtzuerhalten, wurde die Bewegung von den frühen Modernisten sowie von zeitgenössischen Stilen, Materialien und High-Tech-Medien übernommen. Es entstanden neue Varianten, darunter Lumino Kinetic Art und Optical Art.
Kinetische Kunst: ab 1970
Man könnte sagen, dass es um 1970 vier einflussreiche Bereiche gab, die die meiste kinetische Kunst ausmachten: Junk Art begonnen von Duchamp und fortgesetzt von Jean Tinguely; zweitens das Handy und seine Derivate, das von Calder entwickelt und von George Rickey (1907-2002), Pol Bury und Jesus Rafael Soto weitergeführt wurde; drittens lichtbasierte Konstruktionen, die von Laszlo Moholy-Nagy und anderen initiiert und von Experimentatoren wie Nicolas Schoffer, Luis Tomasello (geb. 1915), Nino Calos (geb. 1926), Martha Boto (geb. 1925), Francois Morellet (1926), Hugo Demarco (1932-95) und György Kepes; viertens, illusionistische Op Art, eine Form von trompe l’oeil Malerei von Vasarely Pionierarbeit geleistet und popularisiert von Bridget Riley (geb. 1931).
Neben den bereits genannten Künstlern und Gruppen gehörten zu den anderen Gruppen die 1959 in Padua gegründete Gruppo N, zu deren Mitgliedern Alberto Biasi, Ennio Chiggio Toni Costa, Edouardo Landi und Manfredo Massironi gehörten; GRAV, die 1960 in Paris gegründete französische Gruppe unter der Leitung des argentinischen Künstlers Julio Le Parc (* 1928); ZERO unter der Leitung der deutschen Künstler Otto Piene (* 1928) und Heinz Mack (* 1921); und die niederländische NUL-Gruppe unter der Leitung von Jan Schoonhoven (1914-94).
Bewegung und Bewegung sprechen nach wie vor zeitgenössische Künstler an. Siehe zum Beispiel die LED Installationskunst von Tatsuo Miyajima (* 1957), den Robotern von Chico MacMurtrie (* 1960) und den unterschiedlichen Lichtstapeln von Angela Bullock (* 1964).
Sammlungen
In einigen von ihnen sind bedeutende Sammlungen kinetischer Kunst zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt, einschließlich:
- Unique three-dimensional painting of the St. Petersburg artist Lydia Leontyeva
- Landscapes of Nan Hoover from the famous Montevideo collection
- "Summer" canvases by artists Inna and Valery Tsukakhin at an exhibition in Sochi
- In the Central House of Artists opened the exhibition "Peace through Art"
- Am 11. März starteten die Moskauer Ausstellungshallen das Bildungsmedienprogramm Keys to Contemporary Art
- El estreno de la actuación en solitario "About Love" en el sitio del proyecto "Open Stage"
- CULTURE FOR CITIZENS - Programm der Moskauer Kulturabteilung auf dem St. Petersburger Kulturforum
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