"TRANSCODER. VOR UND NACH DER ABSTRAKTION VON MEDIEN" Automatische übersetzen

Künstler: Olga Tobreluts, Russland, & Mäuse Jankulowski, Nordmakedonien
Kuratoren: Zsolt Petrani, Ungarn, und Cornelia Koneska, Nordmakedonien

Die Ausstellung thematisiert das Problem des Verhältnisses von Malerei und historisch-künstlerischen Stereotypen. Als eine der traditionellen Kunstformen ist Malerei mit der Praxis zweidimensionaler Bilder und ihrer Fähigkeit verbunden, Realität, Vision, Licht und Emotionen auszudrücken. In der modernen Malerei treffen zwei Ansätze aufeinander: der traditionelle, bei dem der Künstler mit Pinsel, Farbe und Leinwand nach neuen Möglichkeiten sucht, um ein Bild zu schaffen, und der innovative, der den Einfluss von Medienbildern widerspiegelt, die unseren Glauben an die Wahrheit untergraben. Politik und Realität.

Der Name der Ausstellung bezieht sich auf die Gedanken des Philosophen Paul Vilirio über die Bedeutung des veränderten Bildes und seine neue Beziehung zur Welt. "Transcoding" basiert auf der Tatsache, dass das künstlerische Bild immer auf den Code bezogen ist, der als Grundlage für sein Verständnis dient. Ende des 20. Jahrhunderts änderten sich diese Codes unter dem Einfluss der Medien, was bei der Interpretation des Gemäldes nicht zu vernachlässigen ist, auch wenn das Bild auf traditionelle Weise in Öl gemalt wurde oder Medien und Computerbilder verwendet.

Ausstellung „Transcoder. Vorher und Nachher Medien in der Abstraktion “treibt die Annäherung zweier Künstler unterschiedlicher Generationen voran. Beide Autoren - Mice Jankulowski (geb. 1954) und Olga Tobreluts (geb. 1970) - arbeiten in der Maltechnik, wenden jedoch unterschiedliche künstlerische Methoden an.

Die künstlerische Art von Jankulowski geht auf die Sprache der abstrakten Malerei der frühen 1970er Jahre zurück. In einer neuen Gemäldeserie konzentriert sich der Autor auf seinen materiellen Aspekt - auf die Textur der Oberfläche der Leinwand selbst, auf die Fähigkeit, Bilder je nach Beleuchtung unterschiedlich zu klären. Der Künstler nutzt die Schwarz-Monochrom-Malerei, um seine dynamische Struktur zu spüren.

Für Olga Tobreluts, eine der Gründerinnen der Neuen Petersburger Akademie der Schönen Künste, sind die Ideale der Schönheit wichtig. In Bezug auf historische Kunstwerte experimentierte sie viel mit der digitalen Verarbeitung von Bildern auf der Basis von Fotografie. In den letzten Jahren ist die Künstlerin wieder zur Malerei zurückgekehrt: Ihre Arbeiten sind Bilder von Strukturen aus Fraktalen, die mithilfe von Computerprogrammen erstellt wurden. Olga Tobreluts malt in traditionellen Maltechniken und weist auf die Bedeutung der akademischen Technologie für die Schaffung von Kunstwerken auch im Computerzeitalter hin.

Die Ausstellung setzt sich mit der Arbeit dieser Künstler und ihrer Beziehung zum Licht auseinander. Wenn die Oberfläche des Gemäldes für Yankulovsky zur Grundlage der Ausdruckskraft wird, erzielt Tobreluts einen Lichteffekt unter Verwendung traditioneller Pigmente und verschiedener Farbmischungen, wodurch die Grenzen dieser Menge von Computerprogrammfähigkeiten aufgedeckt werden. In der Malerei von Yankulovsky wird Licht für den Betrachter zu einer greifbaren physischen Erfahrung, und in der Malerei von Tobreluts erzeugt es einen illusionären Effekt.

Die Künstler präsentieren ihre Arbeiten in Form einer palindromähnlichen Installation, in der der Betrachter aufgefordert wird, über den erneuerten Wert des Gemäldes nachzudenken. Die Idee der „Rekodierung“ hilft, viele Nuancen der Malerei von Jankulowski und Tobreluts zu berücksichtigen, um eine kritische Position in Bezug auf Konzepte zu identifizieren: Sie erhalten eine neue Bedeutung, wenn Sie sie anders angehen, alle vorhandenen Medien analysieren und präsentieren der Prozess der Schaffung von Werken.