Installationskunst, Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Definition & Eigenschaften

Installationskunst ist ein relativ neues Genre von zeitgenössische Kunst – von einer zunehmenden Anzahl von praktizierten postmoderne Künstler – was die Konfiguration oder "Installation" von Objekten in einem Raum wie einem Raum oder einem Lagerhaus beinhaltet. Die daraus resultierende Anordnung von Material und Raum bildet das "Kunstwerk".

Da eine Installation es dem Betrachter normalerweise ermöglicht, den konfigurierten Raum zu betreten und sich darin zu bewegen und / oder mit einigen seiner Elemente zu interagieren, bietet sie dem Betrachter eine ganz andere Erfahrung als beispielsweise ein traditionelles Gemälde oder eine Skulptur, die normalerweise von einer einzigen Referenz aus betrachtet wird Punkt. Darüber hinaus kann eine Installation mehrere Sinne des Betrachters einbeziehen, einschließlich Berührung, Geräusch und Geruch sowie Sicht.

Die Installationskunst ist aufgrund ihrer Flexibilität und Dreidimensionalität von Entwicklungen in geprägt Computerkunst – wie Softwareentwicklungen in Video und Filmprojektion – sowie Techniken des avantgardistischen Theaters und Tanzes. Architektur und Innenarchitektur sind weitere Einflüsse.

Installation ist vor allem eine Form von Konzeptkunst – ein Genre, in dem "Ideen" und "Auswirkungen" wichtiger sind als die Qualität eines fertigen "Produkts" oder "Kunstwerks". (Denken Sie daran, eine Installation ist nur ein temporäres Kunstwerk. Wenn sie nicht fotografiert oder auf irgendeine Weise dokumentiert wird, gibt es keinen Beweis für ihre Existenz.) Wenn ein traditionelles Kunstwerk es uns erlaubt, die Handwerkskunst des Künstlers zu würdigen, dann ist das ein durch die installation können wir das "kunstwerk" erleben und vielleicht sogar unsere einstellungen und werte überdenken.

Wie bei allen allgemeinen Formen der Konzeptkunst geht es den Installationskünstlern mehr um die Präsentation ihrer Botschaft als um das Material, mit dem sie präsentiert werden. Im Gegensatz zur "reinen" Konzeptkunst, die angeblich in den Köpfen der Eingeweihten erlebt wird, ist die Installationskunst jedoch mehr geerdet und bleibt an einen physischen Raum gebunden. Konzept- und Installationskunst sind zwei der beliebtesten Beispiele für postmoderne Kunst eine allgemeine Tendenz, die für ihre Versuche, die Definition von Kunst zu erweitern, bekannt ist. Beide Formen sind in vielen Ländern der Welt weit verbreitet beste Galerien für zeitgenössische Kunst .

Für andere neue Kunststile siehe Zeitgenössische Kunstbewegungen (Ab 1970).

Arten von Installationen

Die Installationskunst reicht von sehr einfach bis sehr komplex. Es kann galeriebasiert, computerbasiert, elektronisch oder webbasiert sein – die Möglichkeiten sind grenzenlos und hängen ausschließlich vom Konzept und den Zielen des Künstlers ab. Es kann nahezu jede Art von Material oder Medien verwendet werden, einschließlich natürlicher oder künstlicher Objekte, Malerei und Skulptur sowie neuerer Medien wie Film, Animation , verschiedene Formen von Fotografie , Leben Performance-Kunst (einschließlich Ereignisse ), Ton und Audio.

Einige Kompositionen sind ausschließlich für den Innenbereich gedacht, andere hingegen öffentliche Kunst , gebaut in Gemeinschaftsräumen unter freiem Himmel oder auf öffentliche Gebäude projiziert. Einige sind stumm, während andere interaktiv sind und die Teilnahme des Publikums erfordern.

Installationen auf Tour

Einige Installationen (ortsspezifisch) sind auf einen bestimmten Raum zugeschnitten. Andere – wie die Stillleben-Strichzeichnungen von geklebten Objekten aus Klebeband von Michael Craig-Martin (geb. 1941) – können überall zusammengesetzt werden. Einige touren sogar im Rahmen einer Wanderausstellung. Beispiele dafür sind: die kinetischen Lichtumgebungen der Groupe Recherche d’Art Visuel, die durch Europa tourte; Earth Room (1968) von Walter De Maria (* 1935), der durch Amerika tourte, bevor er in New York ein dauerhaftes Zuhause fand; und " 20:50 " des britischen Bildhauers Richard Wilson - ein mit Ölwanne gefüllter Raum, von einer Fußgängerbrücke aus gesehen -, der in London, der Royal Scottish Academy, gezeigt wurde und nun fest installiert ist Saatchi Galerie , gegründet von Charles Saatchi . (Siehe auch Turner-Preis .) Unabhängig von ihrem besonderen Charakter haben die meisten Installationskunstwerke jedoch einen geringen inneren Wert: Ihr wahrer "Wert" ist der künstlerische Effekt, den sie erzeugen.

Unterschied zwischen Skulptur und Installation

Auf den ersten Blick ähneln einige Installationen möglicherweise traditionellen handwerklichen Installationen Skulptur oder die modernere Assemblage-Kunst . Aber das ist eine Illusion. Die Installationskunst kehrt die Prinzipien der Skulptur effektiv um. Während letztere von außen als in sich geschlossene Anordnung von Formen gedacht ist, hüllen Installationen den Betrachter häufig in den Raum des Werkes. Der Betrachter betritt eine kontrollierte Umgebung mit Objekten sowie Licht, Ton und projizierten Bildern. Der Formalismus der Komposition bleibt von untergeordneter Bedeutung – es ist der Effekt auf die räumlichen und kulturellen Erwartungen des Zuschauers, der weiterhin im Vordergrund steht.

Geschichte

Die in den 1970er Jahren entstandene Installation ist mit der Konzeptkunst verbunden und kann daher auf Künstler wie Marcel Duchamp (1887-1968) und seinen Modernisten zurückgeführt werden fertige wie sein umstrittenes Urinal namens Fountain (1917). Andere Einflüsse sind die Avantgarde Dada Ausstellungen in Berlin und Köln; die Arbeit des Collagenkünstlers und Bildhauers Kurt Schwitters (1887-1948), insbesondere sein " Merzbau " Assemblage, die ein ganzes Gebäude füllte; das Proun-Zimmer am Berliner Bahnhof von 1923, entworfen vom russischen Künstler El Lissitzky (1890-1941), möglicherweise die früheste Installation aller Zeiten; die räumlichen Umgebungen des Malers und Bildhauers Lucio Fontana (1899-1968) und sein Weißes Manifest, in denen seine Theorien über den Spatialismus skizziert werden; die stille Musikkomposition " 4-33 " komponiert von John Cage (1912–1992). Dazu die Assemblagen und Schriften des amerikanischen Avantgarde-Künstlers Allan Kaprow (* 1927) – insbesondere sein 1966 erschienenes Buch „Assemblage, Environments and Happenings“ – wirkten sich ebenfalls stark auf die Entwicklung des Installationsgenres aus.

Berühmte Installationskünstler

Berühmte moderne Installationskünstler sind: Joseph Beuys (1921-86) Der vom Krieg gezeichnete Ex-Professor für Monumentalskulptur an der Düsseldorfer Akademie, dessen Schmalz- und Filzinstallationen ausgiebig genutzt werden gefundene Objekte Mutige Vorträge über Kunst und Kreativität und sein langjähriges Engagement brachten ihm eine Retrospektive im Guggenheim Museum in New York ein. Italienisch Arte Povera Künstler Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (geb. 1933), Jannis Kounellis (geb. 1936) und Gilberto Zorio (geb. 1944); die deutsche Multimedia-Künstlerin Rebecca Horn (geb. 1944), bekannt für ihre Performance-Filme, sie kinetisch Installationen und ihre Guggenheim-Retrospektive, die 1994 durch Europa tourte; Judy Chicago (* 1939), bekannt für ihre Installation von feministische Kunst – The Dinner Party (1979, Elizabeth A. Sackler Zentrum für feministische Kunst, Brooklyn Museum, New York); Bruce Nauman (* 1941), bekannt für seine Neonlichtskulptur und Videoinstallationen; und der Franzose Christian Boltanski (geb. 1944), berühmt für seine Installationen von Fotografien, manchmal mit Lichtern. Eine einzigartige Form der Postmoderne wurde von geübt Christo und Jeanne-Claude (beide geb. 1935), das bulgarisch-französische Ehepaar, das für seine umfangreichen Eingriffe in die Natur berühmt wurde. Andere zeitgenössische Installationskünstler sind: der Norweger Olafur Eliasson , zu dessen Werken The Forked Forest Path (1998, Towner Art Gallery, Eastbourne) gehört; Junge britische Künstler mögen Damien Hirst (geb. 1965) und Tracey Emin (geb. 1963); und die Koreaner Nam June Paik (1932-2006), bekannt für seine Videokunst und Do-Ho Suh , bekannt für seine Komposition Some / One (2002) mit Tausenden von Nickel-Militär-Dogtags in der Serpentine Gallery, London.