Kessel des Alchemisten. Taktiler Blick und nicht-visuelle Wahrnehmung

15. März in der Galerie der europäischen und amerikanischen Kunst des XIX-XX Jahrhunderts des Puschkin-Museums im. AS Puschkin, die Ausstellung „Der Kessel des Alchemisten. Taktiler Blick und nicht-visuelle Wahrnehmung. Die Ausstellung präsentiert Werke aus der Sammlung des Puschkin-Museums im. AS Puschkin, sowie aus Kunstsammlungen in Österreich, Deutschland, Italien, Russland, USA und Japan.

Partner der Ausstellung ist Absolute Insurance.

Die Angewohnheit, seinem Sehvermögen zu vertrauen, ist viel zerbrechlicher, als allgemein angenommen wird. Ausstellung „Alchemistenkessel. Taktiler Blick und nicht-sehende Wahrnehmung“ wendet sich der historischen Anthropologie der Sinne und der Phänomenologie zu, um über die Bilder des Sehens und der Blindheit sowie die Einbeziehung unterschiedlicher Sinnesempfindungen in den künstlerischen Prozess zu sprechen.

Im Mittelpunkt des Projekts steht das Bild eines blinden Menschen, präsentiert in der Kultur verschiedener Epochen, einschließlich der zeitgenössischen Kunst. Parallel dazu untersucht die Ausstellung die Entwicklung der Konzepte des nahen, „taktilen“ und fernen „optischen“ Blicks in Malerei, Zeichnung und Skulptur. Die Erfahrung von Farbenblindheit und Tunnelblick, blindes Zeichnen und radikale Reduktion der Farbpalette, spirituelle Praktiken und Affekte, Blicke mit Hinterkopf und Fersen – diese und viele andere künstlerische Experimente werden Teil der Ausstellung. Ausgangspunkt dieser Recherchen war die Erfahrung der Kunstvermittlung für blinde und sehbehinderte Besucher von Puschkinsky im Rahmen des Programms Barrierefreies Museum.

In der weltweiten und russischen Praxis wird die Erfahrung der gleichzeitigen Anwendung verschiedener sensorischer Wahrnehmungsmethoden als multisensorisch bezeichnet. In diesem Fall können Geschmack, Klang, Berührung, das Empfinden des eigenen Körpers im Raum und viele andere Gefühle in der Arbeit anstelle des Sehens verwendet werden. Man kann sagen, dass der Körper des Betrachters zu einer Retorte wird, einem Kessel, in dem der alchemistische Prozess einer einzigartigen Lektüre eines Kunstwerks stattfindet, der sich je nach individueller Wahrnehmung, Geschmack, körperlichen Fähigkeiten und Empfindungen verändert. Neben dieser Allegorie bezieht sich der Name der Ausstellung auf das Werk von Sigmar Polke „The Alchemist’s Cauldron“ von 1986, das eine Erfahrung der Überwindung des Traumas des Totalitarismus durch einen Protest gegen die totalitäre Vision darstellt.

Die Ausstellung ist eine Studie über die Reduktion des Sehens in der Kunstgeschichte sowie ein Versuch, die Hierarchie der Gefühle zu revidieren. Speziell für dieses Projekt im Puschkin-Museum schuf der japanische Künstler Yohei Nishimura eine Reihe von multisensorischen Objekten, die für die Einbeziehung unterschiedlicher sensorischer Fähigkeiten des Betrachters sorgen. Nishimura verwendet taktile und akustische Empfindungen in Kombination mit dem Sehen, wodurch die Gleichheit der Wahrnehmungsmodi in einem Kunstwerk ermöglicht wird.

Das zentrale Bild des Projekts ist Olafur Eliassons optisches Objekt Future Eye Seeing Now (Das Auge der Zukunft sieht heute, 2020) verweist uns auf die Idee einer „umgekehrten Welt“ und eines „schwankenden Sehens“. Die Ausstellung zeigt auch Olafur Eliassons Installation The casting of soon after now (Bald hängt von jetzt ab, 2021).

Der größte Teil der Alchemist’s Cauldron-Ausstellung ist dem Blindzeichnen gewidmet, einer Methode, Kunst zu schaffen, die im frühen 20. Jahrhundert üblich war. Die Ausstellung präsentiert seltene Zeichnungen von Arnulf Rainer sowie Arbeiten von Hans Hartung aus der Früh- und Reifephase seines Schaffens. Um über nicht-visuelle Praktiken in der zeitgenössischen Kunst zu sprechen, war es wichtig, einzigartige grafische Arbeiten aus der Sammlung des Sammlers und Forschers Boris Fridman zu präsentieren.

Auch das Werk des italienischen Arte-Povera-Malers Giuseppe Penone aus dem Jahr 1970 spielt in dem Projekt eine wichtige Rolle. Hier ist zum Beispiel der ikonische Rahmen Reversing Vision – ein Porträt des Künstlers mit verspiegelten Kontaktlinsen, die ihn vorübergehend seiner Sicht berauben, aber Reflexionen mit anderen teilen. Durch den Einsatz von Fotografie hat der Künstler die Möglichkeit, die in der Vergangenheit gespeicherten Bilder in der Zukunft zu sehen.

„Multisensorische Experimente rücken allmählich von der Peripherie des Sehens ins Zentrum der öffentlichen Aufmerksamkeit und werden zu häufigen Bestandteilen von Museumsausstellungen. Die Ausstellung „The Alchemist’s Cauldron“ erhebt nicht den Anspruch, das Thema der reduzierten und erweiterten Wahrnehmung vollständig aufzudecken, sondern ist vielmehr eine Sammlung von Ansätzen und Konzepten, die von der Vision der Kuratoren und der Sammlung des Puschkin-Museums geprägt ist. Unser Ziel war es, über die Ambiguität der Blindheit in politischen, ökologischen, sozialen und künstlerischen Kontexten und über die endlose Variabilität der persönlichen Wahrnehmung zu sprechen, die untrennbar mit dem künstlerischen Inhalt und der Bedeutung der Existenz eines modernen Museums verbunden ist“, Evgenia Kiseleva, Autor der Idee, Kurator der Ausstellung, Leiter der Abteilung für interdisziplinäre Projekte des Puschkin-Museums ihnen. ALS

Unter den Künstlern, die in der Ausstellung vertreten sind: Hans Arp, Georg Baselitz, Andries Both, Louis-Leopold Boilly, Wols, Hendrik Goltzius, Jean-Marie Delaperche, Honoré Daumier, Tsukioka Yoshitoshi, Claude Lorrain, Giuseppe Castiglione, Imi Knobel, Maria Lassnig, Jan Lievens, Heinz Mack, Mikhail Matyushin, Yohei Nishimura, Pablo Picasso, Otto Pine, Arnulf Reiner, Rembrandt van Rijn, Giuseppe Penone, Hans Hartung, Bartholomeus Hall, Olafur Eliasson, Günther Uecker und andere.

Das Museum dankt dem Atelier Olafur Eliasson und der Galerie Neugerrimschneider (Berlin, Deutschland); Ateliers Arnulf Reiner (Österreich), Ilona Gallery (Moskau); Studio Giuseppe Penone (Italien) sowie die Kunstabteilung der Deutschen Bank für die Bereitstellung von Werken für die Ausstellung.

Begleitet wird das Projekt von einem umfangreichen Vermittlungsprogramm mit Vorträgen, Diskussionen, Geruchsworkshops und körperorientierter Vermittlung. Die Publikation zur Ausstellung enthält Texte zu Blindheit, Einsicht und nicht-visuellen Wahrnehmungspraktiken von Hans Sedlmayr, Denis Diderot, Jacques Derrida, Honore de Balzac, Stepan Vaneyan, Karo Verbeek, sowie Kuratoren und Kuratoren des Puschkin-Museums im. AS Puschkin.