Sienesische Malschule unter der Leitung von Duccio di Buoninsegna Automatische übersetzen

Die italienische Kunstschule in Siena, die von Guido da Siena (tätig nach 1250) und Coppo di Marcovaldo (1225-1274) gegründet wurde, blühte zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert in Siena auf. Ausschließlich gewidmet Christliche Kunst Es hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung von Malerei vor der Renaissance (c.1300-1400). Viele Jahre lang – als Ghibelliner und Anti-Papsttum – war es mit Florenz konkurrierend, dessen Armeen es erst 1260 niedergeschlagen hatte, aber künstlerisch war es konservativer – und ließ sich vom Stil der Fresken in Florenz inspirieren Romanische Malerei und der dekorativen Schönheit und Anmut von Byzantinische Kunst und das Internationale Gotik .

Wenn florentinische Kunst vor allem naturalistisch ist, hat die sienesische Malerei eine lyrische, traumhafte Qualität, die durch eine Mischung aus byzantinischem Erbe, wundersamen Gegenständen, Unaufmerksamkeit für Proportionen und atmosphärischer Farbgebung geschaffen wurde.

Duccio di Buoninsegna

Sein größter Vertreter ist zweifellos Duccio di Buoninsegna (1255-1319) dessen religiöse Gemälde kombinierte byzantinische Komposition mit enormer Anmut und Menschlichkeit. Sein schönstes Meisterstück ist das Große Maesta-Altarbild (1311), gemalt für die Kathedrale von Siena, deren Tafeln in der Opera del Duomo, in Siena, in der National Gallery London, in der Frick Collection New York und in der National Gallery in Washington DC aufbewahrt werden. Siehe auch seine exquisite Tafelmalerei, bekannt als Stroganoff Madonna (1300). Andere bedeutende sienesische Maler sind Duccios Schüler Simone Martini (1285-1344), Segna di Buonaventura (aktiv 1298-1331), Pietro (aktiv 1320-45) und Ambrogio (aktiv 1319-48), Lorenzetti, Domenico (1400-1447) und Taddeo (1362-1422), Bartolo, Sassetta (1394-1450) und Matteo di Giovanni (1430-1495). Ab der Mitte des Trecento (14. Jahrhundert), fiel die sienesische Schule in einen langsamen, aber unendlichen Verfall. Innerhalb von zwei Jahrhunderten fiel die Stadt Siena unter die Kontrolle ihres Erzrivalen Florenz. (Frühere Einflüsse auf die Siena-Schule: Romanische Malerei in Italien .)

Sienesische Malschule: 14. Jahrhundert

Der Höhepunkt der sienesischen Schule war der Zeitraum 1300-50. Es erlebte die Blüte von Duccio di Buoninsegna – wer soll Sieneser was malen Giotto ist nach Florenz – wessen religiöse Kunst Die Sparmaßnahmen des byzantinischen Stils werden durch den Humanismus der neuen Franziskaner- und Dominikanerorden unterstützt.

Seine exquisiten Farben, die goldene Dekoration und die kontrollierte Zeichenkunst ebneten den Weg für die Entstehung der internationalen Gotik. Dieser raffinierte, weltoffene und höfische Trend wurde auch von prognostiziert Simone Martini (1284-1344), bekannt für die Maesta im Palazzo Pubblico, Siena (1315), seine Fresken in der Unterkirche S. Francesco in Assisi (1320-30) und vor allem sein Meisterwerk der Verkündigungs-Triptychon (1333) jetzt in den Uffizien. Dennoch war Martini im Herzen ein großer dekorativer Illustrator, insbesondere von illuminierte Manuskripte . Fast alle seine Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung Bis auf ein Titelbild einer Kopie von Virgil (Mailand, Biblioteca Ambrosiana), die Petrarca gehörte, ist sie verlorengegangen – aber ein Beweis für seine Wirkung auf Gotische Bilderhandschriften ist klar. Seine prächtige Dekoration kann als das Ende einer Ära gesehen werden, in der Giottos Realismus den Anfang macht Protorenaissance und markiert einen Neuanfang. Martinis Hauptnachfolger war Lippo Memmi (um 1295-1356).

Zum Vergleich die Brüder Pietro Lorenzetti und Ambrogio Lorenzetti waren stark von Giotto beeinflusst und zogen den narrativen Realismus dem dekorativen Stil von Simone Martini vor. Als ehemalige Schüler von Duccio schulden einige ihrer Werke (z. B. Karmeliteraltar , 1329, Pinacoteca Nazionale, Siena) Duccio und Martini etwas. Ambrogios beste Arbeit ist seine Freskenmalerei im Palazzo Pubblico in Siena mit dem Titel Allegorie der guten und schlechten Regierung (1339), die Kunsthistoriker in der italienischen Malerei des 14. Jahrhunderts oft als Höhepunkt des Naturalismus bezeichnen.

Sienesische Malschule: 15. Jahrhundert

Im 15. Jahrhundert waren die beiden führenden Maler der Sieneser Schule Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450) und Giovanni di Paolo (1403-1483). Sassetta, ein Künstler, der sich für die schlanken figurativen Formen der internationalen Gotik und die Klarheit des Bildraums der Frührenaissance begeisterte, ist berühmt für das für Borgo S. Sepolcro (1437-1444, im Louvre und in der Nationalgalerie) gemalte Altarbild des hl. Franziskus. London). Giovanni di Paolos reifes Werk ist erkennbar an der Härte seiner Farbe, seinen länglichen Formen und seiner insgesamt traumhaften Qualität. Seine wichtigsten Gemälde sind die Tafeln mit dem Leben Johannes des Täufers.

Andere sienesische Maler des 15. Jahrhunderts sind Taddeo Di Bartolo (1362-1422), Tutor von Domenico Di Bartolo (1400-1447), bekannt für seine Fresken zu römisch-republikanischen Helden und bürgerlichen Tugenden (1406-14) im Palazzo Pubblico. Sein konservativer Stil geht auf frühere Arbeiten von Simone Martini und den Lorenzetti-Brüdern zurück. Domenico Di Bartolo fuhr fort, Piero della Francesca (1415-92), eine der führenden Figuren von zu unterrichten Malerei der Frührenaissance in Florenz und ist bekannt für die Madonna dell ’Umilta , eines der schönsten Tafelbilder der Toskana Frühe Renaissance .

Die vielseitige Vecchietta (Lorenzo di Pietro) (1412-1480) schuf qualitativ hochwertige Gemälde und Skulpturen, wobei letztere einer starken Verschuldung zu verdanken waren Donatello (1386-1466), der in den Jahren 1457-59 in Siena lebte. Vecchietta vervollständigte auch eine Reihe von exquisiten Internationale gotische Illuminationen für eine Ausgabe von Dantes Divine Comedy (1440, British Library). Der venezianische Maler Carlo Crivelli (1430 / 35-1495) war ein weiterer Konservativer, dessen dicht verzierte Werke an die paduanische Tradition erinnern Francesco Squarcione (1395-1468) und Andrea Mantegna (1431-1506). Matteo di Giovanni (1435-1495) verkörpert den Fortschritt der sienesischen Malerei im 15. Jahrhundert. Zunächst betonte er Linie und Muster, bevor er Interesse an zeitgenössischer florentinischer Kunst entwickelte. Mit seinem eleganten, dekorativen sienesischen Stil wurde er zu einem der beliebtesten Maler der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts.

Der vielseitige Maler, Bildhauer, Ingenieur und Architekt Francesco Di Giorgio Martini (1439–1501) wurde von Vecchietta ausgebildet, arbeitete für den berühmten Federigo da Montefeltro von Urbino, malte die monochromen Fresken in der Bichi-Kapelle von Sant’Agostino und entwarf die Die Kirche der Madonna del Calcinaio außerhalb von Cortona hat eine Reihe von Bronzeengeln für den Hochaltar der Kathedrale von Siena gemeißelt, bevor sie als Werkleiter dorthin zurückkehrte. Benvenuto Di Giovanni (1436-1518) schuf eine Reihe von abgeleiteten Tafelbildern, Fresken, Manuskripten und Entwürfen für die Kathedrale von Siena, während Neroccio de ’Landi (1445-1500), bis 1475 Partner von Francesco di Giorgio, ein weiterer Schüler von Vecchietta war, der für seine raffinierte Eleganz und zarte Farbgebung bekannt ist. Seine größte Arbeit ist ein Porträt eines Mädchens in der National Gallery of Art in Washington DC.

Sienesische Malschule: 16. Jahrhundert

Zu den sienesischen Künstlern des 16. Jahrhunderts gehörten der Architekt, Maler und Bühnenbildner Baldassare Peruzzi (1481-1536), der hauptsächlich in Rom tätig war und unter dem er arbeitete Donato Bramante (1444-1514) am Petersdom, nach dem Tod Raffaels Architekt. Als schüchterner Mann war er für seinen raffinierten Architekturstil bekannt, der sich stark von der monumentalen, ernsten Ausdrucksweise seiner Zeitgenossen unterschied. Auch sein Freund Giovanni Antonio Bazzi, bekannt als Il Sodoma (1477-1549), ein zügelloser, aber produktiver Maler von Fresken und Staffelei-Bildern, wie sein Meisterwerk Die Hochzeit von Alexander und Roxane (1516, Villa Farnesina, Rom). Obwohl der Lombardier Il Sodoma von den meisten seiner Zeitgenossen als bester Künstler anerkannt wurde, wird Domenico Beccafumi (1485-1551) in der heutigen Zeit als einflussreichster Vertreter von Manierismus in Siena. Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en Mit den Werken Raphaels und Michelangelos sowie den Werken zeitgenössischer Florentiner Künstler bestens vertraut, gelang es ihm, die neuen Elemente des Hohe Renaissance mit den dekorativen Qualitäten der sienesischen Tradition.

1918 wurde der Renaissance-Kunstwissenschaftler Bernard Berenson (1865-1959) veröffentlichte ein einflussreiches Buch Essays in the Study of Sienese Painting .

Hinweis: Werke, die den Stil dieser Kunstrichtung widerspiegeln, sind in einigen der beste Kunstmuseen in der Welt. Einzelheiten zu europäischen Sammlungen mit Werken sienesischer Maler: Kunstmuseen in Europa .