Bauhaus Design School: Geschichte, Lehrer 1 426 Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Einführung

Das deutsche Wort für "Haus des Bauens" bezieht sich auf das Staatliche Bauhaus , eine deutsche Schule für Gestaltung, die in Weimar von gegründet wurde Walter Gropius (1883-1969), der von 1919 bis 1933 funktionierte und eine Fusion von Kunst und Kunsthandwerk . Es wurde bekannt für seine modernistische Herangehensweise an die Kunstausbildung, die die traditionelle Kluft zwischen "bildender" und "angewandter" Kunst beseitigte und die Beziehung zwischen Kunst neu definierte. Design und industrielle Fertigungstechniken. Insbesondere war es seine Aufgabe nach Gropius, das neue Gebäude der Zukunft zu konzipieren und zu schaffen, indem Architektur, Skulptur und Malerei in einer einzigen Form kombiniert wurden, was den Unterricht einer neuen Gilde von Handwerkern erforderte, ohne die Klassenunterscheidung zwischen Handwerkern und Künstler. Kurz gesagt, das Bauhaus schulte die Schüler, sich mit Design, Handwerk und Methoden der Massenproduktion gleichermaßen vertraut zu machen.

Die Schule war an drei aufeinanderfolgenden Standorten tätig (1) Weimar 1919-1925; (2) Dessau 1925-1932; (3) Berlin 1932-1933), unter drei verschiedenen Direktoren ( Walter Gropius 1919-1927; Hannes Meyer 1927-1930; Mies van der Rohe 1930-1933), bis es schließlich von der NS-Regierung geschlossen wurde. Trotz einer Reihe von ständigen Änderungen an Standort, Lehrpersonal, Lehrplan und pädagogischer Ästhetik gelang es der Bauhausschule, einen internationalen Ruf für innovative Arbeiten in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Industriedesign und Handwerk zu entwickeln.

Bauhaus-Ursprünge

Das Bauhaus wurde vor dem Hintergrund radikaler Experimente in allen Künsten geboren (siehe z Dada ) und ein neuer Wunsch nach Kunst, die Bedürfnisse der Gesellschaft zu befriedigen (wie von den Engländern vertreten) Kunst- und Handwerksbewegung gegründet vom mittelalterlichen designer William Morris ) vor allem im Industrie- und Innenausbau. Zum Glück seit 1907 die Deutscher Werkbund (der maßgebliche Verband deutscher nationaler Designer) hatte sich aktiv für die Vereinbarkeit von Handwerk und Industrie eingesetzt, so dass einige der traditionell mit dem Bauhaus verbundenen Designinnovationen bereits vor der Gründung des Bauhauses teilweise in Deutschland entwickelt wurden. Eine der führenden Figuren im Werkbund war ein junger Architekt namens Walter Gropius. Er selbst ist stark vom Architekten, Professor und Pionier der Industrie beeinflusst Peter Behrens (1868-1940) glaubte Gropius leidenschaftlich an die Einheit von bildender Kunst, Kunsthandwerk und Architektur und suchte jede Gelegenheit, spezifische kreative Elemente in seine Bauentwürfe einzubeziehen, wie beispielsweise seine gemeinsame Arbeit an der AEG-Turbinenhalle in Berlin und am Fagus Fabrik. Die Bauhauslehrer wurden auch von modernistischen Entwürfen aus Amerika beeinflusst, insbesondere von der Architektur der "Prairie School" von Frank Lloyd Wright (1867-1959), am Beispiel von Unity Temple (1908), Robie House (1910) und Fallingwater (1936-37). Bauhaus-Ideen

GESCHICHTE DES BAUHAUSES

Weimar 1919-1925

1919 fusioniert Walter Gropius die Hochschule für Bildende Kunst Weimar und die Kunstgewerbeschule Weimar zum Bauhaus. Zunächst rekrutiert Gropius den Schweizer Maler Johannes Itten , den deutsch-amerikanischen Maler Lyonel Feininger und der deutsche Bildhauer Gerhard Marcks , der mit sich selbst zum hauptamtlichen Lehrkörper der Schule wird. Im folgenden Jahr kommen der deutsche Maler, Bildhauer und Designer Oskar Schlemmer und der Schweizer Maler hinzu Paul Klee und 1922 der russische Maler Wasily Kandinsky und (vorübergehend) der russische konstruktivistische Künstler und Architekt El Lissitzky . (Einige dieser Ausbilder sind Meister von konkrete Kunst – geometrische Abstraktion – einschließlich Malerei, Druckgrafik und Design.)

In seinem Prospekt formuliert Gropius drei Hauptziele: (1) Alle Künste zu vereinen, damit Maler, Bildhauer und Handwerker harmonisch an Kooperationsprojekten arbeiten können; (2) Den Status der praktizierenden Handwerker erhöhen angewandte Kunst und dekorative Kunst auf das gleiche Niveau wie die Beteiligten an Kunst ; (3) In enger Verbindung mit den Leitern der wichtigsten Handwerks- und Industriebetriebe des Landes zu stehen, um sicherzustellen, dass die Schule ihren Grundanforderungen entspricht.

Gropius glaubt fest an die Tradition der Gotik und Renaissance, dass die architektonische Bauarbeit der Schlüssel für alle kreativen Aktivitäten ist. Zum Beispiel hält er Kathedralen für das perfekte Beispiel der künstlerischen Zusammenarbeit zwischen Architekten, Designern, Bildhauern, Malern und Handwerkern, die sich mit Glasmalerei, Holzschnitzerei, Mosaikkunst , Metallarbeiten, illuminierte Manuskripte, dekorative Verputzarbeiten und Steinarbeiten. Nach seiner Meinung müssen Architekten, Maler, Bildhauer und andere Handwerker wieder die zusammengesetzte künstlerische Natur eines Gebäudes verstehen, anstatt sich weiterhin von der Produktion von "Salonkunst" ablenken zu lassen. Es ist die Mission des Bauhauses, einen "Universaldesigner" auszubilden, der in der Lage ist, mit gleicher Kreativität in den Bereichen Architektur, Handwerk oder Industrie zu arbeiten. Gropius verwandelt das Bauhaus in eine werkstattorientierte Schule, deren Unterricht von Künstlern und Meistern gemeinsam geleitet wird, um die Standardunterscheidung zwischen bildender und angewandter Kunst zu beseitigen.

Ein weiterer wichtiger Einflussfaktor in Weimar ist Johannes Itten, der den Vorkurs unterrichtet . Alle Studenten sind verpflichtet, ihr Studium mit einem 6-monatigen Kurs zu beginnen, der die Prinzipien von Form, Farbe und den Eigenschaften verschiedener Materialien behandelt und die Teilnehmer dazu ermutigt, ihre Kreativität zu entwickeln. Itten ist im Wesentlichen ein Mann der "schönen Künste", dessen pädagogische Ideen stark vom deutschen Expressionismus beeinflusst sind, insbesondere der Der Blaue Reiter Gruppe in München und der österreichische Expressionist Oskar Kokoschka (1886-1980). Ittens Einfluss führt zur Einstellung von Wassily Kandinsky (Gründer des Blauen Reiters ), woraufhin Itten bald zum Rücktritt gezwungen wird. Ihm folgt der ungarische Designer Laszlo Moholy-Nagy , der (mit Zustimmung von Gropius) den Vorkurs ändert, um eine stärkere Ästhetik der angewandten Kunst widerzuspiegeln.

1919
Zunächst beginnt der Kunstunterricht in den Klassenräumen des Lehrers, während in den Werkstätten Handwerkskurse stattfinden: Die ersten Kurse umfassen Metallarbeiten , Buchbinden , Weben , Drucken und Malen . Es wird kein Architekturunterricht angeboten, obwohl Einzelunterricht angeboten wird.

1920
Weitere Workshops kommen hinzu: für Holz- und Steinskulpturen , Töpferei , Schreinerei , Glasmalerei und Wandmalerei . Mittlerweile entspricht der Lehrplan weitgehend einer handwerklichen Ausbildung.

1921
Theo van Doesburg , der Anführer der Holländer De Stijl Designbewegung, Vorlesungen am Bauhaus und Zweifel an expressionistischen Tendenzen und handwerklicher Ausrichtung der Schule. Er befürwortet ein neues Konzept des konstruktivistischen Designs, das eine effiziente Massenproduktion ermöglicht.

1922
Gropius reagiert, indem er sein ursprüngliches Konzept des Bauhauses umstrukturiert. Von nun an liegt der Schwerpunkt auf der Gestaltung von Entwürfen, die mit der industriellen Produktion in Einklang stehen. Die erste Bauhaus-Ausstellung mit Werken von Studenten wird im April eröffnet. Zu dieser Zeit spielen die Web- und Töpferwerkstätten der Schule eine Hauptrolle, da sie als einzige durch den Verkauf ihrer Werke einen wesentlichen Beitrag zum Unterhalt der Schule leisten.

1923
Das Zürcher Kunstgewerbemuseum zeigt eine Ausstellung mit Werken der Bauhauswerkstätten. Darüber hinaus nimmt die Schule an der Leipziger Messe teil und zeigt ihre gewebten Materialien, Keramik und Metallarbeiten. Im August findet im Bauhaus eine Woche mit Ausstellungen, Vorträgen und anderen Veranstaltungen statt. Die Schule wird für ihre Werkstattprodukte, die Architektur von Gropius, auf breiter Basis bekannt gemacht – darunter das Experimentierhaus "Am Horn" in Weimar, das von den Werkstätten der Schule ausgestattet wird. Gropius erfindet einen neuen Bauhaus-Slogan "Kunst und Technologie – eine neue Einheit", der das Primat der mechanisierten Produktion widerspiegelt und zum neuen Schlagwort für alle Bauhaus-Aktivitäten wird.

1924
Ein unsicheres Jahr, geprägt von politischen Auseinandersetzungen um Finanzierungsfragen. Das Bauhaus ist nach wie vor auf öffentliche Mittel aus Thüringen angewiesen. Im Februar 1924 halbierte die neu gewählte nationalistische Regierung die Mittel der Schule, was ein Jahr später zur Schließung führte. Mittlerweile organisiert Gropius die Gründung des " Freundeskreises des Bauhauses ", um die Designschule zu unterstützen. Zu seinen Mitgliedern zählen führende Persönlichkeiten wie Marc Chagall, Albert Einstein und Gerhart Hauptmann.

Bauhaus in Dessau 1925-1932

1925
Das Bauhaus wird in Dessau in einer von Gropius entworfenen Gebäudegruppe wiedereröffnet. Im März verabschiedet der Stadtrat von Dessau das Bauhaus als Stadtschule. Der Unterricht beginnt Anfang April. Weder die Keramik- noch die Holz- und Steinskulpturenwerkstätten werden in Dessau nachgebildet. Gropius kündigt ein neues wissenschaftliches Designprogramm an, um eine moderne Wohnsiedlung zu schaffen, die vom einfachsten Haushaltsgegenstand bis zur kompletten Struktur alles umfasst. Im Juni erscheinen die ersten " Bauhausbücher " bei Gropius, Moholy-Nagy, Klee, Kandinsky und Piet Mondrian im Besitz eines neu gegründeten Unternehmens, der Bauhaus Co. Ltd.

1926
Im Oktober wird der Status der Schule offiziell aufgewertet. Kunstmeister werden zu Professoren befördert; Das Bauhaus trägt ab sofort den Untertitel "School of Design". Die Bauhaus-Ausbildung ist nun gleichbedeutend mit einem Studium und führt zu einem Bauhaus-Diplom. Im Dezember wird das spektakuläre neue Bauhaus-Schulgebäude in Dessau eröffnet, das von Gropius entworfen und von den schuleigenen Werkstätten ausgestattet wurde. Die Schule wurde in einem Stil erbaut, der den Entwürfen von Gropius ’Zeitgenossen sehr ähnlich ist Le Corbusier (1887-1965), erregt schnell internationale Aufmerksamkeit und Bekanntheit.

1927
Im April wird eine Abteilung für Architektur unter der Professur des Schweizer Architekten Hannes Meyer (1889-1954) eingerichtet, der Partner in der Architekturpraxis von Gropius ist.

1928
Gropius tritt als Bauhausdirektor zurück, um sich auf sein eigenes Architekturbüro zu konzentrieren, und nennt Meyer als seinen Nachfolger. Dies führt zu gemischten Ergebnissen. Zum einen beaufsichtigt Meyer den Erwerb der beiden wichtigsten Bauaufträge durch das Bauhaus: fünf Wohnblocks in der Stadt Dessau und die Zentrale der Bundesgewerkschaftsschule (ADGB) in Bernau. Meyers äußerst rationelle Methodik zusammen mit der Verwendung standardisierter Architekturkomponenten zur Kostensenkung erweist sich als attraktive Kombination, und das Bauhaus erzielt seinen ersten Gewinn ordnungsgemäß im folgenden Jahr.

Leider ist Meyer eine sehr politische Persönlichkeit. Als engagierter Kommunist bringt er einen starken politischen Ton in den Lehrplan ein. Die Studierenden werden in der linken Politik aktiv. Außerdem versucht Meyer, ein Austauschprogramm mit Vkhutemas , der russischen staatlichen Kunstschule und Entsprechung des Bauhauses, einzurichten . Dies provoziert eine weitere Empörung der NSDAP und der konservativen Politiker.

Bauhaus-Gerätemodelle werden von zwei Leuchtenherstellern in Serie gefertigt. Andere Textilhersteller machen dasselbe mit mehreren Bauhaus-Webmustern. Die Zahl der Bauhaus-Studenten steigt auf 166; Der Bauhaus-Freundeskreis zählt nun 460 Mitglieder.

1929
Das Basler Kunstgewerbemuseum zeigt im Frühjahr eine repräsentative Auswahl an Arbeiten von Bauhaus-Studenten. Im Juli werden die Werkstätten für Metall, Möbelbau und Wandmalerei unter der Leitung von Professor Alfred Arndt zu einer Abteilung für Veredelung zusammengefasst . Dies stärkt das Primat der Architektur: Das Bauhaus entwirft Gebäude, die dann von seinen Werkstätten ausgestattet werden. Gegen Ende des Jahres eröffnet das Bauhaus eine Fotoabteilung .

1930
Meyers politische Aktivitäten erweisen sich schließlich als zu viel. Er wird von Gropius gefeuert und wird vom renommierten Exponenten ("weniger ist mehr") von abgelöst Minimalismus – der Architekt Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).

Van der Rohe gliedert den Lehrplan in fünf Abschnitte: Bauen , Innenarchitektur , Weben , Fotografie und Bildende Kunst . Das Programm hat einen stärker integrierten Stundenplan und ist auf fünf Semester verkürzt. Architekturkurse gewinnen an Bedeutung und orientieren sich stark an ästhetischen Fragestellungen. Die Bedeutung von Industriedesign wird herabgestuft.

1931-2
Trotz aller Bemühungen von Mies van der Rohe, die Schule von ihrem linken politischen Image zu befreien, kämpften die örtlichen Nazis und gewannen im November 1931 die Wahlen mit dem Versprechen, das Bauhaus zu schließen.

1932
Im Oktober ordnet die Stadt Dessau die Schließung des Bauhauses an.

Bauhaus in Berlin 1932-1933

Mit Mitteln aus dem Verkauf von Bauhaus-Lizenzgebühren mietet Mies van der Rohe eine stillgelegte Telefonfabrik in Steglitz-Berlin, in der er die Schule als privates Institut wiedereröffnet. Mit 14 Studenten, zusammen mit Mitarbeitern Kandinsky, Josef Albers , Hilberseimer, Reich und Peterhans überlebt es etwa 6 Monate, bis die Nazis es im April 1933 endgültig schließen. Mies van der Rohe wird aus Deutschland ausgewiesen.

BAUHAUS KREATIVE LEISTUNG

Bauhaus-Architektur

Erst 1927 begann das Bauhaus Unterricht in die Architektur So entstanden von 1919 bis 1927 Entwürfe im "Bauhaus" -Stil – wie der Wettbewerbsentwurf für den Chicago Tribune Tower, das Sommerfeld-Haus (Berlin), das Otte-Haus (Berlin), das Auerbach-Haus (Jena) und die Bauhaus-Schule von 1926 Gebäude in Dessau – waren das exklusive Werk von Gropius. Die Arbeiten der Bauhaus-Studenten in dieser Zeit waren auf die Fertigstellung und Ausstattung der architektonischen Entwürfe dieser Gebäude ausgerichtet und umfassten Innenausbau und handwerkliche Arbeiten wie Schränke, Stühle und Töpferwaren. Unter Meyer erhielt das Bauhaus zwei große Architekturaufträge, die ebenfalls mit Werkstattprodukten ausgestattet waren. Unter Mies van der Rohe gewann die Schule keine weiteren Designaufträge.

Obwohl das Bauhaus einen bestimmten Stil der populären standardisierten architektonischen Gestaltung förderte – Ideen, die von mehreren anderen professionellen Architekten in ganz Deutschland geteilt wurden -, befasste es sich nicht mit Arbeiterwohnsiedlungen. Die Entwicklung von groß angelegten Wohnprojekten für Arbeiter stand für Gropius, Meyer oder Mies nicht im Vordergrund. Tatsächlich wurde diese Art von architektonischen Arbeiten von Nicht-Bauhaus-Stadtarchitekten wie Hans Poelzig, Bruno Taut und insbesondere Ernst May ausgeführt, die energisch auf das in die neue Weimarer Verfassung geschriebene Versprechen einer "Minimalwohnung" reagierten und anschließend Tausende bauten von sozial fortschrittlichen Wohneinheiten in Desden, Berlin und Frankfurt.

Der von Walter Gropius verkörperte Designstil wurde bekannt als Internationaler Stil moderner Architektur und verbreitete sich später in den Vereinigten Staaten, wo es von Mies van der Rohe (1886-1969) und anderen europäischen Auswanderern wie Richard Neutra (1892-1970) entwickelt wurde.

Bauhaus-Malerei

Während Architektur schon immer das oberste Ziel der Bauhausausbildung war, bestand das Personal zunächst fast ausschließlich aus Malern: Erstens Feininger und Itten; dann Muche, Schlemmer, Klee, Kandinsky und Moholy-Nagy. Diese hervorragenden Lehrer boten ein Niveau an technischem und stilistischem Unterricht, das selten erreicht wurde. Von Anfang an versuchten sich die meisten Schüler an Gemälde und Zeichnung – auf nicht-akademische Weise. Das Hauptziel war es, die Kreativität eines Schülers zu stimulieren und zu schärfen, anstatt zu lernen, wie alte Meister malten.

Bauhaus Druckgrafik / Grafik

Das Druckgrafik Werkstatt nur betrieben, als die Schule in Weimar befand. Ihr künstlerischer Leiter war Lyonel Feininger, ihr leitender Handwerker war der Lithograf Carl Zaubitzer. Es wurde sowohl von Mitarbeitern als auch von Studenten genutzt und produzierte Feiningers "Zwölf Holzschnitte" sowie ein Portfolio der staatlichen Bauhaus-Schule und startete ein neues europäisches Grafikprojekt, in dem alle wichtigen Tendenzen der internationalen Avantgarde beleuchtet wurden Futurismus zu Dada, Konstruktivismus und Surrealismus. Darüber hinaus übernahm die Druckwerkstatt externe Aufträge wie die Lithografie-Produktion für Piet Mondrian und Alexander Rodchenko.

Der Workshop war auch ein früher Pionier der Typografie und Grafik-Design , durch seine Plakatkunst und Typografieentwürfe für verschiedene interne Projekte. Dazu gehörte die Produktion von Bauhaus-Postkarten - weit verbreitet als originelle grafische Miniaturen -, deren Schrift und Bild ein wichtiger Werbeträger für die Schule wurden.

Bauhaus-Skulptur

Während der Weimarer Zeit trennten sich zwei Skulptur Am Bauhaus betriebene Werkstätten: eine für Steinarbeiten, eine für Holzschnitzereien. Zunächst führte Johannes Itten Regie bei beiden und 1922 folgte Oskar Schlemmer nach. Der leitende Meister (später berühmt für sein Schachspiel im Bauhausstil) war der Bildhauer Josef Hartwig . In Dessau wurde 1925 eine einzige Werkstatt von Joost Schmidt eingerichtet .

Entsprechend dem Schwerpunkt Architektur beschäftigten sich die Studierenden in Weimar hauptsächlich mit der Architekturskulptur. So schuf beispielsweise die Holzwerkstatt in den Jahren 1921-22 Reliefs und Heißhungerattacken für das von Gropius und Meyer entworfene Adolf-Sommerfeld-Haus, während die Steinwerkstatt in den Jahren 1922-23 Wanddekorationen für die eigenen Schulgebäude des Bauhauses herstellte.

Wenn in Weimar zunächst die freie künstlerische Arbeit im Vordergrund stand, konzentrierten sich die Bildhauerkurse in Dessau eher auf pädagogische Aspekte. Joost Schmidts Workshop bot einen Einführungskurs in die Bildhauerei, während die Studierenden sich auch mit Bühnenbildern, der Herstellung von Maquettes sowie architektonischer Skulptur befassten.

Bauhaus Angewandte Kunst

Grafikdesigns für eine Reihe von dekorativen Künsten wurden von Studenten nach dem Vorbild von William Morris in England ausgiebig untersucht. Interessanterweise war das rentabelste materielle Produkt des Bauhauses seine Tapete . Wie wir gesehen haben, wurden auch Bauhaus-Webmodelle von führenden Herstellern für die Massenproduktion übernommen, ebenso wie einige ihrer elektrischen Leuchten. Das Bauhaus zeichnete sich auch durch modernes Möbeldesign aus. Der Freischwinger des niederländischen Designers Mart Stam und der Wassily Chair von Marcel Breuer sind zwei bemerkenswerte Beispiele.

Bauhaus-Erbe

Die meisten Kunsthistoriker erkennen an, dass das Bauhaus-Konzept für Design einen großen Einfluss auf Kunst und Architektur in Westeuropa, Nordamerika und Israel hatte, nicht zuletzt, weil so viele seiner einflussreichen Lehrer aus Deutschland geflohen sind und Lehraufträge im Ausland angetreten haben. Walter Gropius und Marcel Breuer unterrichteten an der Harvard Graduate School of Design und beeinflussten unter anderem IM Pei, Lawrence Halprin und Paul Rudolph; Herbert Bayer organisierte und gestaltete 1938-39 eine große Ausstellung mit Bauhausarbeiten im Museum of Modern Art in New York. Mies van der Rohe übersiedelte nach Chicago, wo er die Schirmherrschaft von Philip Johnson (1906-2005) genoss – einer der einflussreichsten Amerikanische Architekten seiner Zeit, mit der er später das Wahrzeichen Seagram Building entwarf – und zu einer der führenden Figuren in Amerikanische Architektur ; Moholy-Nagy ließ sich ebenfalls in Chicago nieder und gründete mit dem Philanthrop Walter Paepcke die New Bauhaus School. Der Bauhaus-Grafiker und Maler Werner Drewes lehrte an der Columbia University und der Washington University St. Louis, während Josef Albers am experimentellen und einflussreichen Black Mountain College lehrte, bevor er die Abteilung für Architektur und Design an der Yale University leitete. Er wurde weltberühmt für seine nicht-objektive Kunst – nämlich seine Hommage an die quadratische Gemäldeserie.

Wichtige Sammlungen von Bauhaus Art & Design

Bauhaus-Archiv, Museum für Gesaltung, Berlin.
Busch-Reisinger Museum, Harvard University
Kunstmuseum von San Francisco
Minneapolis Institute of Arts
Paul Klee Center, Bern, Schweiz