Bauhaus Design School:
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Bauhaus, ein deutsches Wort, das „Haus des Bauens“ bedeutet, bezieht sich auf Staatliches Bauhaus, eine deutsche Designschule, die in Weimar von Walter Gropius (1883-1969) gegründet wurde, von 1919 bis 1933 aktiv war und eine Kombination von Kunst und Handwerk lehrte. Sie wurde für ihren modernistischen Ansatz in der Kunsterziehung bekannt, der die traditionelle Trennung zwischen „bildender“ und „angewandter“ Kunst aufgab und die Beziehung zwischen Kunst, Design und industriellen Produktionstechniken neu definierte. Laut Gropius bestand seine Aufgabe insbesondere darin, ein neues Gebäude der Zukunft zu konzipieren und zu schaffen, das Architektur, Bildhauerei und Malerei in einer einzigen Form vereint, was die Ausbildung einer neuen Zunft von Handwerkern ohne Klassenunterschiede erforderte. Kurz gesagt, das Bauhaus bildete Studenten aus, die gleichermaßen in Design, Handwerk und Massenproduktion bewandert waren.

Die Schule war an drei aufeinander folgenden Standorten tätig,
Weimar 1919-1925;
Dessau 1925-1932; und
Berlin 1932-1933, unter drei verschiedenen Direktoren ) Walter Gropius 1919-1927; Hannes Meyer 1927-1930; Mies van der Rohe 1930-1933), bis sie schließlich von der NS-Regierung geschlossen wurde. Trotz ständiger Veränderungen des Standorts, der Lehrkräfte, des Lehrplans und der pädagogischen Ästhetik gelang es der Bauhaus-Schule, einen internationalen Ruf für ihre Pionierarbeit in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Industriedesign und Kunsthandwerk zu erlangen.

DESIGN, KUNST UND REKRUTIERUNG
Zu anderen Designbewegungen siehe:
Jugendstil (1895-1910)
Art Deco (1920er/30er Jahre)
Zu den Kunstbewegungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts siehe: Moderne Kunst . Für mehr über die Stile der Moderne: Moderne Kunstbewegungen .

Maler seit 1800
Für Einzelheiten zu den besten modernen Malern seit 1800, siehe: Berühmte Maler .

Die Ursprünge des Bauhauses

Das Bauhaus entstand vor dem Hintergrund radikaler Experimente in allen Künsten (siehe z. B. Dada) und einem neuen Wunsch nach Schönheit, die den Bedürfnissen der Gesellschaft entspricht (wie von der englischen Arts and Crafts-Bewegung, die von dem Designer William Morris gegründet wurde), insbesondere in der Industrie- und Innenarchitektur. Glücklicherweise förderte der Deutsche Werkbund (ein maßgeblicher Verband nationaler Designer) ab 1907 aktiv die Harmonisierung von Handwerk und Industrie, so dass einige Designinnovationen, die traditionell mit dem Bauhaus in Verbindung gebracht werden, teilweise schon vor der Gründung des Bauhauses in Deutschland entwickelt wurden.

Eine der führenden Persönlichkeiten des Werkbunds war ein junger Architekt namens Walter Gropius. Er wurde stark von dem Architekten, Professor und Pionier der Industriekunst Peter Behrens (1868-1940) beeinflusst. Gropius glaubte leidenschaftlich an die Einheit von bildender Kunst, Kunsthandwerk und Architektur und suchte nach jeder Gelegenheit, bestimmte kreative Elemente in seine Bauprojekte einzubauen, wie seine Mitarbeit an der AEG-Turbinenhalle in Berlin und den Werkstätten des Fagus-Werks zeigt. Die Bauhaus-Lehrer wurden auch von modernistischen Entwürfen aus Amerika beeinflusst, insbesondere von der Architektur „der Prärie-Schule“ von Frank Lloyd Wright (1867-1959), wie der Unity Temple (1908), das Robie House (1910) und Follingwater (1936-37) zeigen.

GESCHICHTE DES BAUHAUSES

Weimar 1919-1925

1919 fusioniert Walter Gropius die Weimarer Hochschule für Bildende Kunst und die Weimarer Kunstgewerbeschule zur Gründung des Bauhauses. Zunächst stellt Gropius den Schweizer Maler Johannes Itten, den deutsch-amerikanischen Maler Lionel Feininger und den deutschen Bildhauer Gerhard Marx ein, der mit ihm zusammen hauptamtlicher Lehrer an der Schule wird. Im folgenden Jahr kommen der deutsche Maler, Bildhauer und Designer Oskar Schlemmer und der Schweizer Maler Paul Klee hinzu, und 1922 der russische Maler Wassily Kandinsky., und (zeitweise) der russische konstruktivistische Maler und Architekt El Lissitzky . (Einige dieser Lehrer sind Meister der konkreten Kunst – geometrischen Abstraktion, sowie der Malerei, der Druckgrafik und des Designs).)

In seinem Prospekt formuliert Gropius drei Hauptziele:
Die Vereinigung aller Künste, um Malern, Bildhauern und Kunsthandwerkern die Möglichkeit zu geben, harmonisch an gemeinsamen Projekten zu arbeiten;
Die Anhebung des Status der Meister der angewandten und dekorativen Kunst auf den der Meister der bildenden Kunst ;
Die Aufrechterhaltung einer engen Verbindung mit den Leitern der wichtigsten Handwerks- und Industriezweige des Landes, damit die Schule in Übereinstimmung mit ihren grundlegenden Anforderungen arbeitet.

Gropius glaubt fest an die Tradition der Gotik und der Renaissance, dass die architektonische Baukunst die wichtigste Grundlage aller schöpferischen Tätigkeit ist. So hält er Kathedralen für ein hervorragendes Beispiel für die künstlerische Zusammenarbeit zwischen Architekten, Designern, Bildhauern, Malern und Handwerkern, die sich mit Glasmalerei, Holzschnitzerei und Mosaiken, Schlosserei, Manuskriptillumination, dekorativen Stuckarbeiten und Steinmetzarbeiten beschäftigen. Seiner Ansicht nach sollten Architekten, Maler, Bildhauer und andere Handwerker wieder den komplexen künstlerischen Charakter eines Gebäudes verstehen, anstatt sich weiterhin von der Produktion „von Salonkunst“ ablenken zu lassen. Die Aufgabe des Bauhauses ist es, „einen universellen Gestalter“ auszubilden, der in der Lage ist, mit gleicher Kreativität in der Architektur, im Handwerk oder in der Industrie zu arbeiten. Gropius macht das Bauhaus zu einer Werkstattschule, in der Künstler und Handwerker gemeinsam unterrichten, um die übliche Unterscheidung zwischen bildender und angewandter Kunst aufzuheben.

Ein weiterer wichtiger Einfluss in Weimar – Johannes Itten, der den „Vorkurs“ ) Vorkurs) unterrichtet. Alle Studenten müssen ihr Studium mit einem sechsmonatigen Kurs beginnen, in dem die Grundsätze der Form, der Farbe und der Eigenschaften verschiedener Materialien behandelt werden und der die Teilnehmer ermutigt, ihre kreativen Fähigkeiten zu entwickeln. Itten ist im Wesentlichen ein Mann „der bildenden Kunst“, dessen pädagogische Ideen stark vom deutschen Expressionismus beeinflusst sind, insbesondere von der Gruppe Der Blaue Reiter aus München und dem österreichischen Expressionisten Oskar Kokoschka (1886-1980). Ittens Einfluss führt dazu, dass Wassily Kandinsky (Gründer der Gruppe Der Blaue Reiter) eingestellt wird, woraufhin Itten bald zurücktreten muss. An seine Stelle tritt der ungarische Designer László Moholy-Nagy, der (mit Zustimmung von Gropius) den Kurs des Vorkurses in Richtung einer stärkeren Ästhetik der angewandten Kunst ändert.

1919
Der Kunstunterricht findet zunächst in den Klassenräumen der Lehrer statt, der handwerkliche Unterricht in Werkstätten: Zu den ersten Kursen gehören Arbeiten in Metall, Buchbinderei, Weberei, Kupferstich, und Malerei . Architekturunterricht wird nicht angeboten, aber es besteht die Möglichkeit des Einzelunterrichts.

1920
Es werden zusätzliche Werkstätten für Holz- und Steinbildhauerei, Keramik, Möbelbau, Glasmalerei, und Wandmalerei eingerichtet. Der Lehrplan ist nun weitgehend auf die Lehre des Handwerks abgestimmt.

1921
Theo van Doesburg, Führer der niederländischen Designbewegung De Stijl (De Stijl), hält Vorlesungen am Bauhaus und stellt die expressionistischen Tendenzen und die Ausrichtung der Schule auf das Handwerk in Frage. Er plädiert für ein neues Konzept des konstruktivistischen Designs, das eine effiziente Massenproduktion ermöglicht.

1922
Gropius reagiert darauf, indem er sein ursprüngliches Bauhaus-Konzept umstrukturiert. Von nun an liegt der Schwerpunkt auf der Gestaltung von Entwürfen, die sich in die industrielle Produktion einfügen. Im April wird die erste Ausstellung mit Arbeiten von Bauhaus-Schülern eröffnet. Die Weberei- und Töpferwerkstätten der Schule spielen nun eine führende Rolle, da sie allein durch den Verkauf der Arbeiten wesentlich zum Unterhalt der Schule beitragen.

1923
Im Kunstgewerbemuseum Zürich wird eine Ausstellung mit Werken aus den Bauhaus-Werkstätten eröffnet. Die Schule nimmt auch an der Leipziger Messe teil und stellt ihre Webstoffe, Keramiken und Metallarbeiten aus. Im August organisiert das Bauhaus eine Woche mit Ausstellungen, Vorträgen und anderen Veranstaltungen. Die Schule wird durch die Produkte der Werkstätten und die Architektur von Gropius weithin bekannt, darunter das von den Werkstätten der Schule entworfene Versuchshaus „Am Horn“ in Weimar. Gropius erfindet den neuen Bauhaus-Slogan „Kunst und Technik – eine neue Einheit“, der das Primat der mechanisierten Produktion widerspiegelt und zum neuen Motto für alle Bauhaus-Aktivitäten wird.

1924
Ein unsicheres Jahr, das von politischen Auseinandersetzungen über die Finanzierung geprägt ist. Das Bauhaus ist weiterhin von öffentlichen Geldern des Landes Thüringen abhängig. Im Februar 1924 halbiert die neu gewählte nationalistische Regierung die Finanzierung der Schule, was ein Jahr später zu ihrer Schließung führt. In der Zwischenzeit organisiert Gropius die Gründung „ des Freundeskreises des Bauhauses“, um die Designschule zu unterstützen. Zu seinen Mitgliedern zählen prominente Persönlichkeiten wie Marc Chagall, Albert Einstein und Gerhart Hauptmann.

Das Bauhaus in Dessau 1925-1932

1925
Das Bauhaus wird in Dessau in einem von Gropius entworfenen Gebäudekomplex wiedereröffnet. Im März beschließt der Dessauer Stadtrat, das Bauhaus als städtische Schule zu übernehmen. Der Unterricht beginnt Anfang April. In Dessau gibt es keine Töpferwerkstätten, keine Holz- und Steinskulpturen. Gropius kündigt ein neues wissenschaftliches Entwurfsprogramm an, um einen modernen Wohnkomplex zu schaffen, der vom einfachsten Haushaltsgegenstand bis zu einem kompletten Bauwerk alles umfasst. Im Juni werden die ersten Bauhausbücher „ Bauhausbucher“ von Gropius, Moholy-Nagy, Klee, Kandinsky und Piet Mondrian veröffentlicht, die sich im Besitz einer neu gegründeten Gesellschaft, Bauhaus Co. Ltd .

1926
Im Oktober wird der Status der Schule offiziell erhöht; Kunstmeister werden zu Professoren ernannt; fortan trägt das Bauhaus den Namen „Hochschule für Gestaltung“. Das Bauhaus-Studium ist nun einem Universitätsstudium gleichgestellt und führt zu einem Bauhaus-Diplom. Im Dezember wird der beeindruckende Neubau der Bauhaus-Schule in Dessau eröffnet, der von Gropius entworfen und mit schuleigenen Werkstätten ausgestattet wurde. Die Schule, die in Anlehnung an die Entwürfe des zeitgenössischen Le Corbusier (1887-1965) gebaut wurde, erlangt schnell internationale Aufmerksamkeit und Berühmtheit.

1927
Im April wird die Fakultät für Architektur unter dem Schweizer Architekten Hannes Meyer (1889-1954), einem Partner im Architekturbüro von Gropius, gegründet.

1928
Gropius tritt als Direktor des Bauhauses zurück, um sich auf sein eigenes Architekturbüro zu konzentrieren, er ernennt Meyer zu seinem Nachfolger. Dies hat zweideutige Folgen. Einerseits erhält das Bauhaus unter Meyers Leitung zwei seiner wichtigsten Bauaufträge: fünf Wohnblocks in Dessau und den Sitz der Bundesschule des ADGB in Bernau. Meyers rationelle Methodik in Verbindung mit der Verwendung standardisierter architektonischer Komponenten zur Kostensenkung erweist sich als attraktive Kombination, und das Bauhaus erzielt im folgenden Jahr seinen ersten Gewinn.

Leider ist Meyer – eine sehr politische Figur. Als überzeugter Kommunist gibt er dem Lehrplan einen starken politischen Anstrich. Die Schüler werden in die linke Politik einbezogen. Darüber hinaus versucht Meyer, ein Austauschprogramm mit Vkhutemas, der staatlichen russischen Kunstschule und dem Äquivalent des Bauhauses, zu organisieren. Dies ruft noch mehr Empörung bei den Nazis (NSDAP) und konservativen Politikern hervor.

Bauhaus-Gerätemodelle werden von zwei Herstellern für die Massenproduktion verwendet. Andere Textilhersteller tun dasselbe mit mehreren Webprojekten im Bauhaus-Stil. Die Zahl der Studenten steigt auf 166; der Bauhaus-Freundeskreis hat bereits 460 Mitglieder.

1929
Im Frühjahr zeigt das Kunstgewerbemuseum Basel eine repräsentative Auswahl von Arbeiten der Bauhaus-Schüler. Im Juli werden die Werkstätten für Metallbau, Schreinerei und Wandmalerei von Professor Alfred Arndt zu einer Ausbauabteilung zusammengelegt. Dies unterstreicht das Primat der Architektur: Das Bauhaus entwirft Gebäude, die dann von seinen Werkstätten ausgestattet werden. Am Ende des Jahres eröffnet das Bauhaus die Abteilung Foto .

1930
Meyers politische Aktivitäten erweisen sich schließlich als zu aufdringlich. Er wird von Gropius entlassen und sein Platz wird von einem prominenten Vertreter des Minimalismus („weniger ist mehr“) – dem Architekten Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) eingenommen.

Van der Rohe gliedert den Lehrplan in fünf Bereiche: Bauwesen, Innenarchitektur, Weberei, Fotografie und Bildende Kunst . Der Studiengang hat einen stärker integrierten Stundenplan und ist auf fünf Semester verkürzt. Der Architekturunterricht gewinnt an Bedeutung und orientiert sich stark an ästhetischen Aspekten. Industriedesign wird zurückgedrängt.

1931-22
Trotz Mies van der Rohes Bemühungen, die Schule von ihrem linken politischen Image zu befreien, hat die lokale Nazi-Kampagne Erfolg und gewinnt die Wahlen im November 1931 mit dem Versprechen, das Bauhaus zu schließen.

1932
Im Oktober beschließt der Dessauer Stadtrat die Schließung des Bauhauses.

Das Bauhaus in Berlin 1932-1933

Mit dem Erlös aus dem Verkauf von Bauhaus-Lizenzgebühren mietet Mies van der Rohe eine stillgelegte Telefonfabrik in Berlin-Steglitz, wo er die Schule als privates Institut wiedereröffnet. Mit 14 Schülern und den Mitarbeitern Kandinsky, Josef Albers, Hilberseimer, Reich und Peterhans bestand sie etwa 6 Monate lang, bis die Nazis sie im April 1933 endgültig schlossen. Mies van der Rohe wurde aus Deutschland ausgewiesen.

KREATIVES ERGEBNIS DES BAUHAUSES

Bauhaus-Architektur

Erst 1927 begann das Bauhaus mit dem Unterricht in Architektur, so dass von 1919 bis 1927 Projekte im „Bauhaus-Stil“, wie der Wettbewerbsentwurf des Chicago Tribune-Turms, das Sommerfeld-Haus (Berlin), das Otte-Haus (Berlin), das Auerbach-Haus (Jena) und die Bauhaus-Schulgebäude von 1926 in Dessau – Gropius’ außergewöhnliche Arbeit waren. Die Arbeit der Bauhausschüler in dieser Zeit konzentrierte sich auf die Fertigstellung und Ausstattung der architektonischen Entwürfe dieser Gebäude, einschließlich der Inneneinrichtung und handwerklicher Arbeiten wie Schränke, Stühle und Keramik. Unter Meyer erhielt das Bauhaus zwei große Architekturaufträge, die ebenfalls vollständig von den Werkstätten ausgeführt wurden. Unter der Leitung von Mies van der Rohe erhielt die Schule keine weiteren Designaufträge mehr.

Obwohl das Bauhaus einen bestimmten Stil populärer standardisierter architektonischer Gestaltung förderte – Ideen, die von mehreren anderen professionellen Architekten in ganz Deutschland geteilt wurden, – war es nicht an der Schaffung von Arbeiterwohnkomplexen beteiligt. Die Entwicklung groß angelegter Wohnprojekte für Arbeiter war nicht die Hauptaufgabe von Gropius, Meyer oder Mies. Diese Art der architektonischen Arbeit wurde von Nicht-Bauhaus-Stadtarchitekten wie Hans Pelzig, Bruno Taut und vor allem Ernst Mei ausgeführt, die energisch auf das in der neuen Weimarer Verfassung verankerte Versprechen „des Mindestwohnungsbaus“ reagierten und Tausende von sozial fortschrittlichen Wohnungen in Desden, Berlin bzw. Frankfurt errichteten.

Der von Walter Gropius verkörperte Entwurfsstil wurde als internationaler Stil der modernen Architektur bekannt und verbreitete sich dann in den Vereinigten Staaten, wo er von Mies van der Rohe (1886-1969) und anderen europäischen Emigranten wie Richard Neutra (1892-1970) perfektioniert wurde.

Bauhaus-Malerei

Obwohl die Architektur stets das oberste Ziel des Studiums am Bauhaus war, bestand der Lehrkörper zu Beginn fast ausschließlich aus Künstlern: zunächst Feininger und Itten, dann Mucha, Schlemmer, Klee, Kandinsky und Moholy-Nagy. Diese herausragenden Lehrer boten eine technische und stilistische Ausbildung auf einem Niveau, das selten erreicht wurde. Von Anfang an versuchten sich die meisten Studenten in Malerei und Zeichnung – nicht-akademisch. Das Hauptziel bestand darin, die kreativen Fähigkeiten der Schüler zu fördern und zu schärfen, und nicht darin, zu lernen, wie die alten Meister zu malen.

Bauhaus-Drucke und -Grafiken

Druckgrafik Die Werkstatt war nur aktiv, als sich die Schule in Weimar befand. Ihr künstlerischer Leiter war Lionel Feininger, der betreuende Meister – der Lithograph Karl Saubitzer. Sie stand Mitarbeitern und Studenten gleichermaßen zur Verfügung, produzierte Feiningers „Zwölf Holzschnitte“ sowie die Mappe der Staatlichen Bauhausschule und initiierte das Projekt Neue Europäische Grafik, das alle wichtigen Strömungen der internationalen Avantgarde umfasst – vom Futurismus über den Dadaismus, Konstruktivismus bis zum Surrealismus. Die Druckerei führte auch externe Aufträge aus, wie z. B. die Herstellung von Lithografien für Piet Mondrian und Alexander Rodtschenko.

Die Werkstatt war auch ein Pionier der Typografie und Grafik und produzierte Plakate und typografische Entwürfe für verschiedene interne Projekte. Dazu gehörte auch die Herstellung von Postkarten im Bauhaus-Stil, die als originelle grafische Miniaturen weit verbreitet wurden und deren Schriftbild und Bildsprache zu einem wichtigen Werbemittel für die Schule wurden.

Bauhaus-Skulptur

Während der Weimarer Zeit unterhielt das Bauhaus zwei getrennte Bildhauerwerkstätten, eine für Stein- und eine für Holzschnitzerei. Zunächst war Johannes Itten für beide zuständig, 1922 wurde er von Oskar Schlemmer abgelöst. Der leitende Meister (später bekannt für sein Schachspiel im Bauhaus-Stil) war der Bildhauer Josef Hartwig . In Dessau wurde die einzige Werkstatt 1925 von Jost Schmidt gegründet.

In Weimar, wo der Schwerpunkt auf der Architektur lag, arbeiteten die Studenten hauptsächlich an der Bauplastik. So fertigte die Holzwerkstatt 1921-22 Reliefs und Holzdekorationen für das von Gropius und Meyer entworfene Haus von Adolf Sommerfeld und die Steinwerkstatt 1922-23 Wanddekorationen für die eigenen Schulgebäude des Bauhauses.

Lag der Schwerpunkt in Weimar zunächst auf dem freien künstlerischen Schaffen, so waren die Bildhauerklassen in Dessau mehr auf pädagogische Aspekte ausgerichtet. Die Werkstatt von Jost Schmidt bot einen Einführungskurs in die Bildhauerei an, während die Studenten auch Bühnenbild, Modellbau und Bauplastik studierten.

Angewandte Kunst am Bauhaus

Die Studenten beschäftigten sich ausgiebig mit Grafikdesign für eine Reihe von dekorativen Künsten und folgten damit dem früheren Beispiel von William Morris in England. Interessanterweise war das profitabelste materielle Produkt des Bauhauses seine Tapete . Darüber hinaus wurden, wie wir gesehen haben, die Webmuster des Bauhauses von führenden Herstellern für die Massenproduktion übernommen, ebenso wie einige der elektrischen Beleuchtungskörper des Bauhauses. Das Bauhaus zeichnete sich auch bei der Gestaltung moderner Möbel aus. Der Freischwinger des niederländischen Designers Mart und Wassily, entworfen von Marcel Breuer, sind zwei bemerkenswerte Beispiele.

Das Erbe des Bauhauses

Die meisten Kunsthistoriker sind sich darüber im Klaren, dass der Gestaltungsansatz des Bauhauses einen großen Einfluss auf die Kunst und Architektur in Westeuropa, Nordamerika und Israel hatte, nicht zuletzt, weil viele der einflussreichen Lehrer des Bauhauses aus Deutschland flohen und im Ausland eine Lehrtätigkeit aufnahmen. Walter Gropius und Marcel Breuer lehrten an der Harvard Graduate School of Design und beeinflussten Menschen wie I. M. Pei, Lawrence Halprin und Paul Rudolph; Herbert Bayer organisierte und gestaltete 1938-9 eine große Bauhaus-Ausstellung im Museum of Modern Art in New York; Mies van der Rohe zog nach Chicago, wo er die Schirmherrschaft von Philip Johnson (1906-2005) – einem der einflussreichsten amerikanischen Architekten seiner Zeit, mit dem er später das berühmte Seagram Building entwarf – und zu einer der führenden Persönlichkeiten der amerikanischen Architektur wurde; Moholy-Nagy ließ sich ebenfalls in Chicago nieder und gründete zusammen mit dem Philanthropen Walter Paepcke die New Bauhaus Schule . Der Bauhaus-Maler und -Grafiker Werner Dreves lehrte an der Columbia University und der Washington University in St. Louis, und Josef Albers unterrichtete am experimentellen und einflussreichen Black Mountain College, bevor er die Abteilung für Architektur und Design an der Yale University leitete. Er wurde weltberühmt für seine gegenstandslose Kunst, insbesondere für seine Gemäldeserie „Dedication to the Square“.

Wichtige Sammlungen von Kunst und Design des Bauhauses

Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, Berlin.
Busch-Reisinger Museum, Harvard University
San Francisco Museum of Fine Arts
Minneapolis Institute of Art
Zentrum Paul Klee, Bern, Schweiz

GEOMETRISCHER ABSTRAKT
Um mehr über konkrete und gegenstandslose Kunst zu erfahren, siehe: Abstrakte Malerei: Top 100 . Für eine Liste wichtiger Stile, siehe. In „Strömungen in der abstrakten Kunst“.

DIE GRÖSSTE KUNST DER WELT
Liste der 10 besten Maler und Bildhauer: Die besten Maler aller Zeiten .

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Mehr über Trends und Stile in der Kunst siehe: Geschichte der Kunst . Eine Chronologie der wichtigsten Ereignisse in der Entwicklung der bildenden Künste auf der ganzen Welt sowie deren Daten finden Sie unter: Chronologie der Kunstgeschichte .

DIE GRÖSSTE KUNST DER WELT
Liste der Meisterwerke der abstrakten Malerei und Bildhauerei von berühmten Künstlern: Die größten Gemälde aller Zeiten Ölgemälde, Aquarelle, Acrylbilder der besten Künstler. Die größten Skulpturen aller Zeiten die besten dreidimensionalen Darstellungen in Marmor, Stein, Bronze, Holz, Stahl und anderen Materialien.