Karolingische Kunst: Geschichte, Stile Automatische übersetzen

Karolingische Bildende Kunst
Die wichtigsten Erfolge von mittelalterliche Kunst Ludwig der Fromme, Lothar I. und II. und Karl der Kahle umfassten unter Karl den Frommen Kirchenarchitektur, religiöse Wandgemälde und illustrierte Evangeliumshandschriften wie das Lorscher Evangelium, das Utrechter Psalter, das Ebbo-Evangelium und das Godescalc-Evangelium. Für andere Zeiträume siehe: Kunstbewegungen, Perioden, Schulen .

Hintergrund

Als Karl der Große (742-814) am Weihnachtstag des Jahres 800 im Altertum von Papst Leo III. In den gehobenen Rang eines heiligen römischen Kaisers erhoben wurde Petersdom, Rom Er gab einer Zeit seinen Namen und legte den Grundstein für eine Dynastie, die 100 Jahre lang Westeuropa regieren sollte. Karl der Große war 768 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Carloman zum König der Franken gekrönt worden. 771 starb Carloman und hinterließ nur einen möglichen Säuglingsnachfolger. Die Franken akzeptierten daher weise Karl den Großen als ihren einzigen Herrscher – eine Machtposition, die es ihm ermöglichte, teils durch Eroberung, teils durch Diplomatie, teils durch Schaffung einer neuen Form der zentralisierten bürokratischen und steuerlichen Kontrolle, eines neuen westlichen Reiches, das größte seit der Antike, aufzubauen. Nach seinem Tod im Jahr 814 erstreckte sich das Kaiserreich Karls des Großen auf Süditalien, den Ebro in Spanien und nach Osten bis zur Elbe im Norden und der ungarischen Ebene im Süden.

In der Zwischenzeit bot die kaiserliche Krönung sowohl Papst Leo als auch Karl dem Großen Vorteile. Der Papst erhielt den Schutz des Kaisers für sich und die Kirche; während Karl der Große – so der gelehrte Gelehrte Einhard – einen seiner liebsten Wünsche erfüllte: den Wunsch, die alte Autorität der Stadt Rom unter seiner Obhut und unter seinem Einfluss wiederherzustellen. Dies wäre keine leichte Aufgabe, denn als er 768 König der Franken wurde, besaß Rom nur sehr wenige Besitztümer – das riesige Land, über das es einst herrschte, wurde von einer Vielzahl verschiedener Herrscher und Kulturen bekämpft. Auch in Italien war der Papst alles andere als sicher.

Karl der Große "Neues Rom" – Zentrum der karolingischen Kunst

Die Regierungszeit Karls des Großen kehrte diese Situation um. Er dehnte sein Territorium von Italien bis zur Nordsee und von der Elbe bis zum Ärmelkanal aus. er bemühte sich auch, die Bevölkerung unter dem Christentum zu vereinen – unter Betonung der Einheit von Kirche und Staat – und förderte eine Wiederbelebung von Christliche Kunst Historikern als karolingische Renaissance bekannt, nach Carolus das Latein für Karl.

Politische und militärische Aktivitäten beherrschten die ersten Jahrzehnte der langen Regierungszeit Karls des Großen, aber in den 780er Jahren sind die ersten Beweise für seine kulturelle Revolution zu erkennen. es sollte in den letzten 20 Jahren seines Lebens an Umfang und Größe zunehmen. Es ist gut möglich, dass der enorme Schatz der Awaren (es wird gesagt, dass 15 Karren, von denen jeder von vier Ochsen gezogen wurde, nur das Gold und Silber und die kostbaren Kleidungsstücke trugen), der 795 erbeutet wurde, eine wichtige Rolle bei der Bereitstellung der Awaren gespielt hat notwendiger Vermögensüberschuss, um die großzügige Schirmherrschaft Karls des Großen zu finanzieren frühchristliche Kunst und Kultur. Die grundlegende Absicht dieser Schirmherrschaft bestand eindeutig darin, ein neues Bild für einen "barbarischen" Herrscher zu schaffen – ein Bild, das der großen Vergangenheit, dem Römischen Reich, Konkurrenz macht. Hofdichter sollten Aachen, das Lieblingsschloss Karls des Großen und das wichtigste Zentrum des Kaiserreichs, das "Neue Rom" nennen, ein Name, der bisher nur Konstantinopel galt.

Karolingisches Hofschloss in Aachen

Das offensichtlichste Symbol dieses neuen Roms war der Palast selbst. Ein Gerichtsgelehrter beschrieb Charles, wie er sein Layout von einem hohen Standpunkt aus überwachte, und wies darauf hin, wo sich das "Forum", der "Senat", das "Theater", die "Bäder", der "Lateran" und sogar das "Aquädukt" befanden gebaut sein. Die auf einem zentralen Achteck geplante und bis 786 im Bau befindliche Schlosskapelle selbst basierte nicht nur auf dem Entwurf von S. Vitale, den der byzantinische Kaiser Justinian im 6. Jahrhundert in Ravenna errichtete, sondern ließ sich von Karl dem Großen Säulen und geschnitzte Kapitelle anfertigen von dort dafür importiert werden. (Siehe auch: Ravenna Mosaiken .) Bronzetüren mit Löwenkopfgriffen und fein gemeißelten klassischen Zierleisten, Bronzegeländer mit klassischen Pilastern, korinthische Kapitelle und mit Akanthusrollen verzierte Gebälke unterstreichen erneut die Schuld an der Antike. Gussformen für die Türen, die 1911 in Aachen ausgegraben wurden, belegen, dass dieses technisch hochkompetente Gussteil vor Ort hergestellt wurde.

801 brachte Karl die lebensgroße bronzevergoldete Reiterstatue des vermutlich ersten "germanischen" Kaisers Theoderich (es war wahrscheinlich der Kaiser Zeno aus dem späten 5. Jahrhundert) aus Ravenna und stellte sie zwischen der Schlosskapelle auf und der Palast. Die Statue selbst starb später, aber eine Miniatur-Reiterbronze aus dem Louvre von Paris, wahrscheinlich eine Darstellung Karls des Großen, war zweifellos davon inspiriert. Diese Statue und der große bronzene Tannenzapfen, der als Springbrunnen im Atrium vor der Kapelle errichtet werden soll, in direkter Nachahmung eines ähnlichen Springbrunnens vor dem Petersdom, beweisen, wie selbstbewusst diese Wiederbelebung oder Renovatio as ist es wurde zu der Zeit von genannt Antike war am Hof.

Skulptur

Neben der Architektur einige figurative und dekorative Skulptur überlebt aus der Zeit. Hervorzuheben sind Stuckarbeiten wie die lebensgroße Figur Karls des Großen in der Kirche St. Johannes von Müstair und die Verzierung der Kirche S. Maria in Valle bei Cividale, der Hauptstadt des ersten Herzogtums der Lombardei in Italien. Die Mustair-Figur wird durch eine spätmittelalterliche Inschrift als Karl der Große identifiziert; Obwohl sein Datum umstritten ist, dürfte es in der Zeit von 806 bis 881 entstanden sein, als das Kloster kaiserlicher Besitz war. Die Stuckdekoration bei Cividale ist von aufwändiger Art. Es enthält einen prächtigen Bogen aus durchbohrten Ranken und sechs lebensgroßen weiblichen Figuren und ist mit Wandmalerei kombiniert. Das Werk stammt wahrscheinlich aus der Zeit kurz vor der Eroberung der Lombardei durch Karl den Großen im Jahr 774 und stammt möglicherweise aus östlichen Mittelmeerquellen. es ist möglich, dass sogar die Arbeit von importierten syrischen Handwerkern, deren Arbeit in Khirbat-al-Mafjar, einem privaten Herrenhaus im Jordantal, das zwischen 724 und 743 erbaut wurde, ein ähnliches dekoratives Vokabular aufweist, wenngleich keine großangelegte Figurenarbeit. Die technisch weit weniger geschickte Arbeit der Figuren bei Cividale scheint im Vergleich zur Dekoration das Argument zu verstärken, dass Handwerker, die in diesem Teil der Arbeit nicht praktiziert wurden, importiert wurden. Solche feinen Überreste in einem etwas flüchtigen Medium legen nahe, dass diese Art von mittelalterliche Skulptur war in der Karolingerzeit wahrscheinlich weitaus häufiger als die wenigen Überlebenden vermuten lassen.

Skulptur aus Stein Abgesehen von architektonischen Details scheint es sich nur um kirchliche Einrichtungsgegenstände wie Choranlagen zu handeln, wie sie in St. Peter, Metz, S. Benedetto, Mals und Schanis in der Schweiz zu sehen sind. In der Qualität sind die erhaltenen geschnitzten Platten solcher Gehäuse weitaus weniger raffiniert als die Cividale-Stucke und gehören eher zu einer langjährigen präkarolingischen Tradition. Sowohl der gelegentliche Inseleinfluss als auch die Unsicherheit, die Wissenschaftler zugeben müssen, ob Tafeln wie die von St. Peter in Metz auf das frühe 7. oder das späte 8. Jahrhundert datiert werden sollten, unterstreichen diese Kontinuität. Die kürzlich entdeckten Fragmente einer Leinwand aus einer 783 in Cheminot gegründeten Kirche, die der gleichen Werkstatt wie die in Metz zugeschrieben wird, stützen einen Großteil dieser Arbeit nachdrücklich auf ein karolingisches Datum. (Siehe den Zeitgenossen Keltische Hochkreuzskulpturen hergestellt in Irland).

Hinweis: Die karolingische Plastikkunst ebnete den Weg für den europaweiten Stil von Romanische Skulptur (c.1000-1200).

Elfenbein schnitzen

Im Elfenbein schnitzen , eine Art Miniaturkunst, die einen bedeutenden Anteil von frühchristliche Skulptur Ein solches Gefühl der Kontinuität mit früheren Traditionen kann nicht gefunden werden. Hier wurden Modelle der Antike vom späten 4. bis zum 6. Jahrhundert nachgeahmt. Die Buchumschläge aus Elfenbein für Manuskripte der Hofschule, wie die großen Umschläge der Lorscher Evangelien (heute aufgeteilt in die Vatikanische Bibliothek, Rom, und das Victoria and Albert Museum, London) im Stil des 6. Jahrhunderts Byzantinische Kunst Schirmherrschaft über Justinians Erzbischof Maximian in Ravenna und den Stil des Konsulars Diptychon So in Mode im 5. und 6. Jahrhundert, zeigen Sie diese Absicht deutlich. Gelegentlich, wie im Buchcover des Manuskripts Douce 176 der Bodleian Library in Oxford, überleben tatsächlich die exakten Modelle des 5. Jahrhunderts, die identische Ikonografie und eng verwandte Stile aufweisen.

Buchmalerei

So weit wie illuminierte Manuskripte Betroffen waren zwei sehr unterschiedliche Stile, die am Hof ​​entwickelt wurden. Das erste, das nicht nur wieder auf spätantiken Vorbildern basiert, sondern tatsächlich den locker gehandhabten Malstil der Spätantike verankert, wird am besten durch die hervorragenden Krönungsevangelien dargestellt, die auf kaiserlichem lila gebeiztem Pergament gemalt sind, das jetzt in Wien aufbewahrt wird (Weltliche und Geistliche Schatzkammer).. Wir können hier nicht von einer Wiederbelebung eines klassischen Modells sprechen, sondern müssen davon ausgehen, dass der Maler tatsächlich in der antiken Tradition selbst ausgebildet wurde; vielleicht gibt uns der Name des Priesters "Demetrius", der zu Beginn des Lukasevangeliums auf mysteriöse Weise in Gold in den Rand geschrieben wurde, einen Hinweis auf Byzanz selbst, in dem eine so lebendige Tradition mit größerer Wahrscheinlichkeit bis heute überlebt hat Ende des 8. Jahrhunderts. Das Buch selbst soll nach alter Überlieferung auf den Knien Karls des Großen gefunden worden sein, als Kaiser Otto III. Im Jahr 1000 sein Grab in Aachen eröffnete. es wurde danach bei deutschen Kaiserkrönungen verwendet.

Vielleicht kreativer als der erstaunliche und fast akademische Konservatismus der Buchillustration of the Coronation Gospels ist eine Gruppe bedeutender Evangelienbücher, die für die Kaiserkapelle in Aachen angefertigt wurden und heute als Hofschule bekannt sind, obwohl sie in früherer Literatur als Ada-Schule bezeichnet wurde. Das früheste Manuskript dieser Gruppe, das Godescalc Pericopes in Paris (Bibliotheque Nationale), datiert 781-3 und als Geschenk für Papst Hadrian I. angefertigt, gibt uns einen klaren Hinweis auf die Art der Quellen, die am Hof ​​zu Beginn des 20. Jahrhunderts verfügbar waren Die Existenz der Schule. Die figurativen Elemente stammen in der Regel aus byzantinischen Provinzialquellen, die wahrscheinlich hauptsächlich aus Norditalien stammen, während das dekorative Vokabular, insbesondere in den ausführlichen Eröffnungsblättern des Textes, durch britischen (insularen) Einfluss bereichert wird. Dies mag zum Teil ein traditionelles und seit langem bestehendes Element im fränkischen Königreich sein und zum Teil das Ergebnis eines erneuten Kontakts mit englischen Kunsttraditionen durch so bedeutende Gelehrte wie Alcuin, der 781 von Karl dem Großen aus York an den Hof gerufen wurde. Eine ähnliche Verschmelzung von insularen und byzantinischen Stilen findet sich in den Buchumschlägen aus Elfenbein von Genoels-Elderen (Museum Royaux d’Art et d’Histoire, Brüssel), die wahrscheinlich mit dem Godescalc-Codex zeitgemäß sind. Der ausgereifte Hofschulstil, der zuerst in den Abbeville-Evangelien (Bibliotheque Municipale, Abbeville) und dann in den Trier-Evangelien (Stadtbibliothek, Trier) und den Lorsch-Evangelien (Vatikanische Bibliothek, Rom) entwickelt wurde, ist linearer als malerisch und schließlich in seiner Technik legt die mittelalterliche Methode fest, in einem mittleren Ton zu verlegen und sowohl helle als auch dunkle Variationen zu bearbeiten, die in weißen oder goldenen Reflexen enden, die jeweils angewendet werden, wenn die vorherige Stufe der Arbeit getrocknet ist. (Siehe auch: Anfertigung von Bilderhandschriften .) Die künstlerischen Vorbilder dieses Stils finden sich in der byzantinischen Antike aus dem 6. Jahrhundert in Justinians Kunst von Ravenna, die auch in den prächtigen Buchumschlägen aus Lorsch-Elfenbein (Victoria and Albert Museum, London) und in Norditalien zu finden ist Gemälde, beispielhaft sowohl als Wandgemälde bei Cividale als auch als einzigartiges Überbleibsel einer hochwertigen norditalienischen Handschrift, des zwischen 796 und 799 in Verona entstandenen Egino Codex (Staatsbibliothek, Berlin). Obwohl nördlich der Alpen nur wenige karolingische Mauern erhalten sind, kann kein Zweifel daran bestehen, dass sie nicht nur von Italienern inspiriert, sondern möglicherweise sogar ausgeführt wurden. Weitere Informationen finden Sie auch unter: Geschichte der Bilderhandschriften .

Fresko-Wandgemälde

In Italien kann ein viel vollständigeres Bild von der Bedeutung der Wandmalerei als architektonische Dekoration in der Karolingerzeit gewonnen werden. Hier werden sowohl die früheren Traditionen als auch ihre Fortsetzung bis ins 9. Jahrhundert durch das Überleben von Beispielen aus den Jahrhunderten seit den Anfängen des Christentums vollständig dokumentiert Freskenmalerei in den Katakomben von Rom bis zur Karolingerzeit. In der Kirche S. Clemente in Rom befindet sich in der frühen Basilika unterhalb der späteren Kirche eine Reihe von Fresken, darunter die Himmelfahrt, die Höllenquälerei und eine Madonna, die mit dem Votivporträt von Papst Leo datiert werden können IV (847-55) in die Regelung einbezogen. Hier verwandelt sich der frühere malerische Illusionismus der klassischen Tradition in eine härtere und geradlinigere Sprache, die bereits das vorwegnimmt Romanische Kunst des 11. und 12. Jahrhunderts. Was also auf den ersten Blick als Malerei von eher begrenzter und in der Tat fast roher Qualität erscheint, kann im wahrsten Sinne des Wortes progressiv sein.

Weitere Quellen zur mittelalterlichen Kunst
Weitere Informationen zum neuen römischen Stil finden Sie unter:
Romanische Malerei (c.1000-1200).
Für Buchmalerei und Illuminationen siehe:
Romanische Bilderhandschriften .
Zur byzantinisch geprägten italienischen Sprache siehe:
Romanische Malerei in Italien .
Für den abstrakteren französischen Stil siehe:
Romanische Malerei in Frankreich .
Eine Mischung aus spanischen und maurischen / islamischen Einflüssen finden Sie unter:
Romanische Malerei in Spanien .

Die Dekoration, die kürzlich bei S. Salvatore in Brescia entdeckt und studiert wurde, umfasst sowohl Wandmalerei als auch feine Stuckarbeiten. Es befindet sich in der Klosterkirche, die im 8. Jahrhundert gegründet und zur Zeit Ludwigs des Frommen wieder aufgebaut wurde. Stilistisch ist das Gemälde Hier besteht eine viel engere Verbindung zu älteren italienischen Malertraditionen, die viel besser als Vorbilder für die im Alpenraum und im Norden der Alpen bekannte Art der Wandmalerei dienen. In Mals im italienischen Tirol und in Müstair in der Schweiz überlebt die von solchen italienischen Quellen stark beeinflusste Malerei. und bei Mustair ist der Stil dem brescianischen Modell so nahe, dass die Arbeit möglicherweise von dort ausgebildeten Malern stammt. In der Kirche St. John in Müstair ist der größte Zyklus zum Überleben außerhalb Italiens sowohl für die Ikonographie als auch für den Stil von großer Bedeutung. Nicht weniger als 62 Szenen aus dem Neuen Testament zieren die Wände, was in der Zeit ungewöhnlich ist, als Szenen aus dem Alten Testament in karolingischen Manuskripten weitaus häufiger vorkommen. Mustair dient als nützliche Erinnerung daran, dass nur ein kleiner Teil der ausgeführten Arbeiten erhalten geblieben ist. Dokumentarische Beweise zeigen auch deutlich, wie verbreitet die Bemalung im 9. Jahrhundert war und wie wichtig die italienischen Künstler im Norden waren. So ist beispielsweise bekannt, dass die ursprüngliche Dekoration der Aachener Schlosskapelle von speziell für diese Aufgabe gerufenen Italienern vorgenommen wurde. Das seltene Überleben von Mosaikkunst Nördlich der Alpen bei Germigny-des-Pres, fertiggestellt um 806, wurde zweifellos auch von italienischen Arbeiten inspiriert und mit ziemlicher Sicherheit von solchen reisenden Handwerkern ausgeführt.

Schwieriger als die Renovatio am Hof ​​ist die Fortführung älterer merowingischer und insularer Traditionen im übrigen Kaiserreich Karls des Großen, abseits der wissenschaftlichen Atmosphäre am Hof. Einige Beweise deuten jedoch darauf hin, dass es existiert haben muss. Ein Beispiel könnte das reich verzierte Geldbörsenreliquiar aus Enger (Staatliche Museen, Westberlin) sein, das Karl der Große anlässlich seiner Taufe 785 dem sächsischen Grafen Widukind überlassen haben soll, das aber mit größerer Wahrscheinlichkeit von der Zählen Sie zu Enger bei seiner Gründung in oder kurz nach 807. Das spätere Datum geht aus der Rückseite des Reliquiars hervor, wo die Ikonografie von den Lorscher Elfenbeindecken beeinflusst zu sein scheint, die am Hof ​​im frühen 9. Jahrhundert hergestellt wurden. Ein weiteres Beispiel für die fortdauernde Bedeutung des Einflusses der Inseln ist das Buchcover der Lindau Gospels (Pierpont Morgan Library, New York), das wahrscheinlich nicht früher als in den frühen Jahren entstanden ist, da es Elemente des skandinavischen Stils der "Greiftiere" enthält 9. Jahrhundert.

Karolingisches Architekturdesign

Im die Architektur Auch dort, wo fortgesetzte handwerkliche Traditionen und Kenntnisse der Bautechniken, unabhängig von den unmittelbaren Quellen oder Absichten der Gönner, noch wichtiger sind, gibt es Hinweise darauf, dass der fränkische Hintergrund des 8. Jahrhunderts jedoch schlecht dokumentiert ist es ist, war ein wesentlicher Faktor neben neuen Ambitionen. Die Struktur zum Beispiel, die sich von der Gestaltung der Aachener Schlosskapelle unterscheidet, hat überhaupt nichts mit ihrem Modell von Ravenna zu tun, und die dekorative Außengestaltung des Tores der Lorscher Abtei aus dem 9. Jahrhundert weist neben den rein klassizistischen Halbsäulen auf, Pilaster, korinthische Hauptstädte und kunstvolles Gesims, eine traditionelle dreieckige Arkade auf der oberen Ebene und eine dekorative Mosaikbehandlung der Wandoberfläche – eindeutig eine merowingische Technik, die in der Krypta der Abtei von Jouarre in der Nähe von Paris gefunden wurde und aus dem 7. Jahrhundert stammt.

Obwohl es für die karolingische Architektur schwieriger ist, eine konsequente Entwicklung zu skizzieren als für die figurative Kunst, sind die bleibenden Beiträge im 9. Jahrhundert zu früh Romanische Architektur sind offensichtlich und hervorragend. Der aufwändige Plan für Abt Gozbert von St. Gallen, der 830 mit dem Wiederaufbau seiner Abtei begann, wurde wahrscheinlich von Heito, Bischof von Basel und Abt von Reichenau, von 803 bis 823 gezeichnet. Er zeigt eine große Abteikirche mit östlichen und westlichen Chören, Kreuzgänge und eine Vielzahl von Abteigebäuden, von den Unterkünften des Abtes, der Krankenstation und den Gästehäusern bis zu Küchen, Scheunen und sogar Hühnerställen. Es ist eine Art "ideales Kloster", das im Mittelalter Vorbild bleiben sollte. Obwohl das klösterliche Leben in Europa seit dem 6. Jahrhundert lebhaft war und sich stetig vergrößerte, ist die Art der ausgeklügelten physischen Organisation, die sich in diesem Plan widerspiegelt, ein neuer Beitrag, der stark von den klösterlichen Reformen beeinflusst wurde, die Louis der Fromme, der Tutor Benedikt von Aniane, einführte.

Von großer Bedeutung war auch die Entwicklung der Krypta als wichtiger Bestandteil großer Kirchen. Obwohl die erhaltenen Beispiele einige grundlegende Merkmale gemeinsam zu haben scheinen, sind ihre genauen Formen keineswegs eng miteinander verbunden. Dies ist typisch für eine Zeit, in der einheitliche Bräuche und Funktionen eingeführt wurden, aber noch keine von der Tradition akzeptierten architektonischen Lösungen zur Verfügung standen. Der Grund für das Auftreten von Krypten war die wachsende Beliebtheit der Verehrung von Heiligen und ihrer sterblichen Überreste. Fast wie bei einer zweiten Kirche wurde am östlichen Ende der Kirche ein kleinerer, intimerer Raum geschaffen, der sich oft auf derselben Ebene wie das Kirchenschiff befand. Er war mit Kreuz- und Tonnengewölben von sehr begrenzter Spannweite bedeckt, um ein erhöhtes östliches Heiligtum zu tragen, das über Stufen erreicht werden konnte aus dem Kirchenschiff. In der Kirche von St-Germain, Auxerre, wurde zwischen 841 und 865 eine große Krypta errichtet, die eine ziemlich große zentrale Kammer, die von einem dreiseitigen ambulanten Gang umgeben ist, und eine weitere Kammer im Osten aufweist. Dies führte wohl ursprünglich zu einem kreisrunden Oratorium darüber hinaus. In St-Medard, Soissons, errichtet zwischen 826 und 841, durchqueren sieben kleine Tonnengewölbekammern die gesamte Breite der Kirche, die durch einen schmalen, von Norden nach Süden verlaufenden Leistengewölbe-Gang mit drei weiteren tunnelartigen Kammern verbunden sind nach Westen verlaufende Anbauten. Wir werden in solch einer Reihe kleiner Grabkammern an die Katakomben von Rom erinnert. Solche Krypten hatten in all ihren Formen einen weiteren Vorteil: Im erhöhten Heiligtum der Oberkirche stand der Hochaltar unmittelbar über den heiligsten Relikten der Heiligen, während er gleichzeitig einen engeren Kontakt hatte mit solchen Relikten war in der Krypta selbst möglich.

Die karolingischen Architekten entwickelten nicht nur neue architektonische Formen am östlichen Ende der Kirchen, sondern schenkten auch dem westlichen Ende ihrer Hauptgebäude neue Aufmerksamkeit. Hier wurden große massereiche Strukturen gebaut, die immer mindestens zwei Stockwerke hoch waren, normalerweise quadratisch oder rechteckig und normalerweise von einem zentralen oder zwei seitlichen Türmen überragt. Diese Strukturen haben den Namen Westwerk erhalten. Eine der am besten erhaltenen ist die 873-85 erbaute Abteikirche von Corvey in Westfalen. Auf der Eingangsebene befindet sich eine offene Halle, in der 16 Stützen ein Kreuzgewölbe tragen, das an allen vier Seiten von einem schmalen Gang umgeben ist. Darüber befindet sich zweifellos auf der Ebene der Tribünen der ursprünglichen Kirche eine geräumige Kammer, die sich über zwei Stockwerke erstreckt. Seine Fenster mit doppelten Öffnungen blicken von den umliegenden Wegen in der oberen Etage hinein. Die Funktion, für die diese gewaltigen westlichen Bauten errichtet wurden, ist zweifelsohne nie bewiesen worden, obwohl es offensichtlich ist, dass in einigen Taufen stattfanden, während andere als eine Art königliche oder kaiserliche Tribünengalerie verwendet wurden und von einer oberen Ebene in das Kirchenschiff blickten der Kirche und in Richtung des Hochaltars. Die Altäre im Westwerk waren oft dem Heiligen Michael gewidmet. Waren diese Bauwerke einfach oder hauptsächlich die Verteidigung gegen die Mächte der Dunkelheit, die aus dem Westen kamen? Deutlicher als ihr ursprünglicher Zweck ist die Tatsache, dass das Westwerk in seiner monumentalen Betonung des Westendes der "Großen Kirche" der Vorfahr der zweitürmigen Fassade ist, die das konzeptionelle Kennzeichen vieler Kirchen werden sollte.

Postkarolingische Kunst unter Ludwig dem Frommen

Nach dem Tod Karls des Großen im Jahr 814 hielt die Idee der Renaissance der Antike zweifellos an und wurde während der Regierungszeit seines Sohnes Ludwig des Frommen noch verstärkt. Während die Hofschule in ihrer Prägung den Geschmack Karls des Großen widerspiegelt, wurde der akademischere Stil der Krönungs-Evangelien möglicherweise von Ludwig, der 781 zum König gekrönt wurde und 813 Mitkaiser war, bevormundet. Sicherlich, während die Hofschule mit Karl des Großen aufhört Tod, Einfluss der Krönungsevangelien und ähnliche präzise klassische Wiederbelebungen gewinnen nach 814 an Bedeutung. Herausragende Kunstwerke wie das Utrecht Psalter (Universitätsbibliothek, Utrecht) und insbesondere die für Erzbischof Ebbo von Reims verfassten Ebbo-Evangelien (Bibliotheque Municipale, Epernay) (810 gewählt, 845 abgesetzt) ​​stammen direkt aus den Wiener Evangelien ab. Während letztere jedoch die ruhige, zurückhaltende Pracht des spätklassizistischen Stils bewahrt, werden die Ebbo-Evangelien mit einer heftigen Leidenschaft von expressionistischer Intensität gemalt. Die malerisch impressionistischen Berührungen von kräftigen, klaren Farben sind in beiden Fällen identisch. Im Ebbo-Codex wird diese Technik jedoch mit einem lineareren Einsatz von Farbe und einem weitaus stärkeren Kontrast in Hell und Dunkel kombiniert, der in den letzten Berührungen durch schwarze Linien und goldene Glanzlichter verstärkt wird. In dieser linearen Behandlung ist der im Utrecht Psalter entwickelte Stil am deutlichsten zu erkennen, bei dem die Illustrationen durchgehend in brauner Tinte gezeichnet sind. Jeder Psalm wird durch ungerahmte Kompositionen illustriert, die jeweils etwa ein Drittel einer Seite einnehmen. Eng gebündelte Figurengruppen inszenieren eine Art wörtliche Übersetzung des erzählerischen Inhalts des Textes in Bildform. Landschafts- und Architekturdetails werden mit der gleichen schnellen Linie und dem zarten Illusionismus gezeichnet, und alle Teile der Zeichnungen werden in ekstatischer Bewegung mitgerissen. Aufgrund der Verbindung des Buches mit dem Erzbischof von Reims ist es als Reims-Stil bekannt. es sollte einer der einflussreichsten Beiträge zur mittelalterlichen Kunst sein.

In gewisser Weise zeigt sich das anhaltende Interesse an der Kunst der Spätantike während der Regierungszeit von Louis the Pious noch deutlicher in einer Elfenbeintafel, die jetzt im Merseyside County Museum in Liverpool zu sehen ist. Es zeigt die Kreuzigung mit der Jungfrau, Johannes und Stephaton und Longinus oben und den drei Maries am Grab unten. Die letztere Szene ist eine exakte Nachahmung eines Elfenbeins aus dem frühen 5. Jahrhundert, das sich jetzt im Bayerischen Nationalmuseum in München befindet.

Postkarolingische Kunst in Frankreich

Nach dem Tod Ludwigs des Frommen im Jahr 840 wurde das Reich durch den Vertrag von Verdun im Jahr 843 in drei Teile geteilt. Das zentrale Gebiet Europas, von Niederlothringen im Norden bis Italien im Süden, und der kaiserliche Titel wurden verliehen an Ludwigs ältesten Sohn Lothar I. Die östlichen Gebiete gingen an Ludwig den Deutschen, und das westliche Gebiet, hauptsächlich das alte Gallien, wurde von Karl dem Kahlen, Ludwigs jüngstem Sohn, von seiner zweiten Frau, Judith, empfangen. Diese Teilung dauerte bis zum Vertrag von Meersen im Jahr 870, als Ludwig der Deutsche und Karl der Kahle nach dem Tod von Lothar II. (Dem zweiten Sohn von Lothar I) das Reich der Mitte untereinander aufteilten und nur Italien den Nachkommen von Lothar I überließen. Die Grenze wurde mehr oder weniger entlang der Grenze zwischen dem modernen Deutschland und Frankreich gezogen. (Siehe auch Deutsche mittelalterliche Kunst .) Als unmittelbare Folge solcher Spaltungen hörte die zentralisierte Schirmherrschaft Karls des Großen und Ludwigs auf. Unter neuen Herrschern und mächtigen Kirchenleuten entstanden neue Tätigkeitszentren: Tours, Corbie, St-Amand und St-Denis im Westen; Corvey, St. Gallen und Fulda im Osten und Metz und Mailand im Zentralreich.

Die große Abtei von Tours begründete zum ersten Mal im späten 8. Jahrhundert eine wissenschaftliche Tradition unter Alcuin. Es entwickelte dann unter der Schirmherrschaft seiner Äbte Adelhard (834-43) und Graf Vivian (843-51) eine bedeutende künstlerische Produktion, die bis zur Zerstörung der Abtei durch die Invasion der Nordmänner im Jahr 853 florierte. wahrscheinlich nach mediterranen Vorbildern des 6. Jahrhunderts, sollte eine ikonografische und stilistische Grundlage geschaffen werden, die in Hildesheim noch im 11. Jahrhundert lebendig genutzt werden sollte.

In den großen Tourenbibeln sind die ganzseitigen Illuminationen entweder einzelne Themen, wie der Christus in der Majestät zu Beginn der Evangelien und die Widmungsbilder, oder sie sind in drei oder vier Streifen auf einer Seite in fortlaufender erzählerischer Form angeordnet – fast wie ein Strip-Cartoon. Die offensichtliche Quelle dafür ist die Tradition der antiken Schriftrolle, die sich in skulpturaler Form abwickelt Trajansäule in Rom. Die gleiche Tradition zeigt sich auch in den horizontalen Farbstreifen im Hintergrund der alttestamentlichen Szenen, einer etwas missverstandenen Adaption des abgestuften Farbhintergrunds der spätantiken Malerei, die die Luftperspektive des Originals simulieren soll. Eine der großen Tours-Bibeln, die Vivian-Bibel (Bibliotheque Nationale, Paris: MS. Lat. I), die Graf Vivian 845 in Auftrag gab und die Karl dem Kahlen gewidmet war, verbindet den Tours-Stil mit der letzten großen karolingischen Schule, die geschaffen wurde, das von Karl dem Kahlen.

Metz Schule

Die letzte Phase der Elfenbeinschnitzerei in Metz, die lange Zeit unter dem Namen Younger Metz School bekannt war, beginnt mit einer Kreuzigungstafel auf dem Umschlag eines Manuskripts aus dem Jahr 840, das sich heute in der Bibliotheque Nationale in Paris befindet (MS. Lat. 9383). Hier ist es von einer prächtigen Grenze aus Edelmetallarbeiten wie Edelsteinen und Gold umgeben Cloisonné-Emaillierung eng verwandt mit denen, die auf dem goldenen Altar von S. Ambrogio in Mailand von ca. 850 gefunden wurden. Eine große Anzahl verwandter Kreuzigungstafeln sowie Plaketten mit Szenen aus dem Neuen Testament, die als Rückumschläge für dieselben Bücher angefertigt wurden, sind erhalten geblieben. Sie müssen aus der Zeit hoher Aktivität in Metz stammen, als Metz nach dem Vertrag von Meersen im Jahr 870 als künstlerisches Zentrum aufhörte – ein Rückgang, der sich auch in der Tatsache niederschlug, dass die Produktion von illuminierten Manuskripten in Metz zu dieser Zeit praktisch eingestellt wurde.

Vor allem in Metz und Mailand wurden die Eigenschaften der früheren Renovatio weiterentwickelt. Drogo, Erzbischof von Metz, Halbbruder Ludwigs und Kaplan des Kaisers Lothar I., stützte seine Schirmherrschaft auf die Traditionen des Hofes, während er in Mailand wie der große Goldene Altar von S. Ambrogio (um 850) wirkte die vorteile guter frühchristlicher modelle liegen auf der hand. Die Entwicklung von Metz als Kunstzentrum ist eine lange und komplizierte Geschichte. Nachdem Drogo 823 zum Sekretär ernannt worden war, wurden enge Beziehungen zum Hof ​​Louis des Frommen hergestellt und über die gesamte spätere Geschichte aufrechterhalten. Nach dem Beitritt von Lothar I. und Drogos Ernennung zum Erzbischof im Jahr 844 waren die Beziehungen zum Hof ​​wahrscheinlich noch enger. Von Anfang an war der malerisch spätantike "Hof" -Stil Ludwigs von größter Bedeutung. Auch der klassische Einfluss war nicht nur stilistisch – das früheste bekannte Manuskript, das wahrscheinlich in den frühen 820er Jahren für Metz verfasst wurde, war eine astronomische Sammlung, die sich heute in Madrid befindet (Nationalbibliothek; Cod. 3307). Die große Mehrheit der literarischen und wissenschaftlichen klassischen Texte überlebte in späteren Perioden nur durch die aufgeklärte Tätigkeit karolingischer Gelehrter und Schriftgelehrter. Drogos eigenes Sakramentar (Bibliotheque Nationale, Paris) setzte nicht nur diesen malerisch-spätantiken Stil fort, sondern baute auch ein dekoratives Vokabular auf, das hauptsächlich auf dem beliebtesten Akanthusornament des Altertums basierte, und entwickelte die Kunst der Initiale, die mit Figurenszenen gefüllt war, um den Text zu veranschaulichen ("historisiert") "Initialen), die zu einem der großen künstlerischen Beiträge der mittelalterlichen Beleuchtung werden sollten. Die Buchumschläge aus Elfenbein desselben Manuskripts, die von besserer Qualität sind als die Reproduktionen, sind nur in fragmentarischer Form erhalten. Sie zeigen Szenen aus der Liturgie, die, obwohl es sich um eine ungewöhnliche Reihe von Themen handelt – in der Tat einzigartig unter den Buchumschlägen -, sich hervorragend als Dekoration für ein persönliches Sakrament eignen. Stilistisch lassen sich diese Umschläge mit einem anderen in Frankfurt (Stadtbibliothek; MS. Barth. 180) verknüpfen, wo eine große zentrale Tafel, die die Versuchung Christi zeigt, darauf hinweist, dass die Metzer Schule in den 840er Jahren eine erstaunliche Beherrschung des klassischen Stils hatte. Eine Reihe anderer Schnitzereien mit demselben starken klassizistischen Element muss das Werk derselben Schule sein, wie die Titelseiten eines Evangeliumsbuchs, das jetzt in München in der Bayerischen Staatsbibbliothek mit der Taufe Christi auf der Vorderseite und der Verkündigung und dem Geburt Christi auf dem Rücken, von einigen Gelehrten dem 10. Jahrhundert zugeschrieben.

Kunst & Kultur Unter Karl dem Kahlen

Eines der Zentren, in denen die Hofschule Karls des Kahlen wahrscheinlich tätig war, war die königliche Abtei von St-Denis, von der Charles 867 Laienabtei wurde. Insbesondere in der letzten wurde eine große Fülle von Manuskripten und Goldschmiedearbeiten in Auftrag gegeben Jahrzehnt seiner langen Regierungszeit endend in 877; Möglicherweise ermöglichte der Niedergang von Metz nach dem Tod von Lothar II. im Jahr 869 Charles, die in seinem Königreich bestehenden Traditionen mit einem reichen Strom künstlerischer Talente zu ergänzen. Ein Manuskript wie der Codex Aureus (Bayerische Staatsbibliothek, München), das Beringar und Luithard 870 verfasst haben, und sein prächtiges goldenes Buchcover fassen in vielerlei Hinsicht alle Leistungen der karolingischen Kunst zusammen. Während zu Beginn des Jahrhunderts Schulen wie Metz oder Aachen das Erbe der Antike größtenteils nur verwerten konnten, konnten die von Charles beschäftigten Künstler dieses Erbe bereichern, indem sie es gleichzeitig mit der Zusammenfassung in ein ganz karolingisches Idiom umwandelten alles, was zuvor erreicht worden war. Karl der Kahle hätte dies sogar wissen können, als er in einer seiner Lieblingsstiftung in Compiègne 877 erteilten Urkunde ausdrücklich feststellte, er wolle dem Beispiel Karls des Großen folgen, um seiner neuen Kirche als eine große Anzahl von Reliquien zu überreichen Sein berühmter Großvater hatte in Aachen gearbeitet. Der im Codex Aureus und den dazugehörigen Manuskripten entwickelte enorm reiche Dekorationsstil übertrifft zweifellos die Arbeit an der Hofschule Karls des Großen an Reichtum und Prunk. In Goldschmiedearbeiten wie dem Codex Aureus-Cover, dem späten Lindau-Buchcover (Pierpont Morgan Library, New York;) oder der goldenen Altarfront für seine königliche Abtei von St. Denis (heute nur noch nach einem Gemälde des Meisters der Messe von St. Giles bekannt) (National Gallery, London, um 1500) wird dieselbe Pracht und dieselbe technische und stilistische Zusammenfassung aller bisherigen Leistungen gefunden. Die Ikonographie des Codex Aureus-Covers sowie die Seite „Christus in Majestät“ lehnen sich eng an die Tours-Tradition an, die in der Vivianischen Bibel zu finden ist. Der malerische und lebendige Ausdruck von Karls persönlichem Psalter von ca. 860 (Bibliotheque Nationale, Paris) verdankt der Metzer Schule und der Goldschmiedekunst Die am Hof ​​angewandten Techniken schöpfen voll und ganz aus allen früheren Arbeiten – insbesondere den im Mailänder Goldenen Altar so deutlich sichtbaren, anspruchsvolleren Traditionen Norditaliens. Nur in der Elfenbeinschnitzerei scheint der gleiche Materialreichtum nicht verfügbar zu sein. Neuere Forschungen haben jedoch gezeigt, dass der große "Thron des heiligen Petrus" im Vatikan für Karl den Kahlen geschaffen wurde. Aber hier, wie auch anderswo in dieser Zeit, scheinen die Elfenbeinplatten ein zweites Mal gedreht und geschnitzt worden zu sein, und zwar öfter als üblich. Auch Elfenbein, das sehr eng mit dem Stil des Utrechter Psalters verwandt war und vielleicht um 830 geschnitzt wurde als 870, wurde von Karls Handwerkern verwendet, vielleicht wiederverwendet. Vielleicht war der Handel mit Elfenbeinstoßzähnen in der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts rückläufig. Auch die große Vielfalt der von Charles bevormundeten Stile ist offensichtlich;Neben den bereits erwähnten gibt es noch den französisch-sächsischen Stil der sogenannten "Zweiten Bibel" Karls des Kahlen (Bibliotheque Nationale, Paris), eine dekorative Kunst von großer Eleganz und Präzision, die aus früheren Insular-Quellen stammt. Es wäre falsch, diese große Vielfalt von Werken die "Schule Karls des Kahlen" zu nennen. Es ist das Werk einer Ära und nicht einer Schule, aber es ist wahrhaft kreativer und wahrhaft karolingischer als jedes andere zuvor. Keiner der Nachfolger Karls des Kahlen im letzten Viertel des 9. Jahrhunderts konnte eine ausreichende Stabilität schaffen, um die Künste an ihren Höfen zu fördern.Eine dekorative Kunst von großer Eleganz und Präzision, die aus früheren Insular-Quellen stammt. Es wäre falsch, diese große Vielfalt von Werken die "Schule Karls des Kahlen" zu nennen; Es ist das Werk einer Ära und nicht einer Schule, aber es ist wahrhaft kreativer und wahrhaft karolingischer als jedes andere zuvor. Keiner der Nachfolger Karls des Kahlen im letzten Viertel des 9. Jahrhunderts konnte eine ausreichende Stabilität schaffen, um die Künste an ihren Höfen zu fördern.Eine dekorative Kunst von großer Eleganz und Präzision, die aus früheren Insular-Quellen stammt. Es wäre falsch, diese große Vielfalt von Werken die "Schule Karls des Kahlen" zu nennen; Es ist das Werk einer Ära und nicht einer Schule, aber es ist wahrhaft kreativer und wahrhaft karolingischer als jedes andere zuvor. Keiner der Nachfolger Karls des Kahlen im letzten Viertel des 9. Jahrhunderts konnte eine ausreichende Stabilität schaffen, um die Künste an ihren Höfen zu fördern.Keiner der Nachfolger Karls des Kahlen im letzten Viertel des 9. Jahrhunderts konnte eine ausreichende Stabilität schaffen, um die Künste an ihren Höfen zu fördern.Keiner der Nachfolger Karls des Kahlen im letzten Viertel des 9. Jahrhunderts konnte eine ausreichende Stabilität schaffen, um die Künste an ihren Höfen zu fördern.

Karolingisches Erbe

Die karolingische Leistung als Ganzes war für die Karolinger von größter Bedeutung Zivilisation von Nordeuropa. Die seit langem bestehende Vorherrschaft der Mittelmeertradition wurde schließlich gebrochen, und zwar nicht durch eine grundsätzlich entgegengesetzte Ästhetik, sondern vielmehr durch die Übernahme ihrer humanistischen Tradition. Unabhängig vom Einfluss der klassischen Tradition auf die Kunst des Westens, sei es in ihrer antiken, frühchristlichen oder byzantinischen Form, muss sie ab dem 9. Jahrhundert immer danach qualifiziert werden Man könnte sagen, es handele sich um einen nordischen Klassizismus, der von karolingischen Künstlern geschaffen wurde. Sehen Sie zum Beispiel den Einfluss der karolingischen Traditionen auf die romanische Schule der mosanischen Kunst , angeführt von Goldschmieden wie Nikolaus von Verdun (c.1156–1232) und Godefroid de Claire (um 1100-73), die um das Bistum Lüttich herum aufgewachsen ist.