Miniaturmalerei: Kunst des Limnens Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Miniatur“ auf zwei Arten von Bildern:

❶ illustrative Bilder (ca. 600-1400 CE.) in illuminierten Manuskripten ;

❷ Miniaturporträts (1500-1850), die klein genug sind, um als Schmuckstück (Medaillon) getragen zu werden, einschließlich kleiner Andenkenporträts, die man in der Hand halten kann.
Der Begriff „Miniatur“ selbst leitet sich nicht von dem Wort „Minute“ ab, wie gemeinhin angenommen wird, sondern von dem lateinischen minium, einer Art Mennige, die in Illustrationen von mittelalterlichen Buchmalern ) Miniatoren) verwendet wurde, um Anfangsbuchstaben in illuminierten Manuskripten zu verzieren: Rot war eine der frühesten Farben, die in solchen Texten verwendet wurden.

Im Mittelalter war die Miniatur- Porträtkunst als „ historia“ bekannt (daher der Begriff „ historisiert“, und die Miniaturporträts, die der elisabethanische Künstler Nicholas Hilliard (1547-1619) und seine Zeitgenossen malten, wurden „ limnings“ (kleine Bilder) genannt.

Miniaturen wurden im Europa des 16. Jahrhunderts besonders populär und waren im 17. und 18. Jahrhundert weit verbreitet. Zu ihnen gehörten einige der größten Porträtgemälde der bildenden Kunst. Sie waren besonders nützlich, um das Aussehen einer Person zu vermitteln und erleichterten so das Kennenlernen von Menschen aus der Ferne. Andere Kunden waren Seefahrer, Entdecker und andere Reisende, die persönliche Souvenirs mit Porträts ihrer Lieben mit sich führten, und umgekehrt ihre Ehefrauen und Liebhaber, die zu Hause blieben. Zu den besten Porträtisten, die in diesem Genre arbeiteten, gehörten Spezialisten wie Jean Clouet, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver, Samuel Cooper, Jean Petitot und Richard Cosway, aber auch einfache Porträtisten wie Jean Fouquet, Hans Holbein, Sir Thomas Lawrence und Henry Raeburn.

Materialien

Spätestens ab 1400 wurden alle illuminierten Handschriften auf Tierhaut (Pergament) gedruckt, normalerweise auf der Haut eines Schafes, einer Kuh oder einer Ziege. Pergament ist auch unter dem Namen Pergament bekannt. Die Miniaturbilder, die den Text schmückten, wurden mit verschiedenen pflanzlichen und mineralischen Tinten gemalt, darunter Rot-, Blau- und Grüntöne, Gelb und Violett . Manchmal wurden auch kostbare Materialien verwendet, wie z. B. Blattgold (auf Leim aufgetragen und verbrannt oder auf einem leicht erhabenen Gessogrund aufgetragen, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen) oder Goldpulver (mit Gummi arabica gemischt, um eine Art Goldfarbe zum Auftragen mit dem Pinsel zu erhalten). Siehe: Wie illuminierte Manuskripte entstanden .

Porträtminiaturen wurden hauptsächlich in Gouache auf Pergament, aber auch in Öl ausgeführt. Viele deutsche und niederländische Miniaturen wurden beispielsweise in Öl gemalt, meist auf Kupfer. Ab der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts wurden viele hochwertige Miniaturen in Glasemail auf Kupfer ausgeführt. Jean Petitot (1607-1691), der offizielle Maler Ludwigs XIV. in Frankreich und einer der besten Miniaturisten des siebzehnten Jahrhunderts, war der größte Email-Miniaturist. Der beste englische Porträtmaler in Emaille war Henry Bone (1755-1839). Später im achtzehnten Jahrhundert wurde das Aquarell auf Elfenbein zum Standardmedium für Miniaturen.

Ursprünge und Geschichte

Obwohl abstrakte Miniaturen in den frühesten illuminierten biblischen Werken, wie dem äthiopischen Evangelium von Garim (ca.390-660) AD), das Rabbula-Evangelium (ca. 586 n. Chr.) und das syrische Rabbula-Evangelium (ca. 586 n. Chr.), aber erst in der frühen mittelalterlichen Kunst des siebten Jahrhunderts erschienen die ersten gegenständlichen Miniaturen in Evangelientexten wie dem irischen christlichen Buch Dimma (ca. 620 n. Chr.). Beispiele für mittelalterliche Miniaturen sind die exquisiten religiösen Gemälde und Verzierungen des Book of Kells (um 800, Trinity College Library, Dublin). Weitere Beispiele sind: Der Psalter von Henry de Blois (um 1140, British Library), das Brevier von Belleville (1323-26, Bibliothèque Nationale, Paris) und die Kapelle von Jeanne d’Heureux (1324-28, Cloisters, Metropolitan Museum of Art), sowie die Prunkkapelle des Herzogs von Berry (1413, Musée de Condé, Chantilly). Ein weiteres Beispiel ist die Serie von einundsechzig Miniaturen, die zwischen 1438 und 14444 von Giovanni di Paolo (1400-1482) geschaffen wurden, um „Paradiso“, den dritten Teil „von Dantes Göttlicher Komödie“ zu illustrieren (British Museum). Diese Tradition der mittelalterlichen Miniaturmalerei blühte bis zum fünfzehnten Jahrhundert, als die gemalten Illustrationen allmählich von gedruckten Bildern abgelöst wurden.

Die frühesten Miniaturporträts

Die frühesten Porträtminiaturen, die für ein Medaillon oder einen speziellen Porträtkasten bestimmt waren, wurden wahrscheinlich von flämischen Künstlern (Buchmalern) aus Brügge, Gent oder Tournay, wie Simon Bening und Gerard Horenbout, oder von französischen Künstlern wie Jean Pucelle (ca. 1281-1334 Jahre), Engerrand de Charenton (Quarton) (ca. 1410-1461), und Jean Fouquet (1420-1481). Die frühesten datierten Porträtminiaturen stammen jedoch aus Frankreich und wurden von Jean Clouet (1485-1540) am Hof von König Franz I. (1494-1547) gemalt. Die ersten überlieferten Porträtminiaturen, die in England gemalt wurden, entstanden während der Herrschaft Heinrichs VIII. durch den flämischen Maler Lucas Horenbout (1493-1544), der die Technik an den berühmten deutschen Porträtmaler Hans Holbein (1497-1543) weitergab. Holbein war es, der die Miniaturmalerei auf ein neues Niveau hob und eine Reihe von Meisterwerken schuf. Von allen Künstlern, die Holbein zu dieser relativ neuen Kunstform inspirierte, erwies sich nur Nicholas Hilliard als würdiger Nachfolger.

Die Entwicklung der Porträtminiaturmalerei (1500-1850)

Nicholas Hilliard (1547-1619) war der erste Meister der Miniaturmalerei in England. Hilliard bevorzugte für seine Porträts die ovale Form (anstelle der runden) und war über dreißig Jahre lang Miniaturist von Königin Elisabeth I. Sein wichtigster Schüler, Isaac Oliver (1568-1617), war ein technisch anspruchsvollerer Künstler und wurde während der Herrschaft von König James I. (1603-1625) zum wichtigsten Miniaturisten. Olivers Schüler Samuel Cooper (1609-1672) gilt jedoch heute als der größte englische Porträtminiaturist, obwohl nur wenig über seinen Werdegang bekannt ist.

Obwohl die meisten frühen Miniaturisten mit Aquarellfarben auf Pergament oder Papier malten, änderte sich dies im Frankreich des 17. Jahrhunderts, als eine neue Technik, das Malen von Miniaturen in Emaille auf einer Metalloberfläche, eingeführt und von Jean Petitot (1607-1691) gemeistert wurde. Jahrhunderts führte die italienische Künstlerin Rosalba Carriera (1675-1757) die Verwendung von Elfenbein als Malgrund ein, wodurch die Miniaturisten eine viel leuchtendere Malfläche erhielten. Diese Innovation löste in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts eine große Wiederbelebung der kleinformatigen Malerei aus. Prominente europäische Miniaturisten dieser Zeit waren Jeremiah Meyer (1735-1789), Richard Cross (1742-1810), Richard Cosway (1742-1821), Ozias Humphrey (1742-1810) und John Smart (1741-1811), Samuel Shelley (1750-1808), George Englehart (1750-1829), und William Wood (1768-1808) in England und Peter Adolph Hall (1739-1793), Niklas Lafrensen (1737-1807), und Jean-Baptiste Izabi (1767-1855) in Frankreich.

Indien hat eine reiche Tradition der Miniaturmalerei, die sich hauptsächlich in den Epochen der postklassischen indischen Malerei und der Rajput-Malerei (16.-19. Jahrhundert) entwickelt hat.

Isabi setzte die Tradition der Miniaturporträts im neunzehnten Jahrhundert fort, ebenso wie John Cox Dillman Englehart (1784-1862), der Neffe von George Englehart. Weitere englische Miniaturisten des neunzehnten Jahrhunderts waren Andrew Robertson (1777-1845), William Corden der Ältere (1795-1867) sowie die Staffeleimaler Sir Thomas Lawrence (1769-1830) und Henry Raeburn (1756-1823). In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurde das Genre jedoch schnell durch das neue Medium der Fotografie verdrängt und überlebte nur als teurer Luxus.

Porträtminiaturen sind in einigen der schönsten Kunstmuseen und Sammlungen der Welt zu sehen, vor allem im Musée de Condé (Chantilly), Louvre (Paris), Victoria and Albert Museum (London), British Royal Collection (Windsor) und Metropolitan Museum of Art (New York).

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für weitere Informationen über Bewegungen und Stile in der Kunst siehe: Geschichte der Kunst . Für einen kurzen Leitfaden zu den verschiedenen Kategorien siehe: Arten von Kunst .

GROSSE KÜNSTLER
Für Einzelheiten zu den besten Malern: Alte Meister (Künstler vor 1830)

Um Porträts in Öl und Aquarell zu schätzen, siehe: Analysen von berühmten Gemälden .