Precisionism Art Movement: Definition, Eigenschaften Automatische übersetzen

Was ist Präzisionismus? – Eigenschaften

Es war ein Amerikanische Kunst Bewegung, die sich aus einer locker verbundenen Gruppe von Malern zusammensetzt, die in der Zwischenkriegszeit, insbesondere in den 1920er Jahren, aufblühte, als sie mit der prestigeträchtigen Ausstellung der Künste , die 1925 in Paris stattfand, und der Ausstellung des Maschinenzeitalters zusammenfiel 1927 in New York inszeniert. Unter Hinweis auf Aspekte des Kubismus und des Futurismus war die Bewegung zunächst ohne Namen und ohne Manifest. Die Mitglieder waren ausschließlich durch ihren gemeinsamen Stil verbunden und unter verschiedenen Namen wie "Cubist-Realists", "Immaculates", "Sterilists" oder "Modern Classicists" bekannt. Der Präzisionismus kann als ein Vorläufer der später allgemein realistischen Bewegung angesehen werden, die als bekannt ist Amerikanische Szenenmalerei .

Einflüsse und Stil

Der Präzisionismus wurde von Elementen aus früheren Zeiten inspiriert moderne Kunstbewegungen , insbesondere die technologische Ästhetik von Futurismus und die geometrischen überlappenden Ebenen von Kubismus , aber es blieb in erster Linie eine amerikanische Bewegung. Verwurzelt im neu entstehenden Maschinenzeitalter, das von Wolkenkratzern dominiert wird (siehe auch: Amerikanische Architektur ) In einem neuen technologischen Umfeld und einem wachsenden Straßen- und Schienennetz versuchten präzisionistische Gemälde, diese neue Industrielandschaft in präzisen, vereinfachten und scharf definierten geometrischen Formen festzuhalten. Diese allgemeine Herangehensweise wurde in gewissem Maße durch die scharfen Fokus- und Beschneidungstechniken amerikanischer Fotografen des 20. Jahrhunderts beeinflusst. (Der Stil wurde manchmal als "scharf" bezeichnet Realismus ".) Der Präzisionismus blieb jedoch eine breite Bewegung und umfasste ein breites Spektrum von Stilen, vom Halbphotorealismus bis zur Halbabstraktion.

Maler

Die wichtigsten präzisionistischen Maler waren Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Georgia O’Keeffe (1887-1986), George Ault (1891-1948), Joseph Stella (1877-1946), Ralston Crawford (1906-78), Morton Schamberg (1881-1918), Stuart Davis (1894-1964) und Niles Spencer (1893-1952).

Entwicklung

Die Bewegung wurde 1927 von Alfred H. Barr, dem Direktor des Museum of Modern Art in New York, "Precisionism" getauft, während Charles Daniel von der Daniel Gallery und Stephen Bourgeois von den Bourgeois zu den ersten Förderern der New Yorker Redewendung zählten Galerie, Alfred Stieglitz (Ehemann von Georgia O’Keeffe) von der Intimate Gallery und An American Place , und Gertrude Vanderbilt Whitney des Whitney Studio Clubs und (ab 1931) des Whitney Museum of American Art . Präzisionskünstler konzentrierten sich auf städtische Umgebungen, oft mit optisch eindrucksvollen Strukturen wie Brücken und Wolkenkratzern, sowie Szenen der Schwerindustrie mit Stahlwerken, Kohleminen und dergleichen. (Siehe auch: Wolkenkratzer-Architektur : 1850-Präsens.) Seltsamerweise tauchten in präzisionistischen Gemälden nur selten Figuren auf, und es gibt wenig offenkundige soziale Kommentare. Trotzdem ist es den Künstlern gelungen, ihre Bilder mit einem Gefühl des Konflikts zwischen Technologie als Fortschritt oder seelenloser Entmenschlichung zu versehen, obwohl die neue Industrielandschaft häufiger mit den Augen eines neutralen, wenn auch faszinierten Betrachters dargestellt wurde. So wie es war, fiel die Präzisionsmalerei-Bewegung mit dem Höhepunkt des utopischen Vertrauens in Maschinen und Anlagen zusammen, ein Vertrauen, das mit dem Aufkommen des Zweiten Weltkriegs und dem neuen Atomzeitalter rapide abnahm. Aber es fuhr fort, andere zu beeinflussen Maler des 20. Jahrhunderts engagiert sich in American Magic Realism und Pop Art.

Ausgewählte Liste der präzisionistischen Gemälde

Charles Sheeler
Delmonico-Gebäude (1926), Lithographie, Metropolitan Museum of Art, NYC
Überkreuzte Förderer, Ford River Rouge-Werk (1927) The Met, NYC
Maschinen (1920) Tempera / Bleistift, Metropolitan Museum of Art, NYC
American Landscape (1930) Museum für moderne Kunst, NYC
Americana (1931) Metropolitan Museum of Art, NYC
Amoskeag Canal (1948) Currier Kunstmuseum, Manchester, New Hampshire.
Hinweis: Neben der Malerei war Sheeler einer der größte Fotografen im frühen 20. Jahrhundert Amerika.

Charles Demuth
Ich sah die Abbildung 5 in Gold (1928) Metropolitan Museum of Art, NYC
Gebäudeabstraktion, Lancaster (1930) Whitney Museum of American Art
Schornstein und Wasserturm (1931) Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas

Georgia O’Keeffe
Street, New York I (1926) Privatsammlung
Radiator Building, Nacht New York (1927) Detroit Institute of Arts
Heizkörpergebäude (1927) Fisk University, Nashville

Joseph Stella
Brooklyn Bridge (1919-20) Kunstgalerie der Yale University

Stuart Davis
Lucky Strike (1921) Museum für moderne Kunst, NYC
Kirchturm und Straße (1922) Hirshhorn Museum, Washington, DC.

Ralston Crawford
Maitland Bridge (1938) Museum der Schönen Künste, Boston
Lichter in einer Flugzeugfabrik (1945) National Gallery of Art Washington, DC.

George Ault
Helles Licht an Russells Ecken (1946) Smithsonian American Art Museum .

Für Sammlungen, die sich auf amerikanische Kunst spezialisieren oder präzisionistische Gemälde enthalten, siehe: Kunstmuseen in Amerika .