Russische mittelalterliche Malerei Automatische übersetzen
Arten der mittelalterlichen Malerei
Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts Russische Kunst – insbesondere Gemälde – war praktisch auf religiöse Themen beschränkt, die darüber hinaus in der durch die religiöse Tradition bestimmten Weise dargestellt werden mussten. Diese religiöse Gemälde wurden entweder auf Holztafeln , die als Ikonen bezeichnet werden, oder an Kirchenwänden ausgeführt . Beleuchtete Manuskripte waren in Russland vergleichsweise selten und, soweit bekannt, die meisten Mosaikkunst des Mittelalters war das Werk byzantinischer Künstler, die eigens zu diesem Zweck nach Russland geschickt wurden. (Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Zeit .)
Im Allgemeinen produzierten die gleichen Künstler beide Ikonenmalerei und das Wandmalerei und eine ähnliche Technik wurde für beide verwendet. Der Boden, ob Mauerwerk oder Holzplatte, war mit einem harten Fundament aus weißem Gips bedeckt, und dieses wurde im trockenen Zustand poliert. Die Umrisse wurden dann in der Regel in Rot skizziert und der Hintergrund entweder mit Blattgold oder Silber oder mit weißer Farbe ausgefüllt. Das Bild selbst wurde dann in lebhaften Farben in Eigelb aufgelöst gemalt: eine Technik, die als bekannt ist Tempera . (Eine alternative, aber weniger verbreitete Technik war die enkaustisch Methode.) Ocker, Rot und Grün waren die vorherrschenden Farbpigmente . Als das Bild vollständig trocken war, wurde ein dunkler Lack aufgetragen. (Zum Vergleich mit Kunst und Kultur in Deutschland im Mittelalter siehe: Deutsche mittelalterliche Kunst .)
Ikonenmalereien
Ikonenmalereien waren das östlich-orthodoxe Gegenstück zu frühitalienischen Ordensleuten Tafelbilder Während es italienischen Künstlern jedoch freigestellt war, weltliche und mythologische Szenen darzustellen, beschränkten sich die orthodoxen Maler darauf Christliche Kunst und musste darüber hinaus diese Themen in der von der Kirche vorgeschriebenen Weise präsentieren. In der Folge wurden Maler automatisch vom Experimentieren in der Zusammensetzung ausgeschlossen, und infolgedessen befassten sie sich bis zum 16. Jahrhundert nicht mit Problemen von Geradlinige Perspektive oder Verkürzung oder andere Methoden zur Darstellung der schematischen Tiefe. Sie waren nicht an Realismus interessiert und brauchten daher keine italienischen Renaissance-Techniken wie sfumato oder Chiaroscuro und verspürten keinen Impuls, ihre Individualität durch die Entstehung neuer Formen auszudrücken. Stattdessen beschränkten sie sich auf die Illustration von Szenen aus der Heiligen Schrift, mit so viel religiösen Emotionen wie möglich. Ihr Ziel war es in der Tat, Schönheit durch Perfektion von Gefühl, Linie und Farbe und nicht durch Neuartigkeit in Komposition oder Design zu schaffen. Infolgedessen unterscheiden sich Ikonen grundlegend von der westlichen Malerei, und bis vor kurzem hielten die Westeuropäer sie für künstlerisch wertlos, auch wenn sie aufgrund ihres religiösen Inhalts einen gewissen Wert hatten. Erst seit Beginn des 20. Jahrhunderts haben westliche Kritiker und Kunstliebhaber erkannt, dass feine Ikonen in der Tat wahre Werke sind Kunst , neben den "Primitiven" jeder anderen Malschule zu beurteilen.
Geschichte und Ursprünge der russischen Ikonen
Die ultimative Abstammung der Ikonenmalerei lässt sich zurückverfolgen Ägyptische Kunst – speziell die Grabporträts des römischen Ägyptens – eine Form von religiöse Kunst die von den frühen Christen entwickelt wurden, um den Analphabeten mit den wichtigeren Episoden in der Heiligen Schrift bekannt zu machen, so dass bald sowohl Szenen als auch einzelne Figuren abgebildet wurden. Das Idiom verbreitete sich bald nach Byzanz (Konstantinopel, jetzt Istanbul), wo es die dominierende Form von wurde Byzantinische Kunst . Tatsächlich wurden diese Tafelbilder so schnell und zum Teil übertrieben populär, dass die byzantinischen Behörden im vierten Jahrhundert versuchten, sie zu verbieten. Die öffentliche Opposition gegen diese Maßnahme erwies sich jedoch als so stark, dass die Kirche gezwungen war, Ikonen zu sanktionieren. Einmal legalisiert, gerieten sie in den Fokus übermäßiger Anbetung, und im achten Jahrhundert wurde erneut ein Verbot verhängt, das etwa hundert Jahre lang in Kraft blieb. Infolgedessen mussten viele Ikonenmaler Byzanz im Ausland Zuflucht suchen. Die Mehrheit ließ sich in Italien nieder; einige drangen wahrscheinlich noch weiter westlich nach Frankreich oder sogar nach Großbritannien vor; andere ließen sich im Kaukasus nieder; Es ist mehr als wahrscheinlich, dass einige auch Gastfreundschaft unter den Griechen fanden, die sich an den nördlichen Ufern des Schwarzen Meeres in Städten wie Theodosia und Kherson niederließen. Nach Angaben russischer Chronisten wurde Vladimir in Kherson getauft und soll beim Verlassen der Stadt eine Reihe von Ikonen, Kreuzen und Büchern sowie fünfundzwanzig große Statuen und vier große Kupferpferde mit nach Kiew genommen haben. Er stellte die Pferde (die denen über der Westtür des Markusdoms in Venedig sehr ähnlich zu sein scheinen) vor der Kirche der Jungfrau der Groschen auf und hängte die Ikonen darin auf. Bald danach schickte er nach Byzanz, um weitere Vorräte an Ikonen zu besorgen, da die von ihm aus Cherson mitgebrachten nicht ausreichten, um Kiews Anforderungen zu erfüllen.
HINWEIS: Kiew war auch ein Zentrum der byzantinischen Goldschmiedekunst und kostbar Metallarbeiten , zwischen den Jahren 950 und 1237, wo sowohl Cloisonné als auch Niello emaillieren wurde eine Spezialität.
Heilige Jungfrau von Vladimir
Bisher wurden in Russland keine Ikonen aus dem 9./10. Jahrhundert gefunden, sondern eines der schönsten Beispiele der letzten Zeit mittelalterliche Malerei – die berühmte Ikone der Heiligen Jungfrau von Wladimir aus dem 12. Jahrhundert – ist uns weitgehend erhalten geblieben. Diese exquisite Tafel wurde im 12. Jahrhundert von Konstantinopel nach Kiew gebracht und kurz darauf nach Wladimir transportiert. Die Russen erkannten sie sofort als Meisterwerk und von Anfang an war ihr Einfluss auf die russische Malerei beträchtlich. Obwohl es zweifelsohne von Konstantinopel ist und von höchster Qualität, und obwohl es streng der strengen Komposition der orthodoxen Tradition folgt, ist die Ikone im Geiste nicht typisch byzantinisch. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen byzantinischen Gemälden ist die Jungfrau in dieser Tafel ebenso individuell wie das Symbol der Mutterschaft. Das Kind ist wieder ein intimes und liebevolles Kind, obwohl es seinen heiligen Charakter beibehält, nicht nur ein Denkmal des Glaubens. Die Ikone ist geprägt von einem Humanismus, der in der byzantinischen Kunst selten anzutreffen ist. Ein solcher Humanismus war jedoch wesentlich für den einfachen, individualitätsliebenden Slawen, der eher eine intime als eine formale Religion benötigte, und es ist verlockend zu argumentieren, dass die Ikone speziell für Kiew in Auftrag gegeben wurde und sich eher auf die Suche nach Russisch machte als byzantinischen Anforderungen. Viele Russische Künstler bemühte sich, denselben Humanismus innerhalb des ikonografischen Rahmens auszudrücken. Die Jungfrau in einer Ikone aus dem zwölften Jahrhundert der Verkündigung in der Kathedrale der Mariä Himmelfahrt in Moskau zeigt das Maß für ihren Erfolg. Diese Ikone ist vielleicht weniger schön, sicherlich weniger gelungen als die zurückhaltende und dennoch zarte Lady von Vladimir . Es ist wieder weniger elegant und liebenswürdig, aber auf seine einfachere Art ist es genauso aufrichtig und bewegend. Die Merkmale der Jungfrau sind die eines Russen, nicht eines Griechen, und diese Einführung des nationalen Typs wird heute als grundlegendes Merkmal überlebender Ikonen von Kiewer Russland vor der Ankunft der Mongolen anerkannt. (Siehe auch Mittelalterliche christliche Kunst .)
Merkmale der Ikonenmalerei
Bis vor kurzem war auch in Russland noch nichts über die russische Ikonenmalerei in dieser frühen Phase bekannt, aber in den 1920er Jahren wurden die staatlichen Moskauer Restaurierungswerkstätten unter der Leitung von Igor Grabar mit der Reinigung der älteren Ikonen beauftragt, von denen einige noch vorhanden waren wurde nur während der Revolution entdeckt. Ihre bemerkenswerten Erfolge bei der Erhaltung der verschiedenen Übermalungen, die entfernt wurden, um die Originale freizulegen, sind für Kunststudenten von größter Bedeutung. Anschließend wurden einige schöne frühe Meisterwerke freigelegt und sorgfältig untersucht, und wichtige neue Schlussfolgerungen zur Geschichte der frühen russischen Malerei wurden möglich gemacht. Professor Anisimov war für einen Großteil dieser Arbeit verantwortlich. Seiner Meinung nach waren Ikonen, die in Russland vor der Invasion der Mongolen hergestellt wurden, entweder für den Prozessionsgebrauch oder für den Aufbau in einem beliebigen Teil der Kirche gedacht. im gegensatz zu späteren waren sie nicht für die errichtung an einem bestimmten ort in der kirche gedacht. Infolgedessen wurden gewöhnlich beide Seiten der Paneele gestrichen, und um ein Verziehen zu verhindern, wurden Lamellen oben und unten und nicht wie bei allen Ikonen nach dem 13. Jahrhundert auf der Rückseite befestigt. Die Größe der Ikonen variierte erneut von recht klein bis sehr groß, während die Größe zu einem späteren Zeitpunkt konstanter war, da die Tafeln spezielle Stellen in der Ikonostase oder anderswo besetzen sollten. Edelsteine und Halbedelsteine wurden sowohl in die Bordüren als auch in die Heiligenscheine eingesetzt; später wurden die Grenzen weit weniger wichtig und wurden einfach gelassen. Die Heiligen erhielten individuelle Gesichter russischen Typs und waren im Gegensatz zu byzantinischen Ikonen nicht nur aufgrund eines herkömmlichen ikonografischen Attributs physisch erkennbar. Diese Bewegung in Richtung Porträtkunst ist nach Ansicht von Anisimov im Wesentlichen russisch, und so war auch die Technik der Gesichtsbemalung, bei der das schwere Formen der Stirn, der Augenbrauen und der Adlernase zu einer versunkenen Brücke zur Nase führte. Auch die Augenhöhlen waren stark eingesetzt, und die oberen Lider waren bis zum äußersten angehoben, um den Heiligen einen inspirierten Ausdruck zu verleihen. Die Figuren waren gut proportioniert und nicht länglich, und die Roben wurden so drapiert, dass die darunter liegende Form ihrer Gliedmaßen sichtbar wurde. Dieser fast klassische Umgang mit Vorhängen wurde später von der Nowgoroder Schule übernommen und dort hervorragend eingesetzt.
Anisimov unterscheidet in diesen Ikonen zwei Tendenzen der Malerei. Der erste machte sich daran, die großen Meisterwerke der Zeit, wie die Jungfrau von Wladimir, in Einklang zu bringen und sogar zu kopieren. In diesen konzentrierte sich der Künstler auf Linie, und seine Farben wurden gedämpft. Im zweiten Schritt gestattete sich der Maler ein gewisses Maß an Freiheit in Farbe und Linie und bemühte sich, die angeborene Symmetrie- und Rhythmusliebe des Russen zum Ausdruck zu bringen. Er wendete seine Farben impressionistisch an und verwendete eine hellere Palette, die hauptsächlich aus Rot, Zinnoberrot, Grün und Weiß bestand. Dieser Stil, den Anisimov als "national" bezeichnet, wurde jedoch auf die Rückseite der Tafeln verbannt. Im Gegensatz zu früheren Gelehrten glaubt Anisimov, dass die mongolische Invasion Russlands künstlerische Entwicklung nicht aufhielt – im Gegenteil, die russische Kunst machte im dreizehnten Jahrhundert große Fortschritte und entwickelte sich, wenn irgendetwas schneller als es geschehen wäre, wenn der byzantinische Unterricht in Kraft geblieben wäre. Dies trifft mit ziemlicher Sicherheit auf das nationale Bewusstsein des Landes zu, da die mongolische Besatzung zweifellos seine Entwicklung stimulierte. Da außerdem jede Renaissance ihre geistigen Vorfahren haben muss, können wir die Entwicklung des Prächtigen am besten erklären Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei auf diese Weise. Anisimovs Behauptung gilt jedoch nicht für das gesamte künstlerische Schaffen des Landes, da die wenigen schönen Werke, die während der mongolischen Besatzung geschaffen wurden, entweder in autonomen Regionen oder in Regionen entstanden, in denen die Mongolen untätig waren.
Religiöse Fresken
Weniger Beispiele für Wandmalereien aus der Zeit vor der mongolischen Invasion sind uns als Ikonen bekannt. Es ist bekannt, dass die Kirche der Jungfrau vom Groschen enthalten hat Fresken und Mosaiken von mittelalterliche Künstler im konstantinopolitischen Stil. Die Dekorationen in St. Sophia waren ebenfalls im Wesentlichen byzantinisch, obwohl bereits deutliche Unterschiede zwischen den dortigen Gemälden und zeitgenössischen Werken der Konstantinopoliten zu sehen sind, die einige Gelehrte, insbesondere Muratov, dem lokalen Geschmack zuschreiben. So wurden in den bis heute erhaltenen Wandgemälden im Treppenhaus der Hl. Sophia die Figuren frontal gegen eine vertikale Perspektive dargestellt und Halbmondscheiben ähnlich dem sasanianischen Symbol des Mondgottes aufgenommen. Letztere ähnelten stark Scheiben, die auf Gemälden der sarmatischen Zeit auf Kertsch auf der Krim abgebildet sind. Solche Scheiben waren zu einem früheren Zeitpunkt in der byzantinischen Kunst aufgetaucht, waren jedoch der entwickelten Kunst des Konstantinopel-Stils des elften Jahrhunderts völlig fremd, ebenso wie die Verwendung der vertikalen Perspektive. Die abgebildeten Motive waren jedoch eher byzantinisch, denn sie bestanden aus aufwändigen Jagdszenen, darunter Akrobaten, Pantomimen und verschiedene Ereignisse aus den Spielen des Hippodroms. Diese Spiele spielten eine wichtige Rolle im byzantinischen Leben, und es ist sehr wahrscheinlich, dass Jaroslaw sie gesehen hat, als er Konstantinopel besuchte. Sie müssen seine Vorstellungskraft erregt haben, denn er scheint in Kiew etwas Ähnliches eingeführt zu haben; Auf jeden Fall hat der Historiker Kljutschewski in der russischen Volkskunde viele Hinweise auf die Spiele gefunden, die sonntags am Hof in Kiew stattfanden. Was war also wahrscheinlicher, als dass der Prinz, der sein heidnisches Erbe noch in sich trug, darauf bestand, die Treppe der Kathedrale mit diesen weltlichen Szenen zu schmücken?
Die Mosaike in St. Sophia und in einer oder zwei der kleineren Kirchen in Kiew waren definitiv byzantinisch gearbeitet, und soweit bekannt, erwarb kein Russe diese Technik jemals, vielleicht weil es zu einer Zeit, in der es noch lange Lehrjahre gab, erforderlich war mehr als genug Arbeit, um die Maler zu beschäftigen. Einige Maler scheinen jedoch versucht zu haben, Mosaike zu imitieren, darunter der Dekorateur der Kirche des St. Cyril-Klosters, die sich etwas außerhalb von Kiew befindet. Vor dem Zweiten Weltkrieg blieben dort drei Fragmente von Wandgemälden erhalten, die Muratov zufolge im einfachen Frontalstil, wie er in den damaligen Mosaiken üblich war, gemalt wurden.
Das Höhlenkloster in Kiew war wieder byzantinisch geschmückt, vielleicht sogar verschwenderischer als die hl. Sophia. Zusätzlich zu seinen Ikonen leuchtete es mit Marmordecken, Mosaiken und Wandgemälden. Die Dekorationen wurden innerhalb von sechs Jahren nach der Grundsteinlegung abgeschlossen – eine Tatsache, die nahelegt, dass Kiew über eine sehr große Anzahl von Künstlern verfügen musste, ob byzantinisch oder russisch. Diese Vermutung wird durch die Tatsache untermauert, dass viele Provinzkirchen auch kunstvolle Wandgemälde enthielten. Einige, wie die in Ostra und Starogorodok, haben bis zum letzten Krieg überlebt. Sie stammen aus dem zwölften Jahrhundert. Die meisten wurden jedoch so beschädigt oder überholt, dass es unmöglich ist, ihre Qualität zu beurteilen.
Dennoch gibt es genügend Beweise dafür, dass die religiöse Malerei im zehnten Jahrhundert in Russland gut etabliert war. Es musste sich fast von Anfang an an den russischen Geschmack anpassen, und im 12. Jahrhundert wurde viel Arbeit von russischen Künstlern geleistet, die sich aus der byzantinischen Kontrolle befreit hatten, obwohl sie der byzantinischen Tradition folgten. Diese talentiert aber anonym Alte Meister dem byzantinischen Modell russische Elemente überlagert und damit den Boden für künstlerische Arbeiten bereitet Theophanes der Grieche (c.1340-1410) und Andrei Rublev (c.1360-1430) – die später in Nowgorod die schönsten Meisterwerke der mittelalterlichen russischen Malerei hervorbringen sollten – siehe zum Beispiel Die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit (c.1411). Eine ihrer Nummer, Dionysius (c.1440-1502) war ein wichtiger Vorläufer der Moskauer Malschule , vertreten durch Künstler wie die Brüder Stroganov, Procopius Chirin, Nicephorus Savin und den bekannten Ikonographen und Wandmaler Simon Ushakov (1626-1686).
Werke, die den Stil dieser Kunstrichtung widerspiegeln, sind in einigen der ältesten Kirchen zu sehen beste Kunstmuseen in Russland, darunter insbesondere das Museum für westliche und orientalische Kunst, Kiew (auch bekannt als Bogdan und Varvara Khanenko Museum of Art), die Tretjakow-Galerie und das Puschkin-Museum für bildende Künste in Moskau, das Novgorod-Museum und das Vladimir & Suzdal-Museum.
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