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„Orbiting Jupiter“ von Gary D. Schmidt
Jackson Hurd, der sich Jack nennt, lebt mit seinen Eltern auf einer Farm in Maine. Jack erfährt, dass seine Eltern planen, einen 14-jährigen Jungen namens Joseph Brook zu fördern. Joseph hat kürzlich einen Lehrer in seinem Jugendgefängnis angegriffen, und er hat eine kleine Tochter, die er nie getroffen hat. Als Joseph auf der Farm der Familie Hurd ankommt, ist er ruhig und leicht zu erschrecken.
„Offene Adern Lateinamerikas“ von Eduardo Galeano
„Open Veins of Latin America“ (1997) des uruguayischen Journalisten, Schriftstellers und Dichters Eduardo Galeano ist ein historisches Sachbuch über die politische und wirtschaftliche Entwicklung Lateinamerikas. Das Buch feierte 1997 sein 25-jähriges Bestehen mit einer Neuauflage; Es enthält zusätzliche Schriften von Galeano, die sieben Jahre nach der Erstveröffentlichung des Buches über das Buch und den Stand der lateinamerikanischen Politik nachdenken. Dieser Studienführer bezieht sich auf die Jubiläumsausgabe des Buches zum 25-jährigen Jubiläum (1997), übersetzt von Cedric Belfrage.
„Beschleunigung“ von Graham McNamee
„Acceleration“ (2003) ist ein Jugendroman von Graham McNamee. In der ersten Person erzählt, erzählt es die Geschichte des 17-jährigen Duncan, der von einem potenziellen Serienmörder in seiner Stadt und seinem Versuch, ihn aufzuhalten, erfährt. Es untersucht Themen wie Schuld, Vergebung, psychische Gesundheit, Armut und mehr.
„Zug der Waisenkinder“ von Christina Baker Kline
„Orphan Train“ von Christina Baker Kline erzählt die Geschichten zweier außergewöhnlicher Frauen: Vivian, eine 91-jährige wohlhabende Rentnerin, und die 17-jährige Molly, eine in Schwierigkeiten geratene Waise, die in Pflegefamilien lebt. An der Oberfläche scheinen diese Frauen nichts gemeinsam zu haben; Wenn sie jedoch die Geschichten des anderen kennenlernen, verstehen sie die vielen Arten, auf die sie Lebenserfahrungen und emotionale Wahrheiten teilen. Sie werden unwahrscheinliche, aber wahre Freunde.
„Unfalltod eines Anarchisten“ von Dario Fo
„Unfalltod eines Anarchisten“, ein Stück des italienischen Dramatikers Dario Fo, basiert lose auf wahren Begebenheiten des italienischen Eisenbahnarbeiters und Anarchisten Giuseppe Pinelli, der 1969 unter mysteriösen Umständen in Polizeigewahrsam ums Leben kam der berüchtigte Bombenanschlag auf die Piazza Fontana, wurde nach seinem Tod von den Anklagen freigesprochen. Die Ereignisse, die zu Pinellis Tod geführt haben, wurden nie aufgedeckt, und Fos Absicht ist es, eine fiktive Version der Folgen darzustellen, und zwar durch die Handlungen eines intriganten Betrügers, der nur als Maniac bekannt ist. Das Stück untersucht Themen wie politische Korruption, Unterdrückung, die Natur von Wahrheit versus Illusion, Klassenkampf und den Konflikt zwischen Reformern und Revolutionären. „Unfalltod eines Anarchisten“ ist Fos gefeiertstes und berühmtestes Stück, wurde seit seiner Premiere 1970 in Mailand weltweit aufgeführt. Es wird bis heute regelmäßig aufgeführt, gefolgt von einer Fortsetzung, „Knock Knock! Wer ist da? Die Polizei!", der nicht das gleiche Maß an öffentlicher Aufmerksamkeit erhielt, aber von Kollegen und Kritikern hoch gelobt wurde. Zu Beginn von „Unfalltod eines Anarchisten“ verhört Inspektor Francesco Bertozzo einen cleveren, hinterhältigen Betrüger, der nur als Maniac bekannt ist. Schauplatz ist Bertozzos Büro im dritten Stock des Mailänder Polizeipräsidiums. Der Maniac überlistet konsequent den einfältigen Bertozzo, und als der Inspector den Raum verlässt, fängt er einen Anruf von Inspector Pissani ab. Durch diesen Anruf findet er heraus, dass ein Richter auf die Wache kommt, um den kürzlichen Tod eines Anarchisten in Polizeigewahrsam zu untersuchen. Der Maniac gibt vor, ein Mitarbeiter von Bertozzo zu sein und sagt Pissani, dass Bertozzo ihn verspottet. Der Maniac verkörpert dann den Richter Marco Malipiero, um die für den angeblichen Unfalltod verantwortlichen Polizisten zu demütigen. Er nimmt Bertozzos Mantel und Hut als Verkleidung und führt den Inspektor auf eine Verfolgungsjagd, aber Bertozzo wird gestoppt, als Pissani ihn wegen seiner angeblichen Beleidigung schlägt. Der Maniac, jetzt in der Gestalt von Richter Malipiero, findet Pissani und seinen Kumpel, den Constable.
„Orlando Furioso“ von Ludovico Ariosto
„Orlando Furioso“ des italienischen Renaissance-Dichters Ludovico Ariosto ist ein sehr einflussreicher Ritterroman, der ursprünglich 1532 veröffentlicht wurde. Ariostos 46-Gesang-Gedicht beschreibt detailliert das Leben von Sir Roland, einem der Helden der Arthurianischen Legende. „Orlando Furioso“ basiert auf einem früheren italienischen Werk, „Orlando Innamorato“ von Matteo Boiardo, und dem französischen Gedicht „La Chanson de Roland“ sowie auf anderen klassischen Artusmärchen (etwa von Chretien de Troyes). Als episches Gedicht steht es zudem in der Tradition von Homers „Ilias“ und Virgils „Aeneis“. Ariosto stellte dem Arthurianischen Kanoniker die Figur von Ruggiero vor, dem mythischen Vorfahren der Familie d’Este in Süditalien, einem von Ariostos Gönnern.
„Orestes“ von Euripides
„Orestes“ ist eine antike athenische Tragödie von Euripides. Es wurde erstmals 408 v. Chr. beim Großen Dionysischen Fest in Athen präsentiert. Das Stück behandelt ein bekanntes Stück der Mythologie des Trojanischen Krieges: Als Agamemnon nach Kriegsende nach Hause zurückkehrt, wird er von seiner Frau Klytämnestra und ihrem Geliebten Aegisth ermordet. Orest ist der Sohn von Klytämnestra und Agamemnon. Um seinen Vater zu rächen, ermordet Orest Klytämnestra. „Orestes“ greift die Geschichte nach dem Mord auf, als ein gequälter Orestes als Muttermord gebrandmarkt, gemieden und als Strafe mit dem Tod durch Steinigung konfrontiert wird.
„Orestia“ von Aischylos
„Die Orestie“ wurde 458 v. Chr. vom griechischen Dramatiker Aischylos geschrieben und ist eine Trilogie von Stücken, die „Agamemnon“, „Die Trankopferträger“, „Die Eumeniden“ sowie das verschollene Satyrspiel „Proteus“ umfasst. Die Stücke von „Die Orestie“ sind klassische Tragödien, ein dramatisches Genre, das sich auf den erbärmlichen und kathartischen Untergang großer Helden konzentriert. Die Stücke wurden geschrieben, um beim City Dionysia Festival aufgeführt zu werden, das Dionysos, den Gott des Weins und des Theaters, feierte. Das Festival war eine Kombination aus religiöser Zeremonie und jubelndem Fest, das über einen Zeitraum von fünf Tagen stattfand, in dem drei Tragiker mit ihren Stücken um Ruhm kämpften. Aischylos gewann den ersten Platz im dramatischen Wettbewerb für „Die Orestie“.
„Orientalismus“ von Edward Said
Edward W. Saids “Orientalism„ stellt das Konzept des Orientalismus vor, eine Kraft, die die westliche (okzidentale) akademische Wissenschaft, kulturelle Vorstellungskraft und Produktion sowie die öffentliche Politik in Bezug auf den als Orient bekannten Raum geprägt hat. Der Orient besteht aus modernen geografischen Gebieten, die als Naher Osten und Asien bekannt sind und allgemein als Naher Osten bzw. Ferner Osten bezeichnet werden. Historisch wurde der Orient als Gegenpol zum Westen verortet, der sich aus europäischen Mächten zusammensetzt und später erforscht der US-amerikanische „Orientalismus“ das hierarchische Verhältnis zwischen West und Ost (Okzident und Orient). Es untersucht, wie die westliche Dominanz in der Wissensproduktion die westliche Intervention in die politischen Angelegenheiten des Nahen Ostens und Asiens beeinflusst hat und weiterhin beeinflusst.
„Unsere Erklärung“ von Danielle S. Allen
„Our Declaration: A Reading of the Declaration of Independence in Defense of Equality“ ist eine enge Lektüre der 2014 veröffentlichten Unabhängigkeitserklärung. Ihre Autorin, Danielle Allen, ist Altphilologin und politische Philosophin. Zu Beginn ihrer Karriere erhielt sie ein renommiertes „Genie Stipendium“ der MacArthur Foundation. Derzeit ist sie Professorin am Institute for Advanced Study der Princeton University. In dieser Arbeit kombiniert Allen persönliche Erzählung, akademische Ausbildung und rigorose Analyse des Wortlauts und der Struktur der Erklärung, um zu argumentieren, dass es im Text grundlegend um die Gleichheit aller Menschen geht. Sie besteht darauf, dass, während die meisten politischen Philosophen Gleichheit und Freiheit als Konkurrenz behandeln – und die meisten Politiker sich nur auf die Behauptungen der Erklärung zur Freiheit konzentrieren – eine vollständigere und schrittweisere Lektüre zeigt, dass Gleichheit von zentraler Bedeutung ist. Der Text gehört uns allen, und das Buch ist Allens Versuch, dafür zu sorgen, dass wir ihn zurückfordern. In manchen Momenten übernimmt Allen die Rolle einer Memoirenschreiberin, während sie sich ausgiebig auf ihre Ausbildung in politischer Philosophie stützt, um die Erklärung und ihre Behauptungen über die Menschheit zu entpacken. Während sie sich manchmal auf historische Berichte und Quellen verlässt, verlässt sich Allen in erster Linie auf die Erklärung selbst – wodurch ihre Arbeit historisch informiert ist, aber sichergestellt wird, dass sie mehrere Genres und akademische Disziplinen umfasst.
„Oscar“ von Reva Marin
Die Biografie „Oscar“ (2003) der kanadischen Autorin Reva Marin zeichnet das Leben und die Karriere von Oscar Peterson nach, einem kanadischen Jazzpianisten, der acht Grammy Awards gewann und mit einer Reihe berühmter Musiker wie Count Basie und Herbie Hancock spielte. Am 15. August 1925 Oscar Emmanuel Peterson wurde als Sohn zweier westindischer Einwanderer geboren, die in Montreal, Quebec, Kanada, lebten. Oscars Vater, Daniel Peterson, arbeitete als Gepäckträger für die Canadian Pacific Railway. Daniel war auch Amateurpianist und Trompeter. Aufgewachsen in Montreals vorwiegend von Schwarzen bewohntem Viertel Little Burgund, in Kombination mit der Musikalität und den Lehren seines Vaters, half Oscar schon in jungen Jahren, eine Wertschätzung für Jazz zu entwickeln. Im Alter von fünf Jahren beherrschte Oscar Trompete und Klavier. Im Alter von sieben Jahren erkrankte Oscar an Tuberkulose. Obwohl er überlebte, sagten die Ärzte seiner Familie, er würde nie wieder Trompete spielen. Oscar verlagerte seine musikalische Aufmerksamkeit ganz auf das Klavier. Oscar spielte nicht nur Jazz-Riffs, sondern lernte auch klassisches Klavier von seiner Schwester Daisy. Schon bald war Oscar besessen davon, klassische Etüden zu spielen, und gab den Jazz für kurze Zeit auf. Er nahm Unterricht bei dem in Ungarn geborenen Paul de Marky, der bei dem Klaviervirtuosen Istvan Thoman studierte, der selbst bei Franz Liszt, einem der berühmtesten Pianisten und Komponisten der Geschichte, studierte. Die Anziehungskraft von Jazz, Ragtime und anderen Genres, die in seiner Nachbarschaft genossen wurden, bewies sich allerdings zu mächtig. Im Alter von 14 Jahren hatte sich Oscar unter lokalen Musikern und Enthusiasten bereits einen Ruf als „der braune Bomber des Boogie Woogie“ erworben. eine Anspielung auf den Schwergewichts-Boxweltmeister Joe Louis. Während seiner Jugend und bis ins Erwachsenenalter versäumte es Oscar nie, vier bis sechs Stunden am Tag zu üben. Seine Praxis zahlte sich 1940 aus, als er den nationalen Musikwettbewerb der Canadian Broadcasting Corporation gewann. Oscar brach die High School ab, um ein Vollzeit-Profimusiker zu werden, der in Musikhallen und Hotels in der ganzen Stadt spielte und eine wöchentliche Radiosendung moderierte. 1949, als Oscar 23 Jahre alt war, hörte der in New York lebende Jazz-Impresario Norman Granz Oscar eine Live-Club-Performance im Radio spielen, während sie in einem Taxi auf dem Weg zum Flughafen von Montreal sitzen.
„Oryx und Crake“ von Margaret Atwood
„Oryx and Crake“ ist ein dystopischer Science-Fiction-Roman, der sich mit extremer Gentechnik beschäftigt. Weder verläuft die Handlung linear, noch stehen die Fakten von vornherein fest. Vielmehr bewegt sich der Roman in der Zeit vor und zurück, oft Kapitel für Kapitel, und der Leser setzt nach und nach zusammen, was passiert ist.
„Oscar Wilde“ von Richard Ellmann
„Oscar Wilde“ ist eine Biografie des amerikanischen Literaturkritikers Richard Ellmann aus dem Jahr 1969 über den englischen Dichter, Dramatiker und Kosmetiker Oscar Wilde. Anhand einer Fundgrube von Wildes erhaltenen Briefen und anderen privaten Schriften findet Ellmann neue Einblicke in Wildes bekannteres Werk und verortet ihn zwischen seinen Zeitgenossen im „Fin de Siècle“ oder der Kunst der Jahrhundertwende. In jungen Jahren wurde Wilde einer der beliebtesten Dramatiker in London, während er auch viele Theaterstücke und Epigramme produzierte. Ellmann beleuchtet die unglaublich schwierigen Bedingungen, unter denen Wilde als homosexueller Mann lebte, die seine Kunst, Persönlichkeit und politischen Ansichten bis zu seinem tragischen Tod im Alter von 46 Jahren prägten. Die Biografie versucht, ein umfassendes Bild von Wilde zu zeichnen, das erklärt, warum der geniale Autor heute als unverzichtbar für die Geschichte der britischen Literatur gilt. Oscar Wilde wurde 1854 in Irland geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er eine tiefe Liebe zum Lernen und schien in der Lage zu sein, sich neue Fächer und Fähigkeiten mit Leichtigkeit anzueignen. Sein Interesse an intellektuellen Aktivitäten war mit Abneigung gegen sportliche Bestrebungen verbunden; Glücklicherweise machte es ihm sein schulisches Umfeld relativ leicht, Sport zu vermeiden und sich auf das Lesen und Schreiben zu konzentrieren. Wilde schrieb sich anschließend in Oxford ein, wo der strenge und unflexible Lehrplan die Grenzen seiner Geduld strapazierte. Er machte seinen Abschluss erst, nachdem er jahrelang gegen die Schulverwaltung über Hindernisse gekämpft hatte, die seine Kollegen automatisch akzeptierten, wie zum Beispiel Abschlussprüfungen. Während seiner letzten Monate in Oxford erkrankte Wilde an Syphilis, eine sexuell übertragbare Infektion, für die es bis weit ins 20. Jahrhundert keine Heilung geben würde. Um sich nach dem College finanziell zu versorgen, trat Wilde in die Arbeitswelt ein. Wie viele junge Absolventen Ende des 18. Jahrhunderts hatte er es schwer, mit den wenigen Gelegenheitsjobs, die er fand, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Warum er sich entschloss, Dramatiker zu werden, ist ungewiss, scheint aber eher einem Mangel an Möglichkeiten als einer plötzlichen Eingebung geschuldet zu sein. Wilde wusste, dass nur Personen, die bereits bekannt waren, als Dramatiker kommerziell erfolgreich sein konnten. Warum er sich entschloss, Dramatiker zu werden, ist ungewiss, scheint aber eher einem Mangel an Möglichkeiten als einer plötzlichen Eingebung geschuldet zu sein. Wilde wusste, dass nur Personen, die bereits bekannt waren, als Dramatiker kommerziell erfolgreich sein konnten. Warum er sich entschloss, Dramatiker zu werden, ist ungewiss, scheint aber eher einem Mangel an Möglichkeiten als einer plötzlichen Eingebung geschuldet zu sein. Wilde wusste, dass nur Personen, die bereits bekannt waren, als Dramatiker kommerziell erfolgreich sein konnten.
„Oscar und Lucinda“ von Peter Carey
Oscar und Lucinda ist ein satirischer Roman des australischen Autors Peter Carey. Das Buch wurde erstmals 1988 veröffentlicht und gewann im selben Jahr den Man Booker Prize und wurde 1989 mit dem Miles Franklin Award ausgezeichnet. Der Roman erzählt die Geschichte des Treffens des Engländers Oscar Hopkins und der australischen Erbin Lucinda Leplastrier als Sie sind beide an Bord eines Schiffes, das nach Australien fährt. Als sie sich kennenlernen, stellen sie fest, dass sie beide starke Spieler sind. Lucinda fordert Oscar zu einer Wette heraus, da sie weiß, dass er nicht ablehnen kann, und dies markiert den Beginn ihrer Beziehung. Oscar Hopkins ist ein Mann voller Widersprüche. Nachdem er von einem strengen und streng religiösen Vater erzogen wurde, rebelliert er und lehnt den Glauben seines Vaters zugunsten des Anglikanismus ab. Sein Vater ist untröstlich, und versichert seinem Sohn, dass seine Seele jetzt zur Hölle verdammt ist, ein Gedanke, der Oscar den ganzen Roman über verfolgt. Durch sein Engagement für die Church of England erhält Oscar die Möglichkeit, in Oxford zu studieren, wo er seine Fähigkeiten als Spieler entdeckt. Nachdem sie herausgefunden hat, dass Oscar sich angewöhnt hat, an nächtlichen Kartenspielen teilzunehmen, beschließt die Kirche, ihn nach Australien zu schicken.
„Achilles“ von Elizabeth Cook
„Achilles“ (2001), eine Nacherzählung der griechischen Mythologie von Elizabeth Cook, erzählt die Geschichte des berühmten Antihelden Achilles, der danach strebt, der größte griechische Krieger in Troja zu werden. Es erhielt bei seiner Veröffentlichung breite Kritikerlob, obwohl einige Rezensenten es dafür kritisierten, dass es den griechischen Mythos zu sehr vereinfachte. Kritiker meinen auch, „Achilles“ sei eher ein Gedicht als ein Roman. Cook schreibt normalerweise Gedichte, Kurzgeschichten, kritische Rezensionen und Sachbücher; „Achilles“ ist einer ihrer einzigen Romane. Sie hat ein besonderes Interesse an dem Dichter John Keats, der in dem Buch vorkommt. Obwohl „Achilles“ eine Nacherzählung des Lebens der Titelfigur ist, ist es keine strenge Nacherzählung. Indem sie die Verletzlichkeit von Achilles betont, zeigt sie, wie verletzlich die Menschheit im Allgemeinen ist. Nacherzählungen sind eine Möglichkeit für die Menschheit, sich auf eine kollektive Erfahrung einzulassen, ermöglicht es uns, über die Jahrhunderte hinweg miteinander ins Gespräch zu kommen. Indem er diese Nacherzählung teilt, ermutigt Cook uns, über unsere eigenen Geschichten und unsere eigene Identität nachzudenken. Wenn das Buch aufschlägt, befindet sich Achilles im Hades, der Unterwelt. Er erzählt seine eigene Lebensgeschichte, von der Geburt bis zum Jenseits, und denkt über seine Identität nach. Rückblickend weiß Achilles, dass sein Schicksal unausweichlich war und dass alle Versuche, ihn zu vermenschlichen, sinnlos sind. Dieses erste Kapitel schließt an das letzte Kapitel an, in dem es um die Kunst des Lesens geht und wie Charaktere uns etwas über die menschliche Erfahrung lehren. Achilles wird vom Moment seiner Empfängnis an als besonders gekennzeichnet. Seine Mutter Thetis ist eine Meeresgöttin, die dazu bestimmt ist, den Gott Zeus zu ruinieren. Zeus plant, sie zu heiraten, aber eine Prophezeiung ändert seine Meinung. Prometheus, ein Titan, sagt Zeus, dass er in Gefahr ist. Thetis ist dazu bestimmt, einen Jungen zu zeugen, der stark genug ist, ihn zu töten. Zeus hat nicht die Absicht zu sterben und findet stattdessen in Thetis einen sterblichen Liebhaber, damit ihr Kind nicht stark genug ist, ihm Schaden zuzufügen. Zeus heiratet Thetis mit Peleus, einem griechischen König. Bald darauf wird ihr Kind Achilles geboren. Thetis schützt Achilles sehr; sie weiß, dass Zeus ihn genau beobachtet. Thetis wird alles tun, um ihren Sohn zu beschützen.
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