„Flights“ von Olga Tokarczuk wurde 2007 in Krakau, Polen, veröffentlicht. Es wurde 2017 von Jennifer Croft ins Englische übersetzt und erhielt 2018 den Man Booker International Prize. Auch Olga Tokarczuk hat für ihre Arbeit mit „Flights“ den Literaturnobelpreis 2018 erhalten. Dieser literarische Roman behandelt die Themen Bewegung, Reisen und die Rolle des Schreibens bei der Bewahrung von Leben und Tod. „Flights“ kombiniert die Reiseberichtsfragmente des Erzählers mit fiktiven Vignetten, die die Beobachtungen des Erzählers aus der Perspektive einer bestimmten Figur untersuchen.
Als meditatives Lyrikgedicht über die Grenzen zwischen Menschen erschien „Mending Wall“ erstmals 1914 in „North of Boston“, einer Gedichtsammlung des amerikanischen Dichters Robert Frost. „Mending Wall“ ist eines von Frosts beliebtesten und anthologisierten Werken. Es veranschaulicht die Themen, die seine Poesie bestimmen sollten. In einem ländlichen amerikanischen Wald angesiedelt, täuscht sein ehrlicher, umgangssprachlicher Ton über eine psychologisch tiefe und mehrdeutige Realität hinweg. Die zitierbarsten Zeilen des Gedichts ermahnen zwei scheinbar gegensätzliche Weltanschauungen: das isolationistische „Gute Zäune machen gute Nachbarn“ versus das inklusivere „Bevor ich eine Mauer baue, würde ich fragen, was ich einmauere oder ausmauere, und für wen ich bin gerne Anstoß erregen“. Die inhärent widersprüchliche oder zumindest komplizierte Natur des Menschen andeutend, schlug der Dichter vor: „Vielleicht war ich beide Gefährten in dem Gedicht“ (Burnshaw, Stanley. „Robert Frosts Widersprüche“. „Die Akademie der amerikanischen Dichter“. 9. Oktober 1990,
https://poets.org/text/transcript-robert-frosts-contrarieties
). Später fügte er hinzu: „Ich habe da einen Mann; er ist beides [diese Leute, aber er ist ein Mann – beide, er ist] ein Mauerbauer und ein Mauerbrecher. Er setzt Grenzen und er bricht Grenzen. That’s man“ (Monteiro, George. „Frost’s Politics and the Cold War“ in „The Cambridge Companion to Robert Frost“. Cambridge University Press, 2001, Seiten 231-2).
Der amerikanische Dichter Allen Ginsberg aus der Beat-Ära begann mit dem Schreiben von „Howl“ als private Erinnerung für Freunde, obwohl er das lange Gedicht später in seinem Buch „Howl and Other Poems“ von 1956 veröffentlichte. Das Gedicht, das auch als „Howl: For Carl Solomon“ bekannt ist, festigte Ginsbergs Status als Prophet-Dichter in der romantischen Literatur von Walt Whitman und William Blake (zwei Haupteinflüsse). „Footnote for Howl“, geschrieben 1955, ist der letzte Teil, obwohl er nicht immer im Originaltext enthalten ist. Über die Entstehung des Gedichts gibt es zahlreiche Anekdoten und Geschichten. Ginsberg gab mindestens zwei frühere Versionen auf, beide mit unterschiedlichen Titeln, nachdem er Kritik von Dichterfreunden über Stimme und Stil erhalten hatte. Nach einer drogeninduzierten Vision im Jahr 1954 in der Wohnung eines Freundes kehrte Ginsberg jedoch zu dem Gedicht zurück und hämmerte einen Großteil von Teil 2 heraus.
„I, Too“ (1926) ist ein amerikanisches politisches Gedicht von Langston Hughes (1901-1967). Das während der Harlem Renaissance geschriebene Gedicht ist in freien Versen komponiert und es fehlt ein festes Reimschema oder Metrum. „I, Too“ plädiert für den Stellenwert schwarzer Amerikaner in einer Gesellschaft, die Schwarze bis zu diesem Zeitpunkt weder wertschätzte noch sie den Weißen gleichstellte. Das Gedicht vertritt die Ansicht, dass schwarze Amerikaner genauso zu Amerika gehören wie weiße Menschen, dass sie genauso zu Amerika beitragen wie weiße Menschen und dass sie den Respekt und die Beachtung gewinnen sollten und werden, die sie verdienen. Hughes argumentiert, dass Amerika eines Tages mit Scham auf die Behandlung schwarzer Amerikaner blicken wird. Gleichzeitig ist das Gedicht eine Antwort auf Walt Whitmans „I Hear America Singing“ (1860) – ein Gedicht über die kollektive Harmonie und das Engagement der Amerikaner für Arbeit, Land und einander. In gewisser Weise ist „I, Too“ ein patriotisches Gedicht, das den Versprechungen Amerikas gewidmet ist. Es ist oft in Sammlungen von Hughes’ besten Werken enthalten, und die meisten Kritiker betrachten es als ein Hauptgedicht der Harlem Renaissance.
„Hope Leslie, or Early Times in the Massachusetts“ ist ein Roman von Catharine Maria Sedgwick. Es wurde 1827 in zwei Bänden veröffentlicht und erhielt von der Kritik Anerkennung und Erfolg. Angesichts der Zeit, in der es veröffentlicht wurde, und der Zeit und des Ortes, den es darstellt (Neuengland des 17. Jahrhunderts), ist es unmöglich, „Hope Leslie“ zu lesen, ohne es mit zeitgenössischen Romanen wie „The Last of the Mohicans“ von James zu vergleichen Fennimore Cooper „“. Viele haben argumentiert, dass Sedgwicks Platz in der Entstehung der amerikanischen Literatur mindestens so grundlegend ist wie der von Cooper.
„Harvest of Empire: A History of Latinos in America“ (2000, überarbeitet 2011), verfasst von Juan Gonzalez, ist eine umfassende Darstellung der Schnittmenge der lateinamerikanischen Geschichte mit der Geschichte der Vereinigten Staaten. Die Einwanderung ist eines der größten Probleme, mit denen Amerika konfrontiert ist, und die Debatte über die Einwanderungsreform hat unter unerbittlicher Propaganda, Mythologisierung und Stereotypisierung gelitten, was zu viel Angst, Angst und Wut geführt hat. Gonzalez versucht, die hinter vielen dieser Stereotypen verborgene Geschichte aufzudecken, während er über 500 Jahre Geschichte erforscht und den Lesern eine vollständigere und ehrlichere Darstellung der Vergangenheit bietet.
„Garbology: Our Dirty Love Affair with Trash“ ist ein Sachbuch aus dem Jahr 2012 des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Journalisten Edward Humes. „Garbology“ ist eine Analyse des amerikanischen Konsums, der Müllproduktion und dessen, was mit allem in unserer Wegwerfwirtschaft passiert, nachdem wir es weggeworfen haben. Durch statistische Analysen, Interviews und persönliche Geschichten erzählt Humes die Geschichte unseres größten Exportartikels – unseres Mülls – und wie Müll zum Synonym für das amerikanische Leben wurde.
„Five Days at Memorial: Life and Death in a Storm-Ravaged Hospital“ ist ein 2013 erschienenes Sachbuch der amerikanischen Journalistin Sheri Fink. Das Buch, das im August 2005 spielt, beschreibt den Kampf von Mitarbeitern und Patienten ums Überleben, als sie nach dem Hurrikan Katrina im Memorial Medical Center von New Orleans eingesperrt waren. Aus Mangel an kritischen Ressourcen treffen die Ärzte eine drastische Entscheidung, die dazu führen wird, dass viele Patienten durch Euthanasie sterben werden. „Five Days at Memorial“ ist in einem geradlinigen journalistischen Stil geschrieben, der mit Augenzeugenberichten dicht gespickt ist. Das Buch bietet ausführliche Hintergrundinformationen zu vielen Patienten, ihren Familienmitgliedern, Krankenhausmitarbeitern, Beamten und anderen Personen, die für die Geschichte wichtig sind. Das Buch enthält außerdem über 60 Seiten mit Notizen sowie einen Fotoeinschub mit 30 Bildern.
„Fun Home: A Family Tragicomic“ (2006) ist eine Graphic Novel mit Memoiren, geschrieben und illustriert von der Underground-Karikaturistin Alison Bechdel. Das Buch konzentriert sich auf Bechdels Beziehung zu ihrem verstorbenen Vater Bruce Allen Bechdel, der ihrer Meinung nach durch Selbstmord starb. „Fun Home“ ist eine nichtlineare Erzählung, die Ereignisse aus Alison Bechdels Jugend und Jugend aufwärmt. Ihre Erinnerungen werden in den Comic-Panels präsentiert, überlagert mit ihren prosaischen, retrospektiven Gedanken in Textfeldern und Bildunterschriften. Ein Großteil von „Fun Home“ besteht aus Bechdels jugendlicher Entdeckung ihrer Homosexualität, die Parallelen zur geheimen Queerness ihres Vaters aufweist. Der Roman behandelt Themen wie queere Sexualität, geschlechtsspezifische Nonkonformität, familiäre Dysfunktion, Künstlichkeit, Tod und Selbsterforschung.
„Fifth Grade Autobiography“ der ehemaligen Dichterfürstin Rita Dove ist eine lyrische Erinnerung an eine frühe Kindheitserinnerung. Das Vorhandensein eines Familienfotos beflügelt die Erinnerung, und die imaginäre Schulaufgabe des Titels umrahmt das Gedicht als Autobiografie des Sprechers.
Edward Hirschs zeitgenössische Elegie „Fast Break“ erinnert an die Vitalität eines jungen Mannes und zelebriert die bewegende Poesie des Basketballs. Das Gedicht vermittelt die durch Sport erreichte Gemeinschaft und Verbindung, die Intimität der Teaminteraktion und den erhabenen Moment, wenn der Einzelne von der Kraft und Dynamik der Hingabe einer Gruppe an ein einziges Ziel absorbiert wird.
Die Veröffentlichung von „Fahrenheit 451“ des amerikanischen Schriftstellers Ray Bradbury im Jahr 1953 trug dazu bei, das Science-Fiction-Genre von der Nischenarena der Schundmagazine und Comics zur Mainstream-Fiction zu überführen. Der futuristische Roman spielt in einer Kultur, die Bücher verboten hat. Zeit und Ort (wahrscheinlich Mittelwestamerika) sind nicht identifiziert, aber das Land steht am Rande eines Krieges mit einem namenlosen Feind. „The Hearth and the Salamander“, „The Sieve and the Sand“ und „Burning Bright“ sind die drei Abschnitte, in die das Werk gegliedert ist. Der Titel verweist auf die Temperatur, bei der sich Papier entzündet und verbrennt, wie es bei Büchern der Fall ist, die die „Feuerwehrleute“ in „Fahrenheit 451“ aufsuchen. Dieser Studienführer wurde unter Verwendung der E-Book-Version des Romans erstellt, die unter www.free-ebooks.net zu finden ist.
Guy de Maupassant ist einer der populärsten Schriftsteller der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist Autor von sechs Romanen, 260 Kurzgeschichten, Essays, Artikeln, Gedichten und Theaterstücken. Mit der Veröffentlichung von
Boule de Souif im Jahr 1880
erschien Maupassant dem Leser als talentierter und reifer Autor, dessen Name sofort in literarischen Kreisen bekannt wurde. Diese Geschichte überschattete alle anderen Geschichten in der Sammlung.
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