„How to Triumph Like a Girl“ ist das Eröffnungsgedicht von Ada Limóns viertem Gedichtband „Bright Dead Things“. Es gewann 2015 den Pushcart Prize, einen renommierten amerikanischen Poesiepreis. Das Gedicht ist kurz, direkt und manchmal lustig, da es Fragen des Feminismus und des Selbstvertrauens untersucht und die „Lady Horses“ am Tag vor dem Kentucky Derby als Metaphern für weibliche Macht verwendet. Es ist sinnbildlich für Ada Limóns Arbeit, die wiederholt Tiere und Tierbilder verwendet, um menschliche Gefühle zu erforschen. Limón ist ein Paradebeispiel für eine öko-feministische Autorin, die die Verbindungen zwischen Menschen – insbesondere Frauen – und der Natur erforscht und versucht, den Wert aller Lebewesen hochzuhalten. Limóns andere Gedichte untersuchen, was es bedeutet, eine Amerikanerin mit mexikanischem Erbe zu sein, Verbindungen zu ihrer Familie und wie wir Liebe suchen, finden und ausdrücken.
Emily Dickinsons Poem 937 („I Felt a Cleaving in My Mind“) spiegelt ihre lebenslange Faszination für die Erforschung schmerzlicher Momente extremer emotionaler Intensität wider und fängt das Gefühl der Hilflosigkeit ein, wenn der Geist nach einem solchen Moment zur Bewusstheit kämpft. Poem 937 wurde 1890 als Teil der ersten posthumen Sammlung ihrer Gedichte veröffentlicht (Dickinson trieb die Veröffentlichung ihrer exzentrischen und idiosynkratischen Verse zu Lebzeiten selten voran). Poem 937 zeichnet den desorientierenden Moment auf, unmittelbar nachdem eine unerwartete und unerwartete emotionale Intensität die Fähigkeit des Gehirns zu verstehen dezimiert hat die Auswirkungen einer solchen Auswirkung. Wie bei vielen von Dickinsons Versen entlarvt das Gedicht die Eitelkeit der Erklärung, die Unzulänglichkeiten der Einsicht und die schiere Ironie des Anspruchs des Intellekts, das Spiel des Herzens zu kontrollieren. Weil Dickinsons Biographie so weit über ihrer Arbeit steht und weil sie als Amerikas Grand Recluse typisiert wurde, ständig depressiv, unheilbar melancholisch, immer am Rande des psychischen Zusammenbruchs, wurde Poem 937 oft als Chronik eines psychischen Zusammenbruchs gelesen oder der Kampf des Intellekts, den Tod oder den Schmerz der Einsamkeit zu akzeptieren. Der Text selbst eröffnet jedoch einen viel weiteren und leuchtenderen Interpretationshorizont: In dem Gedicht geht es sowohl um das Erleben der Freude eines atemberaubenden Sonnenaufgangs als auch um das Verständnis der Unvermeidlichkeit der Sterblichkeit, ebenso viel um den prächtigen Moment des Verliebens kämpfen, um die Qual der Trennung zu überleben. Poem 937 grenzte immer an den Zusammenbruch der psychischen Gesundheit und wurde oft als Chronik eines Zusammenbruchs der psychischen Gesundheit oder des Kampfes des Intellekts gelesen, den Tod oder den Schmerz der Einsamkeit zu akzeptieren. Der Text selbst eröffnet jedoch einen viel weiteren und leuchtenderen Interpretationshorizont: In dem Gedicht geht es sowohl um das Erleben der Freude eines atemberaubenden Sonnenaufgangs als auch um das Verständnis der Unvermeidlichkeit der Sterblichkeit, ebenso viel um den prächtigen Moment des Verliebens kämpfen, um die Qual der Trennung zu überleben. Poem 937 grenzte immer an den Zusammenbruch der psychischen Gesundheit und wurde oft als Chronik eines Zusammenbruchs der psychischen Gesundheit oder des Kampfes des Intellekts gelesen, den Tod oder den Schmerz der Einsamkeit zu akzeptieren. Der Text selbst eröffnet jedoch einen viel weiteren und leuchtenderen Interpretationshorizont: In dem Gedicht geht es sowohl um das Erleben der Freude eines atemberaubenden Sonnenaufgangs als auch um das Verständnis der Unvermeidlichkeit der Sterblichkeit, ebenso viel um den prächtigen Moment des Verliebens kämpfen, um die Qual der Trennung zu überleben.
Das im April 1913 in der Literaturzeitschrift „Poetry“ veröffentlichte „In a Station of the Metro“ ist ein imaginäres Gedicht. Darin beschreibt Pound einen einzigen Moment in einer unterirdischen Pariser U-Bahn im Jahr 1912. Das Gedicht gilt als das erste Haiku in englischer Sprache, obwohl ihm die dreizeilige, 17-silbige Form eines traditionellen Haikus fehlt. Das Gedicht besteht aus nur 14 Wörtern. Pound verwendet eher eine Gleichung als eine Beschreibung, um die Gesichter der Passanten in das Gedicht einzufügen. Das Gedicht gilt als grundlegender imagistischer Text und wird wegen seiner Kürze und kompakten Struktur oft gefeiert und studiert. 1917 erschien das Gedicht in Pounds Sammlung „Lustra“. 1926 tauchte es in einer anthologisierten Version dieses Werks mit dem Titel „The Collected Poems of Ezra Pound“ wieder auf. Einige halten das Gedicht für ein Werk der Moderne, da es versucht, vom Pentameter zu brechen und visuelle Abstände zu verwenden. Das Gedicht enthält auch keine Verben. Ursprünglich tauchte zwischen den Wortgruppen ein anderer Abstand auf, und diese Version findet sich noch in der Aprilausgabe 1913 der „Poetry“.
„If We Must Die“ (1919) ist ein Shakespeare-Sonett des jamaikanisch-amerikanischen Dichters Claude McKay (1890-1948). Während das Gedicht an der traditionellen Sonettform festhält, ist es eines der grundlegenden Werke der Harlem Renaissance, einer Bewegung des 20. Jahrhunderts, die die Arbeit schwarzer Künstler vor allem um Harlem in New York City herum zeigte. McKay schrieb das Gedicht als Reaktion auf Mob-Angriffe auf schwarze Gemeinschaften während des Roten Sommers 1919, einer Zeit, in der als Reaktion auf viele soziale und wirtschaftliche Spannungen der damaligen Zeit im ganzen Land Rassenunruhen ausbrachen (beachten Sie, dass einige Gelehrte „Rassenunruhen“ zustimmen). ist ein vager oder sogar irreführender Begriff, da der Konflikt von weißer rassistischer Gewalt getrieben wurde). Das Gedicht ist eine trotzige Botschaft an verfolgte Gruppen und fordert sie auf, sich gegen Unterdrückung zu wehren. Das Gedicht gilt allgemein als eines der besten von McKay. und seine historische Bedeutung ist tiefgreifend, da viele Menschen und Gruppen, die Unterdrückung ausgesetzt waren, es sich im Laufe der Jahre aus vielen Gründen angeeignet haben. Über seine kulturelle Bedeutung hinaus loben Kritiker auch die Formensprache des Gedichts, seine Bildsprache und seine leidenschaftliche Energie.
„I Sit and Sew“, erschienen 1918, porträtiert eine frustrierte Rednerin, die am Handeln gehindert und von ihrem Wunsch, Gutes in der Welt zu tun, abgeschnitten wird. In anderen Stücken schrieb die Schriftstellerin, Aktivistin und Pädagogin Alice Moore Dunbar-Nelson spezifischer als in diesem Gedicht darüber, wie schwarze Frauen von den Dienstmöglichkeiten des Ersten Weltkriegs ausgeschlossen wurden. Dunbar-Nelson, die oft am Rande als ehemalige Frau von Paul Laurence Dunbar – einem der Vorläufer der Harlem Renaissance – erwähnt wird, war bereits veröffentlicht und engagierte sich in bürgerlichen Aktivitäten, als sie Dunbar kennenlernte und kurz heiratete.
„A Sand County Almanac“ ist ein Sachbuch des amerikanischen Naturforschers und Schriftstellers Aldo Leopold aus dem Jahr 1949. Das Buch ist als eine Reihe von Essays strukturiert, beginnend mit Leopolds Beschreibung eines Jahres auf seiner Farm und fortschreitend zu einer Reihe von Essays über die Beziehung des Menschen zur Natur, die in einer Argumentation für einen ethischen Umgang mit dem Land gipfeln. Das Buch, das ein Jahr nach Leopolds Tod von der Oxford University Press herausgegeben wurde, wird eine bedeutende Rolle in der amerikanischen Naturschutzbewegung zugeschrieben und ist weiterhin ein Bestseller.
„Interview mit dem Vampir“ ist Anne Rices Debütroman, der 1976 veröffentlicht wurde. Er erzählt die Geschichte von Louis de Pointe du Lac, der sein 200-jähriges Leben einem namenlosen Reporter erzählt. Es wurde nach einer Kurzgeschichte von 1968 geschrieben und nach dem Tod von Rices Tochter Michelle erweitert. Louis ist ein junger Indigoplantagenbesitzer aus dem Jahr 1791 und lebt südlich von New Orleans. Bestürzt nach dem Tod seines Bruders trifft er auf Lestat. Lestat verwandelt ihn in einen Vampir, nachdem er einen Wunsch nach seiner Gesellschaft geäußert hat, und die beiden leben eine Weile auf der Plantage. Lestat ernährt sich von den Sklaven, aber Louis wird von Schuldgefühlen überwältigt und überlebt von Tieren. Sie sind gezwungen zu gehen, als die Sklaven einen Aufstand anzetteln. Sie zündeten die Plantage an, um die Verbreitung von Vampiren zu verhindern. Allmählich beginnt Louis, sich von Menschen zu ernähren, aber er stört sich an Lestats Missachtung menschlichen Lebens. Er ernährt sich von einem von der Pest heimgesuchten Kind, das neben der Leiche ihrer Mutter gefunden wurde, und beginnt darüber nachzudenken, alleine weiterzumachen. Um dies zu verhindern, verwandelt Lestat das Kind in einen Vampir, um Louis eine „Tochter“ zu schenken. Das Kind, Claudia, kommt leicht ins Töten, aber mit zunehmendem Alter wird sie unzufrieden. Ihr Geist reift zu dem einer Frau heran, aber ihr Körper tut dies nie. Nach weiteren sechzig Jahren plant sie, Lestat zu töten, indem sie ihn vergiftet und ihm die Kehle durchschneidet. Sie werfen seine Leiche in den Sumpf und bereiten sich auf die Abreise nach Europa vor. Lestat taucht erneut auf und sie zünden ihr Haus an und lassen ihn brennen und sterben. Als sie in Europa ankommen, suchen sie nach anderen Vampiren. In Osteuropa finden sie nichts als wiederbelebte Leichen, aber in Frankreich finden sie Vampire wie sie selbst. Armand, ein solcher Vampir, und sein Zirkel leben in einem alten Theater, wo sie sich vor einem Live-Publikum von lebenden Menschen ernähren. Claudia wird von diesen Vampiren abgestoßen, aber Armand und Louis fühlen sich zueinander hingezogen. Aus Angst, dass Louis sie verlassen könnte, verlangt Claudia, dass Louis sie zu einem Gefährten macht, einem Puppenmacher, den sie in Paris findet. Die Puppenmacherin Madeleine und die beiden leben eine Zeit lang friedlich zusammen, bevor Lestat wieder auftaucht, nachdem er das Feuer überlebt hat.
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