„I Felt a Cleaving in my Mind“ von Emily Dickinson Automatische übersetzen

Emily Dickinsons Poem 937 („I Felt a Cleaving in My Mind“) spiegelt ihre lebenslange Faszination für die Erforschung schmerzlicher Momente extremer emotionaler Intensität wider und fängt das Gefühl der Hilflosigkeit ein, wenn der Geist nach einem solchen Moment zur Bewusstheit kämpft. Poem 937 wurde 1890 als Teil der ersten posthumen Sammlung ihrer Gedichte veröffentlicht (Dickinson trieb die Veröffentlichung ihrer exzentrischen und idiosynkratischen Verse zu Lebzeiten selten voran). Poem 937 zeichnet den desorientierenden Moment auf, unmittelbar nachdem eine unerwartete und unerwartete emotionale Intensität die Fähigkeit des Gehirns zu verstehen dezimiert hat die Auswirkungen einer solchen Auswirkung. Wie bei vielen von Dickinsons Versen entlarvt das Gedicht die Eitelkeit der Erklärung, die Unzulänglichkeiten der Einsicht und die schiere Ironie des Anspruchs des Intellekts, das Spiel des Herzens zu kontrollieren. Weil Dickinsons Biographie so weit über ihrer Arbeit steht und weil sie als Amerikas Grand Recluse typisiert wurde, ständig depressiv, unheilbar melancholisch, immer am Rande des psychischen Zusammenbruchs, wurde Poem 937 oft als Chronik eines psychischen Zusammenbruchs gelesen oder der Kampf des Intellekts, den Tod oder den Schmerz der Einsamkeit zu akzeptieren. Der Text selbst eröffnet jedoch einen viel weiteren und leuchtenderen Interpretationshorizont: In dem Gedicht geht es sowohl um das Erleben der Freude eines atemberaubenden Sonnenaufgangs als auch um das Verständnis der Unvermeidlichkeit der Sterblichkeit, ebenso viel um den prächtigen Moment des Verliebens kämpfen, um die Qual der Trennung zu überleben. Poem 937 grenzte immer an den Zusammenbruch der psychischen Gesundheit und wurde oft als Chronik eines Zusammenbruchs der psychischen Gesundheit oder des Kampfes des Intellekts gelesen, den Tod oder den Schmerz der Einsamkeit zu akzeptieren. Der Text selbst eröffnet jedoch einen viel weiteren und leuchtenderen Interpretationshorizont: In dem Gedicht geht es sowohl um das Erleben der Freude eines atemberaubenden Sonnenaufgangs als auch um das Verständnis der Unvermeidlichkeit der Sterblichkeit, ebenso viel um den prächtigen Moment des Verliebens kämpfen, um die Qual der Trennung zu überleben. Poem 937 grenzte immer an den Zusammenbruch der psychischen Gesundheit und wurde oft als Chronik eines Zusammenbruchs der psychischen Gesundheit oder des Kampfes des Intellekts gelesen, den Tod oder den Schmerz der Einsamkeit zu akzeptieren. Der Text selbst eröffnet jedoch einen viel weiteren und leuchtenderen Interpretationshorizont: In dem Gedicht geht es sowohl um das Erleben der Freude eines atemberaubenden Sonnenaufgangs als auch um das Verständnis der Unvermeidlichkeit der Sterblichkeit, ebenso viel um den prächtigen Moment des Verliebens kämpfen, um die Qual der Trennung zu überleben.

Biografie der Dichterin Emily Elizabeth Dickinson wurde am 10. Dezember 1830 in Amherst, Massachusetts, geboren, damals wie heute eine ruhige Universitätsstadt, ihr Vater ein erfolgreicher Anwalt und Treuhänder am Amherst College. Dickinson erwies sich schon früh, während er die Amherst Academy, eine Art Vorbereitungsschule, besuchte, als unersättlicher und unkonventioneller Leser, der sowohl von christlichen theologischen Schriften als auch von der innovativen theoretischen Arbeit in den neuen Wissenschaften ebenso fasziniert war wie von den metaphysischen Dichtern der Welt Englische Renaissance wie in den provokanten Essays der neuen Schule der amerikanischen Transzendentalisten. 1847 besuchte Dickinson kurz das nahe gelegene Mount Holyoke Female Seminary, das heutige Mount Holyoke College, bevor er nach Amherst zurückkehrte. Unverheiratet, Dickinson, von Natur aus schüchtern, nahm einen ruhigen Lebensstil an und wagte sich selten aus dem Haus ihrer Familie, obwohl sie eine lebhafte Korrespondenz mit engen Freunden und mit ihrem jüngeren Bruder und ihrer jüngeren Schwester unterhält, während sie gleichzeitig hilft, den hektischen sozialen Zeitplan ihres Vaters aufrechtzuerhalten. Bis 1850 begann Dickinson, Originalverse zu komponieren. Fasziniert von dem Prozess, durch den der Intellekt emotionale Erfahrungen mithilfe von Metaphern formte, arbeitete Dickinson fleißig daran, poetische Linien zu entwerfen, die sich radikal von der Poesie ihrer Zeit unterschieden. Sie destillierte poetische Linien zu minimalistischem Ausdruck, veränderte die grammatikalische Verwendung von Wörtern, schuf einen individuellen Stil der Interpunktion und Großschreibung und wertete die sanften Rhythmen der protestantischen Hymnen auf, mit denen sie aufgewachsen war. Ihre Gedichte spiegelten oft ihr intensives Privatleben wider. Tatsächlich leistete sie Pionierarbeit für etwas, das mehr als eine Generation nach ihrem Tod zu einer bedeutenden Schule amerikanischer Poesie werden sollte. introspektive Bekenntnisdichtung. Ihre Gedichte, so individuell in ihren thematischen Auseinandersetzungen mit der Dynamik von Liebe und Verlust, mit der provozierenden Realität des Todes und dem schwierigen Ringen um Sinn, und so radikal in ihrer formalen Strukturierung, fanden selten einen interessierten Verlag. Vielmehr verließ sich Dickinson jahrzehntelang darauf, ihre Gedichte mit ein paar engen Freunden zu teilen, deren Meinungen sie schätzte, und ihre Gedichte ansonsten sorgfältig zu organisieren, nie betitelt, selten datiert, in liebevoll mit Bändern gebundene Bündel zu packen und in Kisten unter ihrem Bett in ihrem Haus in Amherst aufzubewahren. Ihre Gedichte beliefen sich zum Zeitpunkt ihres Todes auf mehr als 1700. Die wenigen Gedichte, die sie zur Veröffentlichung schickte, litten zu schnell unter den Händen aufdringlicher Redakteure, um zu versuchen, ihre exzentrischen Gedichte konventioneller und weniger überraschend zu machen. Nach Dickinsons Tod im Mai 1886 im Alter von nur 55 Jahren Ihre Familie entdeckte das Archiv ihrer Gedichte und begann, ihre Verse zu veröffentlichen, was immer mehr Kritikerlob erntete. Ein vollständiger Band ihrer Gedichte sollte jedoch erst fast 75 Jahre nach ihrem Tod erscheinen. Ihre schlichte Grabstätte, ein weißer Grabstein mit der Inschrift „Emily Dickinson Called Back“, ist für Generationen von Besuchern zu einer Art Pilgerstätte geworden und bezeugt ihren mittlerweile privilegierten Platz im literarischen Pantheon Amerikas. Gedichttext Ich fühlte eine Spaltung in meinem Geist – Als ob mein Gehirn gespalten wäre – Ich versuchte, es zusammenzubringen – Naht für Naht – Aber ich konnte sie nicht passend machen. Ich bemühte mich, den Gedanken dahinter mit dem Gedanken davor zu verbinden – aber Sequence kam aus Sound Like Balls – upon a Floor. Dickinson, Emily. „Ich fühlte eine Spaltung in meinem Kopf“. 1890. „Website des Emily Dickinson-Archivs“. Angesichts von Emily Dickinsons Vorliebe, die provokative Wunderland-Logik des Paradoxons zu testen, beginnt Poem 937 leise, ruhig, mit nichts weniger als einem schwingenden Spalter, der sich in ihr Gehirn eingräbt. „Ich fühlte eine Spaltung in meinem Kopf, als ob sich mein Gehirn gespalten hätte“ (Zeilen 1-2). Es ist eindeutig eine Metapher, in der der Dichter darum ringt, Worte zu finden, um einen emotionalen Moment auszudrücken, der außerhalb der Reichweite des Intellekts erscheint. Die Erfahrung fühlt sich dann an wie eine Axt, die ihr Gehirn spaltet, was auf ein Versagen des Intellekts hindeutet, etwas zu verstehen, das gerade passiert ist, was nur durch das Vehikel einer Metapher angedeutet werden kann. Die Metapher – ein Hackmesser, das das Gehirn spaltet – geht eindeutig über das Verständnis eines durchschnittlichen Lesers hinaus – wer weiß, wie sich eine solche Gewalttat tatsächlich anfühlt, da eine solche Tat das Überleben des Opfers bedroht? Hier hat der Dichter die Verwundung überlebt, die die Idee der Genesung ironisch erscheinen lässt. Wer erholt sich vollständig von einer Axt, die ins Gehirn getrieben wird? Die Metapher suggeriert dann eine Dichterin in den Extremen ihrer Gefühle. Dies ist nicht nur ein weiterer trauriger Tag mit dem Blues. Das ist keine vorübergehende Angst. Was auch immer passiert ist (und das Gedicht definiert die Erfahrung nie explizit) ist unumkehrbar und unvergesslich. Der Dichter umreißt die Natur der Erfahrung nie speziell, außer dass es sich um eine unfreiwillige Sache handelt, ein Gefühl, das nie gesucht, nie erwartet und unmöglich vorherzusehen ist. Tatsächlich spielt das Gedicht in der ruhigen Stille des Nachmoments, der Verstand taumelt angesichts der plötzlichen und unwiderlegbaren Enthüllung seiner Unzulänglichkeit zu verstehen. In diesem nachwirkenden Moment, in dem sie darum kämpft, die Tiefe und Reichweite der emotionalen Erfahrung zu erklären, stellt die Dichterin ihre zweite Metapher vor: eine Näherin, die tapfer (und vergeblich) versucht, zerrissene Stoffstücke wieder zusammenzusetzen. Die Anstrengung ist heroisch, weil sie vergeblich ist – „Ich habe versucht, sie zusammenzubringen, Naht für Naht, konnte sie aber nicht passend machen“ (Zeilen 3-4). Der Dichter beginnt zu verstehen, dass das, was passiert ist, was auch immer die Erfahrung ist, nicht leicht zu verlassen oder leicht zu vergessen ist. Die Auswirkungen sind so groß, dass ihre Wahrnehmung ihres Lebens und seiner Entfaltung nie ganz dieselbe sein wird. Die Naht, um ihrer Metapher zu folgen, wird sich immer zeigen, und der zerrissene Stoff wird niemals ganz sein. Nichts deutet hier darauf hin, dass die irreversible Natur der Erfahrung, die sich der Logik des Intellekts widersetzt, um sie zu definieren, geschweige denn zu verstehen, notwendigerweise negativ ist. Eine beliebige Anzahl ansonsten großartiger Erfahrungen – sich verlieben, eine neue Küche probieren, einen Freund finden, ein neues Musikstück genießen oder ein neues Gedicht entdecken, einen Tag im Freien genießen – könnten sich auf eine Weise registrieren, die verspricht, dass sie es nie sein werden ganz vergessen. Die zweite Strophe reflektiert die langfristigen Auswirkungen der Erfahrung, indem sie noch eine dritte Metapher einführt: Stricken; insbesondere, wie schwierig es ist, ein Garnknäuel aufzuspulen. Der Dichter bekennt, dass nach der tektonischen Erfahrung das intellektuelle Denken selbst, die sorgfältigen und präzisen Verknüpfungsmuster von Ursache und Wirkung, die Trost und Beruhigung bieten, an ihrer eigenen Ironie zusammenzubrechen scheinen. Der Dichter versucht, den einfachsten Akt des intellektuellen Denkens auszuführen, einen Gedanken „mit dem Gedanken davor zu verbinden“ (Zeilen 5-6). Der Intellekt kann hier nur so weit gehen, bevor er seine Grenzen anerkennen muss. Nach dieser Erfahrung taumelnd stellt der Dichter fest, dass plötzlich nichts mehr so ​​klar und sauber Sinn ergibt. Die Abfolge selbst ist entwirrt worden wie die Garnknäuel, die beim Stricken entwirrt werden, unmöglich zu restaurieren, unmöglich wieder zu entwirren, sozusagen. Die zweite Strophe stellt dieses schwindelerregende Gefühl plötzlicher Orientierungslosigkeit wieder her, ein Gefühl, plötzlich absolut verloren, verletzlich und hilflos zu sein. Ob er darum kämpft, sich an seismischen Kummer oder Freude anzupassen, der Dichter ist plötzlich bloßgestellt, die tröstliche Sicherheit der Logik und die Beruhigung der Erklärung gehen verloren. Letzten Endes, Ein Krebspatient, der von einer unheilbaren Prognose erschüttert wird, und eine Person, die sich endlich verliebt, sind auf die gleiche Weise hilflos. Hier endet das Gedicht, die Dichterin erkennt deutlich, dass klare Sicht nicht dasselbe ist wie Einsicht, dass sie je mehr sie darum kämpft, zu verstehen, was gerade passiert ist, desto weniger wird sie jemals verstehen, was gerade passiert ist. Schalten Sie diesen Studienführer frei! Melden Sie sich bei SuperSummary an, um sofortigen Zugriff auf alle 20 Seiten dieses Studienführers und Tausende anderer Lernressourcen zu erhalten