„If I Can Stop One Heart from Breaking“ von Emily Dickinson

Zusammen mit Walt Whitman wird Emily Dickinson von vielen als die Genese der modernen amerikanischen Poetik angesehen. Ihre Gedichte klingen noch heute in ihrer einzigartigen Stimme und Originalität radikal; wenige Dichter können eine vergleichbare Stimme erzielen, ohne nachahmend zu klingen. Dieser durchschlagende Individualismus erlangte ihre Berühmtheit als hermetische, isolierte Exzentrikerin; Obwohl ihre Biographie ihre dramatischen Aspekte hat, wie bei den meisten Legenden, ist die Realität nuancierter, als die Geschichten vermuten lassen. Verewigt in Biografien, Museen, unzähligen Kunstwerken, Filmen, Puppen, Puzzles, Kühlschrankmagneten und Fingerpuppen: Dickinsons Bild mag vielen Menschen bekannter sein als ihre Gedichte. „If I Can Stop One Heart from Breaking“ mag kompakt sein (obwohl es nicht ihr kürzestes Werk ist), aber es zeigt viele der Themen, Bilder und Stile, für die sie bekannt ist.

Dichterbiografie Im Reich der amerikanischen Schriftsteller, deren Leben von Mythen überrollt wurde, wird vielleicht nur das von Edgar Allan Poe falscher ausgelegt als das von Emily Dickinson. Wie bei den meisten öffentlichen Mythen erweisen sich die Quellen für die Dickinson-Erzählung als sowohl persönlich als auch allgemein. Briefe, Tagebücher und Veröffentlichungen aus ihrem Leben zeichnen ein reichhaltigeres Bild ihres Lebens als das einer einsamen Jungfer, die die Öffentlichkeit meidet. Sogar ihr legendäres weißes Kleid war vielleicht übertrieben. Der zentrale Trugschluss des Dickinson-Mythos ist, dass sie ihre Gedichte nicht gedruckt sehen wollte. Im Gegenteil, sie schickte Gedichte in ihren Briefen an Samuel Bowles und Josiah Holland, Redakteure beim „Springfield Republican“, und einige wurden dort gedruckt. Notizen an ihre enge Freundin und Schwägerin Susan feiern die Veröffentlichung von „Safe in the Alabaster Chambers“ und schlagen spielerisch redaktionelle Änderungen vor. Nach Bowles’ Tod pflegte Dickinson eine Korrespondenz mit dem Abolitionisten und Frauenrechtler Thomas Wentworth Higginson, der mehrere Artikel in „Atlantic Monthly“ veröffentlichte, insbesondere einen, der sich an neue Schriftsteller richtete. Higginsons Rat mag zu dem Missverständnis über Dickinson und die Veröffentlichung beigetragen haben: Er ermahnte sie, ihre Arbeit zu verbessern und sich nicht mit dem Druck zu beeilen. Dickinsons Leben, das 1830 geboren wurde, unterschied sich nicht dramatisch von dem einer jungen Frau aus einer wohlhabenden Familie in New England. Die transzendentale Bewegung und die fortschrittliche Ära begannen, Gedanken über die Bildung von Frauen zu erheben, obwohl ihre Ablehnung ihrer religiösen Komponente Dickinson in die Kategorie des sozialen Exzentrikers einordnete. Nach einem Jahr am Mt. Holyoke Female Seminary kehrte sie auf Wunsch ihres Vaters in das Haus der Familie zurück – entweder weil die Schule ihre christliche Bekehrung als hoffnungslos ansah oder weil der Lehrplan der Schule nichts zu der Ausbildung hinzufügte, die Dickinson an der Amherst Academy erhielt, wo sie studierte Zugang zu den Vorlesungen am Amherst College hatte und wo sie aufblühte. Zu Hause übernahm Dickinson nur die Haushaltspflichten, die ihren Affinitäten entsprachen - insbesondere diejenigen, die Kultivierung und Schöpfung betrafen. Sie lehnte es ab, den endlosen Strom von Hausgästen zu putzen oder zu bewirten, die die politische Karriere ihres Vaters einlud, aber sie backte, arbeitete im Garten, diente ihrem geliebten Bruder Austin als Beraterin und Vertraute und half später, sich um seine und Susans Kinder zu kümmern. Susan und Emily steckten Berichten zufolge Notizen an die Kinder, als sie zwischen den Haushalten reisten, was als eine frühe Form der Textnachrichten angesehen werden könnte. Das ikonische weiße Kleid, das im Emily Dickinson Museum ausgestellt ist, war ein Geschenk an eine Nichte nach dem Tod der Dichterin. Aber in Briefen beschreibt sich Dickinson als braun tragend; in einem anderen bestellte sie Kattunstoff. Das Bild stammt möglicherweise aus einem satirischen Brief von Mabel Loomis Todd, der Geliebten von Bruder Austin, die Dickinson nie persönlich getroffen hat. In dem Brief behauptet Todd, Emily sei „der Höhepunkt der Familienkuriosität“, die immer weiß trage und nie das Haus verlasse. Todd war vielleicht daran interessiert, Emily als exzentrisch darzustellen, da Susan – Emilys Freundin aus der Kindheit – die verletzte Frau von Todds Liebhaber war. Dickinson blieb nach Hause gefesselt, nachdem eine schwächende Augenerkrankung ihre Sehkraft beeinträchtigt hatte. Sie wurde zweimal in Boston behandelt, 1864 und 1865; Von 1865 bis zu ihrem Tod im Jahr 1886 blieb Dickinson auf dem Familiengelände, das eine lebhafte Kulisse für Gäste und die Großfamilie blieb. Dickinsons immenses dichterisches Schaffen von Mitte der 1850er bis Mitte der 1860er Jahre erwuchs aus einer poetischen „Bekehrungserfahrung“, die in Gedichten und Korrespondenz dokumentiert ist. Ohne das religiöse Zeichen der Erwählung, auf das sie als Kind gehofft hatte, fand Dickinson eine andere Berufung. Als ihre Gemeinschaft und Familie von einer weiteren religiösen Erweckung erfasst wurden, erneuerte Dickinson ihr Engagement für die Poesie. Ihr ganzes Leben lang kämpfte sie mit der Vorstellung, dass das Streben nach Kunst besonders für Frauen als egozentrisch angesehen wurde. Aber der Sog der Freiheit stärkt ihre Entschlossenheit, und sie widmete sich immer wieder dem Handwerk, über der Familie, über Frauenrollen, und über religiöse Dogmen. Bis 1865, als ihr Augenlicht nachließ, hatte Dickinson über 1.100 Gedichte in handgenähte Bücher gebunden, die sie „Faszikel“ nannte.“ Ihre Schwester Lavinia fand die Hefte nach Emilys Tod im Jahr 1886, zu diesem Zeitpunkt gab es rund 1.800 Gedichte. Überwältigt rief sie Mabel Loomis Todd und Thomas Wentworth Higginson um Hilfe. Todd und Higginson bearbeiteten die Bände und veränderten Dickinsons Gedichte zeitweise drastisch, um sie dem Zeitgeschmack anzupassen (Todd hatte finanzielle Rechte in Bezug auf die Veröffentlichung von Dickinsons Bruder erhalten, aber die Familie stritt sich jahrelang um die Kontrolle). Todd entfernte auch alle Verweise auf ihre Rivalin, Dickinsons Freundin und Schwägerin Susan. 1998 bot RW Franklins restaurierte Version der Gedichte einen genaueren Einblick in Dickinsons Werk. Die Frage nach Dickinsons Texten und ihrer Authentizität wird möglicherweise nie vollständig geklärt. Mythen unterhalten, offenbaren aber auch kollektive kulturelle Ängste. Todd mag ihre eigenen persönlichen und unmittelbaren Gründe gehabt haben, Dickinson als Kuriosität an den Rand zu stellen. Aber aus verlegerischer Sicht wäre Dickinsons außergewöhnlicher Anspruch auf persönliche Freiheit eine schwerer zu verkaufende Geschichte gewesen, besonders zu ihrer Zeit. Es war viel einfacher für die Öffentlichkeit, eine isolierte Verrückte zu umarmen, als zu glauben, dass alle Frauen kurz davor stehen könnten, ihre traditionellen Rollen abzulehnen. Da sie nicht der Kirche beitrat, nicht heiratete und der Arbeit Vorrang vor sozialen Verpflichtungen einräumte, war Dickinson weniger die Belle of Amherst als vielmehr eine frühe Version einer modernen Karrierefrau. Sie betrachtete sich jedoch nicht als Model oder Aktivistin. Dickinson übte lediglich Kontrolle über ihr Leben aus – für seine Zeit eine radikale Geste. Gedichttext Dickinson, Emily. „Wenn ich ein Herz davon abhalten kann zu brechen“. 1929. „Tagesdichtung“. An der Oberfläche macht dieses kurze Gedicht eine Aussage über selbstlose Taten der Barmherzigkeit. Seine wiederholte Zeile „Ich werde nicht umsonst leben“ (Zeilen 2 und 7) offenbart sein Thema, individuelle Bestimmung als Lebensgrundlage zu finden. Der Sprecher behauptet, dass, wenn ihre Bemühungen jedem Leben Trost bringen können, das Leben einen etablierten Sinn haben wird. Ob die Erleichterung emotional ist, wie beim Stoppen eines gebrochenen Herzens, oder körperlich (Zeilen 3 und 4), die Fürbitte des Sprechers für andere scheint ihre Existenz zu definieren. In den Zeilen 5 und 6 ist ein Vogel der Nutznießer der Freundlichkeit und Mühe des Sprechers; Der Sprecher schließt daher die Bewahrung der natürlichen Welt und das Wohlwollen gegenüber Wesen jeglicher Art als Handlungen ein, die für Gnade und Zweck geeignet sind. Indem er das gesamte Gedicht als bedingten Syllogismus formuliert – der oft die Form annimmt: „Wenn A wahr ist, dann ist B wahr“ – schafft der Sprecher einen Raum für Zweifel und Glauben gleichermaßen. Schalten Sie diesen Studienführer frei! Melden Sie sich bei SuperSummary an, um sofortigen Zugriff auf alle 18 Seiten dieses Studienführers und Tausende anderer Lernressourcen zu erhalten. Fangen Sie an, wenn ich ein Herz davon abhalten kann, Emily Dickinson zu brechen