Der „Protagoras“ ist ein kurzer philosophischer Dialog, der im 4. Jahrhundert v. Chr. von Plato geschrieben wurde. Seine Hauptfiguren sind Sokrates und Protagoras, die einen hitzigen Austausch über die Natur der Tugend führen. Der Dialog ist einer von vielen, in denen Platon verwandte Themen in Metaphysik und Ethik untersucht. „Protagoras“ handelt von der Sophistik, einer intellektuellen Schule im antiken Griechenland, in der sogenannte weise Lehrer auf der Suche nach Akolythen den griechischsprachigen Raum bereisten. Plato verachtete Sophistik; er hielt es für eine Modeerscheinung und fand, dass es dem Pfad des wahren Philosophen widersprach. Im Dialog stellt Plato Protagoras als den bekanntesten und am meisten bewunderten Sophisten dar, porträtiert ihn aber dennoch ungünstig.
Pseudolus, von dem römischen Dramatiker Titus Maccius Plautus, wurde 191 v. Chr. geschrieben. Wie andere römische Stücke wäre Pseudolus während religiöser Feste in temporären Theatern aufgeführt worden. Obwohl Plautus selbst nicht in Rom geboren wurde – es ist wenig über ihn bekannt, aber es wird angenommen, dass er in der norditalienischen Stadt Sarsina geboren wurde – waren seine Stücke bemerkenswert beliebt. Plautus schrieb in einer Zeit der römischen Expansion, als römische Soldaten die griechische Kultur nach Rom zurückbrachten, und nahm in seine Stücke oft sowohl griechische als auch römische Elemente auf. Plautus entschied sich dafür, seine Stücke in Griechenland zu spielen; ob er dies tat, um die griechische Kultur zu verspotten oder zu loben, ist umstritten. Seine Stücke waren laut und ausgelassen und konzentrierten sich im Stil der griechischen Neuen Komödie auf das Alltagsleben und häusliche Situationen, im Gegensatz zu den politischen Kommentaren und Satire der griechischen Alten Komödie. Seine Stücke enthalten nachvollziehbare Situationen – Charaktere interagieren oft mit dem Publikum – und Standardcharaktere, vielleicht am bemerkenswertesten den cleveren Sklaven Pseudolus in dem Stück, das seinen Namen trägt. Pseudolus stellt Gesellschafts- und Moralsysteme auf den Kopf: Sklaven zum Beispiel sind klüger als ihre Herren, und die Zuschauer jubeln den subversiven Dieben zu. Ob diese Umkehrungen einfach den Festivals entsprechen, auf denen die Stücke aufgeführt wurden, oder ob sie die Zuschauer wirklich dazu bringen sollten, diese Systeme in Frage zu stellen, wurde unter Wissenschaftlern diskutiert.
„Rain Reign“ ist ein 2014 von der amerikanischen Autorin Ann M. Martin geschriebenes und 2014 veröffentlichtes Werk zeitgenössischer Belletristik mittleren Alters. Der Roman wurde 2014 in die Liste der bemerkenswerten Kinderbücher der „New York Times“ aufgenommen. Martin ist der Originalautor der Bestseller-Buchreihe „Baby-Sitters Club“ und hat über 100 Bücher für junge Leser geschrieben. Sie hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Newbery Medal im Jahr 2013 und einen Distinguished Service Award der American Association of School Librarians im Jahr 2015. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete Martin als Lehrerin für Schüler mit besonderen Bedürfnissen und Sie sagte, diese Erfahrung habe ihre spätere Arbeit beeinflusst. Dieser Leitfaden bezieht sich auf die Taschenbuchausgabe von First Square Fish aus dem Jahr 2018.
Der mit dem Hearst-Wright Legacy Award 2004 und dem Commonwealth Writers Prize 2005 ausgezeichnete Roman „Purple Hibiscus“ von Chimamanda Ngozi Adichie aus dem Jahr 2003 spielt inmitten der politischen Unruhen im postkolonialen Nigeria (1960er) vor dem Bürgerkrieg in Nigeria. Der Roman ist in vier Abschnitte gegliedert. Jeder Abschnitt stellt einen bestimmten Zeitpunkt dar und spricht einen bestimmten Aspekt der Spiritualität an. Der größte Teil der Geschichte wird in Rückblenden aus der Sicht der 15-jährigen Kambili Achike erzählt. Religiöse Überzeugungen prallen aufeinander, und Politik, soziale Umwälzungen, Tradition, romantische Liebe, Wahrheit, Feminismus, Bildung und Natur spielen in dem Text eine herausragende Rolle.
„Rape Fantasies“ ist eine Kurzgeschichte von Margaret Atwood, die 1977 veröffentlicht wurde. Sie ist eine der berühmtesten Geschichten von Atwood und verwendet pechschwarzen Humor und prägnante soziale Kommentare, um aufzuzeigen, wie sich Frauen in der modernen Welt fast ständig bedroht fühlen. Die Geschichte beginnt damit, dass die Erzählerin Estelle die vielen Hinweise auf Vergewaltigung kommentiert, die sie in letzter Zeit in der Populärkultur gesehen hat, und auf viele Zeitschriftenartikel hinweist, die dem Thema einen leichten und leichtfertigen Ton zu geben scheinen. Sie beschreibt dann ein Gespräch, das sie in ihrer Mittagspause mit vier Kolleginnen, Chrissy, Greta, Sondra und Darlene, geführt hat. Estelle sagt, dass die vier Frauen eine Partie Bridge spielten, als Chrissy, inspiriert von einem der oben genannten Zeitschriftenartikel, plötzlich unterbrochen, um zu fragen, ob einer von ihnen jemals über Vergewaltigung fantasiert habe. Estelle versucht, das Thema zu wechseln und zum Spiel zurückzukehren, da sie sich mit dem Thema unwohl fühlt. Sondra ist begierig darauf, ihre Geschichten zu diesem Thema zu erzählen, ebenso wie Chrissy. Darlene, eine ältere geschiedene Frau, ist zunächst angewidert von dem Thema und steht auf, um mit dem Rücken zu den anderen an der Kaffeemaschine zu verweilen, als das Gespräch trotz ihrer Proteste weitergeht. Greta gibt zu, dass sie über Vergewaltigung fantasiert hat: In ihrer Fantasie ein hübscher junger mann, ganz in schwarz gekleidet, bricht über den offenen balkon in ihre wohnung ein. Ihre Fantasie ist sehr romantisch und Estelle glaubt, dass sie stark von Filmen und Fernsehsendungen beeinflusst ist. Nachdem er sie vergewaltigt hat, erzählt der Mann ihr von seinen Erfahrungen, Frauen angegriffen zu haben, und geht dann über den Balkon hinaus. Chrissy erzählt ihre eigene Fantasie: Sie sitzt in der Badewanne, als plötzlich ein Mann einsteigt. Sie schreit nicht und versucht nicht wegzulaufen, weil er den Ausgang blockiert und sie weiß, dass es zwecklos wäre. Sie erlaubt ihm also, sie zu vergewaltigen. Estelle unterbricht an dieser Stelle, um zu beklagen, dass diese Fantasien keine echten Vergewaltigungsfantasien seien, weil sie in ihren Fantasien die Erfahrung genießen, nur mit einem Fremden. Sie besteht darauf, dass Vergewaltigung ist, wenn Sie durch eine Drohung, wie ein Messer an Ihrer Kehle, zur Tat gezwungen werden.
„The Rape of Lucrece“, geschrieben von William Shakespeare, wurde ursprünglich 1594 von Richard Field veröffentlicht. Dieses Gedicht kommt früh in Shakespeares Kanon, mit seiner ursprünglichen Veröffentlichung gegen Ende der Regierungszeit von Königin Elizabeth I., kurz nach „Der Widerspenstigen Zähmung“ und etwa zur Zeit von „Ein Sommernachtstraum“. Als Gegenstück zu „Venus and Adonis“ widmet Shakespeare „The Rape of Lucrece“ dem Grafen von Southampton, Henry Wriothesley, seinem Gönner. Es wurde schon zu Shakespeares Lebzeiten vielfach neu aufgelegt, was es zu einem beliebten Gedicht der englischen Renaissance macht.
„Ramona the Pest“ von Beverly Cleary ist ein Mittelklasse-Roman, der 1968 von HarperCollins veröffentlicht wurde. „Ramona the Pest“ ist das zweite Buch einer Reihe, die umgangssprachlich als „Ramona-Serie“ bekannt ist und aus acht Büchern besteht, die sich um die Familie und Freunde von Ramona Quimby drehen, einem spunkigen jungen Mädchen, das durch die Höhen und Tiefen des Kindesdaseins navigiert Schule und mit ihrer Familie. Beverly Cleary ist eine gefeierte Autorin vieler Kinder-, Mittelstufen- und Jugendbücher. 1981 gewann sie den National Book Award für „Ramona and her Mother“, das fünfte Buch der Ramona-Reihe, und 1984 gewann sie die Newbery Medal für ihren Titel „Dear Mr. Henshaw“.
„Agricola“ ist ein Essay des römischen Senators und Historikers Tacitus zum Lob seines Schwiegervaters, des römischen Feldherrn Gnaeus Julius Agricola. Geschrieben c. 98 n. Chr., fünf Jahre nach Agricolas Tod, umfasst das Werk mehrere Genres. In gewissem Sinne ist es eine Biografie, ein Genre, das im antiken Griechenland und Rom auch Geschichte und Oratorium umfassen konnte. „Agricola“ erfüllt auch die Funktion einer Trauerrede, einer Lobrede auf den Verstorbenen, die seinen Hinterbliebenen Trost spenden soll. Tacitus’ Mangel an Genauigkeit in Bezug auf Daten, Personen und Orte entspricht nicht den Standards moderner Historiker. Einige Gelehrte glauben daher, dass sein Werk am besten als literarisches Werk verstanden werden kann, durch das Tacitus einem angesehenen General Tribut zollt und über die Tyrannei und ihre Folgen nachdenkt.
„Race and Reunion“ von David W. Blight wurde 2001 veröffentlicht. Es handelt von der Geschichte der amerikanischen Bürgerkriegserinnerung und konzentriert sich insbesondere auf die 50 Jahre (1865-1915) nach Kriegsende. Es konzentriert sich auf die konkurrierenden Themen Rassengleichheit und sektionale Wiedervereinigung. Das Buch wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Frederick Douglass Prize, dem Merle Curti Award, dem Gilder Lehrman Lincoln Prize, dem Bancroft Prize und dem James A. Rawley Prize.
„Random Family“ wurde 2003 veröffentlicht und ist das Produkt von einem Jahrzehnt Recherche und Interviews von Adrian Nicole LeBlanc. Es konzentriert sich hauptsächlich auf zwei puertoricanische Teenager, Coco Rodriguez und Jessica Martinez, die zu Beginn der Erzählung fünfzehn bzw. sechzehn Jahre alt sind.
„Purity and Danger“ von Mary Douglas wurde ursprünglich 1966 veröffentlicht und ist eine Abhandlung über die Konzepte von Reinheit und Unreinheit in verschiedenen Gesellschaften und Kulturen. Es gilt weithin als Klassiker der Kulturanthropologie. Douglas (1921-2007), ein britischer Anthropologe mit Interesse an vergleichender Religionswissenschaft, geht der Idee nach, dass uns Schmutz zuwider sei, weil er „Materie fehl am Platz“ sei. Sie untersucht Ernährungsregeln, religiöse Rituale sowie soziale und sexuelle Tabus in einer Vielzahl primitiver und moderner Kulturen, um zu zeigen, wie sie die Überzeugungen der Gesellschaft über sich selbst und die kosmische Ordnung ausdrücken.
„Pygmalion“ von George Bernard Shaw wurde erstmals 1914 veröffentlicht, mit einer aktualisierten Version, die 1941 veröffentlicht wurde. Das Stück war Shaws beliebtestes und von der Kritik am meisten gefeiertes Werk. Es inspirierte die stark romantisierte Musical- und Filmadaption „My Fair Lady“, die sowohl einen Tony für das beste Musical als auch einen Oscar für den besten Film gewann.
„Quicksand“ erzählt die Geschichte von Helga Crane, einer jungen Frau gemischtrassiger Abstammung, die im Amerika des frühen 20. Jahrhunderts Diskriminierung erlebt. Sie und ihre dänische Mutter werden kurz nach ihrer Geburt von ihrem afroamerikanischen Vater verlassen. Der erste Teil des Buches porträtiert Helga als junge Lehrerin in Naxos, einem Internat im amerikanischen Süden, das zum Zweck der Erziehung kleiner Negerkinder gegründet wurde. Das Buch stützt sich stark auf einen zunehmend unzufriedenen internen Dialog seitens der Protagonistin, und sie nutzt dies, um ihre abrupte Abkehr von dem, was sie als rassistische Atmosphäre der Schule wahrnimmt, sowie den unerwarteten Bruch ihrer Verlobung mit James Vayle zu rationalisieren. Sie reicht ihre Kündigung persönlich bei dem jungen Schulleiter Dr. Robert Anderson ein, zu dem sie sich hingezogen fühlt.
„Purple Heart“ ist ein Jugendroman von National Book Award Finalistin Patricia McCormick, der erstmals 2009 veröffentlicht wurde. Der Roman beginnt damit, dass der 18-jährige Army Private Matt Duffy in einer Krankenstation im Irak aufwacht und entdeckt, dass er ein traumatisches Gehirn hat Verletzung oder TBI. Matt kann sich nicht erinnern, wie er ins Krankenhaus gekommen ist, und erinnert sich nur an das Bild eines irakischen Jungen in einer Gasse, eines Jungen, der in einem „plötzlichen, lautlosen Lichtblitz“ vom Boden gehoben wird und „hoch oben in die Tiefe schwebt kreideblauer Himmel“.
„Agamemnon“ ist das erste der als „Oresteia“ bekannten Trilogie von Stücken, geschrieben vom griechischen Dramatiker Aischylos im fünften Jahrhundert v. Chr. Ein Klassiker der antiken Literatur, das Stück handelt von Rache und Gerechtigkeit. Das Stück beginnt mit einer Sohle Wächter auf dem Dach des Palastes von König Agamemnon in Argos, der die Götter um Ruhe bittet. Königin Klytämnestra hat ihm befohlen, aufzustehen und nach einem Feuer Ausschau zu halten, aber er würde sowieso nicht schlafen können, weil er von Angst geplagt ist, während Agamemnon die Trojaner bekämpft. In der Ferne ist ein Licht zu sehen, von dem er freudig erkennt, dass es sich um das Signalfeuer handelt, auf das er gewartet hat und das die Nachricht übermittelt, dass Troy besiegt wurde. Der Wächter hofft, dass dies bedeutet, dass König Agamemnon bald zu Hause sein wird. Ein Chor tritt ein und erzählt die Geschichte des Trojanischen Krieges. wie tausend Schiffe zu Wasser gelassen wurden und Tausende von Argiven ihr Leben verloren, und erklärt, dass Trojas Niederlage die Strafe der Götter gegen sie war. Sie besprechen die von der Königin befohlene Huldigung der Götter und wie die Götter auf Agamemnon wütend sind, weil er ohne ihre Erlaubnis und ohne Notwendigkeit seine Tochter geopfert hat, um den Sieg zu erringen. Klytämnestra tritt ein und verkündet offiziell den Sieg. Der Chor zweifelt an ihr und will wissen, woher sie die Nachricht hat. Sie erzählt ihnen von den Wächterfeuern, die über das Land gestolpert sind und mit dem Wächter in Argos enden. Clytemnestra stellt sich vor, wie die Armee Troja plündert, und warnt den Chor, dass die Soldaten weiterhin die Wünsche der Götter respektieren und ihre Gesetze nicht brechen müssen, während sie Troja bestrafen, sonst wird es Konsequenzen geben. Ein Herold erscheint und kündigt die bevorstehende Ankunft Agamemnons an, der seine große Freude darüber ausdrückt, nach so vielen Kriegsjahren endlich wieder zu Hause zu sein. Klytämnestra, die ihrem Ehemann ihre Treue erklärt und erklärt, dass sie ihn während seiner Abwesenheit nie verraten habe, geht, um sich für ihn fertig zu machen. Der Chor fragt den Herold nach Menelaos. Der Herold informiert sie, dass Menelaos während eines schweren Sturms verschwand, als er das Meer überquerte. Agamemnon kommt zusammen mit Cassandra, einer Wahrsagerin, die er gefangen hält, in einem Streitwagen an.
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