In „Der Tod des Autors“, erstmals 1968 erschienen, stellt der französische Literaturkritiker und Kommunikationstheoretiker Roland Barthes eine grundlegende Frage nach dem Wesen eines jeden literarischen Kunstwerks: Wer oder was steckt dahinter? Die meisten Leser würden normalerweise antworten „der Autor“, „der Schriftsteller“ oder vielleicht „der Erzähler“ oder die Personen, die sprechen. Die Position von Barthes ist jedoch, dass die Frage unbeantwortbar ist. Ein Schriftstück enthält keine zuverlässigen Aufzeichnungen über die Absicht(en) dessen, was Leser gemeinhin unter einem „Autor“ verstehen – nicht, was er oder sie meinte, fühlte oder auszudrücken versuchte. In sieben kurzen, aber anspruchsvollen Abschnitten versucht der Essay, diese kontraintuitive These und einige der daraus folgenden Implikationen zu erläutern.
„Das Decameron“ ist eine Sammlung von Kurzgeschichten des italienischen Autors Giovanni Boccaccio, die 1353 fertiggestellt wurde. Das Buch wurde im Zuge des Schwarzen Todes veröffentlicht, einer Beulenpest, die im 14. Jahrhundert über Europa hinwegfegte. Die Pest tötete einen großen Prozentsatz der Bevölkerung von Boccaccios Heimatstadt Florenz. Boccaccio verwendet die Epidemie als Schlüsselelement der Rahmenerzählung des Buches, da in dem Buch eine Gruppe junger Florentiner Männer und Frauen versucht, der von der Pest heimgesuchten Stadt zu entkommen. Sie wohnen in einer Villa auf dem Land und tauschen Geschichten aus. „The Decameron“ liefert nicht nur ein wichtiges historisches Dokument des Schwarzen Todes, sondern trug auch dazu bei, das umgangssprachliche Italienisch als legitime Literatursprache zu etablieren. Das Buch wurde als eines der wichtigsten und einflussreichsten literarischen Stücke dieser Ära gefeiert.
Sir Philip Sidneys „The Defense of Poesy“, auch „An Apology for Poetry“ genannt, ist eines der frühesten Werke der englischen Literaturkritik. Im Format einer Rede präsentiert, als wäre es eine rhetorische Übung, antwortet diese Abhandlung auf zeitgenössische und antike Poesiekritik. Sidney stützt sich in dieser Arbeit stark auf Beispiele aus der antiken Geschichte und Literatur und argumentiert, dass die Poesie die anderen literarischen Genres in ihrer Fähigkeit übertrifft, ihr Publikum zu „tugendhaftem Handeln“ zu bewegen. Dieser Leitfaden basiert auf der Ausgabe von Oxford University Press aus dem Jahr 1966, herausgegeben von Van Dorsten, JAGriechische Wörter werden in das lateinische Alphabet transkribiert.
„The Chocolate Touch“ von Patrick Skene Catling (William Morrow, 1957) ist eine Nacherzählung des Mythos von König Midas, in dem (anstatt dass sich alles, was ein Mann anfasst, zu Gold verwandelt), alles, was ein kleiner Junge isst, zu Schokolade wird. Das Buch gewann den Massachusetts Children’s Book Award (1989), den Utah Children’s Choice Honors Award (1983) und den Beehive Award der Children’s Literature Association of Utah (1983). Patrick Skene Catling lebt derzeit in London, wo er Buchbesprechungen für den Telegraph, Spectator und andere Publikationen schreibt. Er besuchte das Oberlin College in Oberlin, Ohio und arbeitete als Journalist und Autor. Er hat über 20 Bücher für Erwachsene und Kinder geschrieben, „The Chocolate Touch“ war sein Debütroman.
Im Jahr 2020 veröffentlichte die erfahrene Schriftstellerin Lisa Wingate „The Book of Lost Friends“, einen historischen Roman, der im heutigen Louisiana spielt und Rückblenden auf das Texas nach dem Wiederaufbau enthält. Der erste der beiden Handlungsstränge des Romans zeichnet die Abenteuer von drei Frauen nach, die ein Jahrzehnt nach dem Bürgerkrieg eine gefährliche Reise aus dem vom Krieg verwüsteten Louisiana an die offene Grenze von Texas unternehmen, um ihre Familien zurückzugewinnen. Der zweite folgt den Bemühungen einer Englischlehrerin im ersten Jahr einer High School im ländlichen Louisiana, die schmerzhafte Vergangenheit der Stadt zu nutzen, um ihre Schüler dazu zu bringen, die unwiderstehliche Kraft der Geschichte und des Geschichtenerzählens zu spüren. Kritiker und Leser lobten den Roman, einen Bestseller der „New York Times“, für seine inspirierende Darstellung des Triumphs mächtiger Frauen unter schwierigen Umständen und seine zeitgemäße Botschaft, wie wichtig es ist, aus der Geschichte zu lernen.
John Collier (1901-1980) ist vor allem für seine Kurzgeschichten bekannt, von denen viele als fantastische Parabeln des modernen Lebens konstruiert sind. Er schrieb auch Gedichte und Drehbücher und war Entwickler der Fernsehsendung „The Twilight Zone“. „The Chaser“ erschien erstmals in seinem Kurzgeschichtenband „Fancies and Goodnights“, der 1952 den Edgar Award und 1952 den International Fantasy Award gewann. Es ist eine warnende Parabel über Liebe, Kapitalismus und die Weisheit älterer Generationen. Diese Zusammenfassung bezieht sich auf den Nachdruck der New York Review of Books Press, erschienen 2004.
2012 schrieb Ayad Akhtar den Roman „American Dervish“, eine Coming-of-Age-Geschichte über einen pakistanisch-amerikanischen Jungen im Milwaukee der 1980er Jahre. Akhtar, ein pakistanisch-amerikanischer Schriftsteller und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Dramatiker, untersucht in diesem Roman die Liebe zu Gott und die Liebe zu anderen durch die Prismen von Religion, Familie und romantischer Liebe. Dieser Leitfaden bezieht sich auf die Hardcover-Erstausgabe.
„The Color Purple“ ist ein Briefroman – ein Roman, der in Briefform erzählt wird –, in dem Alice Walker die allmähliche Befreiung von Celie nachzeichnet, einer armen schwarzen Frau, die Missbrauch und Trennung von ihrer geliebten Schwester Nettie überwinden muss. Der Roman spielt im Süden und einem namenlosen afrikanischen Land in den 1930er bis 1940er Jahren und ist eine Studie darüber, wie schwarze Frauen ihren Glauben, ihre Beziehungen und ihre Kreativität einsetzen, um rassistische und sexuelle Unterdrückung zu überleben. Der Roman wurde von der Kritik gefeiert und brachte Walker 1983 den Pulitzer-Preis für Belletristik und den National Book Award für Belletristik ein. Dieses Handbuch basiert auf der Druckausgabe von Penguin aus dem Jahr 1982.
„The Cellist of Sarajevo“ konzentriert sich auf die Kämpfe von vier Menschen während der langen und brutalen Belagerung von Sarajevo. Für die Bürger von Sarajevo ist das Leben zu dieser Zeit eine Qual. Es gibt Scharfschützen in den Hügeln, die die Stadt umgeben, mit ihren Gewehren, die auf die Menschen unten gerichtet sind. Diese Scharfschützen, die die Charaktere als „die Männer in den Hügeln“ bezeichnen, schnappen sich die Stadtbewohner einen nach dem anderen, wenn sie sich nach draußen wagen, um Essen oder Wasser zu holen. Tatsächlich wird jeder Ausflug nach draußen zu einem Selbstmordkommando – das die Menschen aber machen „müssen“, um am Leben zu bleiben. Die Menschen haben aufgehört, miteinander zu reden, was sich in dem fast vollständigen Fehlen von Dialogen in diesem Buch widerspiegelt. Es bleibt keine Zeit mehr für Höflichkeiten oder Geselligkeit. Jeder Ausflug nach draußen ist ein eiliger Ansturm auf Wasser oder Nahrung.
„The Cider House Rules“ ist der sechste Roman des amerikanisch-kanadischen Autors John Irving. Es wurde 1985 von William Morrow and Company veröffentlicht. Der Roman wurde 1999 unter der Regie von Lasse Hallstrom verfilmt.
The Confessions of Nat Turner von William Styron ist ein historischer Roman, der 1967 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde. Der Ich-Bericht über den Sklavenaufstand von 1831 in Virginia beginnt und endet in dem Gefängnis, in dem Nat Turner, ein afroamerikanischer Sklave, wurde vor, während und nach seinem Prozess festgehalten. Turner erwartet seine Hinrichtung als Anführer der zweitägigen Sklavenrebellion, die in Southampton County begann und mit dem Tod von etwa 55 Weißen – Männern, Frauen und Kindern – endete. Styron konstruierte den Roman aus den „Zeugnissen“, die der Anwalt Thomas Gray, der eine im Roman enthaltene Figur ist, der Öffentlichkeit erzählte. Die Erzählung springt in und aus Turners Erinnerung und konzentriert sich auf Turners imaginäre religiöse, ideologische und relationale Rätsel in seinem Leben und verkompliziert sie.
Marie-Henri Beyle, der unter seinem Pseudonym Stendhal schrieb, veröffentlichte 1839 sein letztes vollständiges Werk, den Roman „Die Kartause von Parma“, auf Französisch. Er erzählt die Geschichte eines italienischen Adligen, der in den Napoleonischen Kriegen (1803-1815) kämpft. und navigiert dann durch die angespannte politische Dynamik der Ära, die als italienische Restauration (1814-1848) bekannt ist. Dies war eine Zeit, in der die Erinnerung an die Revolution verdrängt wurde und die Macht vielen schien, als würde sie aus Launen und Intrigen inmitten sich verändernder Klassenstrukturen operieren. Obwohl in Parma, einem Herzogtum in Italien, angesiedelt, spiegelt das Buch viele der politischen Konflikte wider, die zu dieser Zeit in Frankreich zwischen Monarchisten und Anhängern der republikanischen Regierung nach der Französischen Revolution stattfanden. 1814,
Dieser Leitfaden bezieht sich auf die Ausgabe von Penguin Classics aus dem Jahr 2003, übersetzt von Henry Bettenson und herausgegeben von GR Evans. Ihre Seitenzahlen können variieren.
„The Crucible“ ist ein mit dem Tony Award ausgezeichnetes Stück von Arthur Miller. Das Stück ist eine teilweise fiktive Dramatisierung der Hexenprozesse von Salem, die von Februar 1692 bis Mai 1693 stattfanden. Auf dem Höhepunkt der McCarthy-Prozesse 1953 uraufgeführt, schrieb Miller „The Crucible“ als Allegorie für die Paranoia, die Panikmache Anschuldigungen und Indizien, die er gesehen hat. Miller wurde beschuldigt, selbst Kommunist zu sein, und wurde vom Ausschuss des Repräsentantenhauses für unamerikanische Aktivitäten verhört, der ihn wegen Missachtung des Kongresses verurteilte.
„The Chrysanthemums“ ist eine Kurzgeschichte des amerikanischen Autors John Steinbeck, die ursprünglich 1937 im „Harper’s Magazine“ erschienen ist. Später wurde es in Steinbecks 1938 erschienene Kurzgeschichtensammlung mit dem Titel „The Long Valley“ aufgenommen und 1990 von Steve Rossen in einen Kurzfilm adaptiert.
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