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„Die gute Frau von Sezuan“ von Bertolt Brecht
Der deutsche Dramatiker Bertolt Brecht begann 1938 mit dem Schreiben von „The Good Woman of Setzuan“, beendete das Stück jedoch erst 1941, als er aufgrund der Naziherrschaft und des Zweiten Weltkriegs im Exil in den Vereinigten Staaten lebte. Das Stück wurde erstmals 1943 in der Schweiz mit einer Partitur von Huldreich Georg Früh aufgeführt, aber die am häufigsten produzierte und einstudierte Wiederholung des Stücks enthielt Musik des deutschen Komponisten Paul Dessau. Brechts Karriere gewann während der Weimarer Republik an Bedeutung, einer kurzen Zeit (1918-1933) in Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg, in der Kunst, Wissenschaft und Demokratie blühten. Als Adolf Hitler und das Dritte Reich 1933 die Macht ergriffen, wurde die Weimarer Republik durch eine Diktatur ersetzt und ein Großteil ihrer Kunst und Künstler als antideutsch gekennzeichnet. Wie viele deutsche Künstler floh Brecht 1933 vor Verfolgung aus Deutschland.
„Das gute Mädchen“ von Mary Kubica
„The Good Girl“ (2014) ist ein Krimi von Mary Kubica. Es folgt der Entführung der 25-jährigen Mia Dennett, einer Kunstlehrerin in Chicago, und ihrem Kampf, ihr Gedächtnis wiederzuerlangen, nachdem sie nach Hause zurückgekehrt ist. Es gewann eine Nominierung für den Strand Critics Award als bester erster Roman und zwei Goodreads Choice Awards, einen für Mystery and Thriller und einen für Goodreads-Debütautor.
„Das goldene Notizbuch“ von Doris Lessing
Doris Lessings postmoderner Roman „Das goldene Notizbuch“ (1962) erzählt die Geschichte von Anna Wulf, die vier separate, fragmentierte Geschichten ihres Lebens erforscht, die in vier separaten Notizbüchern festgehalten sind, und versucht, sie zu einem goldenen Notizbuch zusammenzufügen. Das Buch ist berühmt für seine Darstellung des Kommunismus und seiner Antikriegsbotschaften und enthält auch Philosophien der sich neu bildenden Frauenbefreiungsbewegung. Das Buch untersucht die inneren Abläufe des Geistes, wie Leben entstehen und wie mentaler und gesellschaftlicher Zusammenbruch in der Psyche miteinander verflochten sind. „The Golden Notebook“ ist in disparate Abschnitte gegliedert und nicht chronologisch erzählt. Die Bereiche überschneiden sich teilweise, interagieren miteinander, haben aber unterschiedliche Schwerpunkte. Es gibt eine übergreifende, realistischere Erzählung, die die Geschichte von Anna, ihrer Freundin Molly, Mollys Ex-Ehemann Richard, erzählt. und Richards neue Frau Marion. Dieser Abschnitt mit dem Titel „Free Women“ basiert hauptsächlich auf den Erfahrungen von Anna und Molly und ihren Beziehungen zu ihren Kindern und Liebhabern. Fragmente aus Annas vier Notizbüchern sind eingestreut: Das schwarze Notizbuch erzählt ihre Erfahrungen in Südrhodesien während des Zweiten Weltkriegs; das gelbe Notizbuch reflektiert ihre Erfahrungen in der kommunistischen Partei; Das rote Notizbuch erzählt von einer tragischen Liebesbeziehung, die früh endete, und das blaue Notizbuch, ein persönliches Tagebuch, hält ihre Gedanken, Gefühle und ihr Gefühlsleben fest. Anna ist Schriftstellerin. Die verschiedenen Notizbücher haben verschiedene Romane inspiriert, aber ihr ultimatives Ziel ist es, alle Notizbücher zu einer genaueren und vollständigeren Darstellung ihres gesamten Lebens zu kombinieren – ihrer Erinnerungen, Emotionen, Erfahrungen und Philosophien. Anna und Molly sitzen in einer Wohnung in London. Anna ist eine kleine, schlanke Frau und Molly wird als groß und jungenhaft beschrieben. Die Frauen schwatzen über Mollys Ex-Mann Richard und seine neue Frau Marion, die Anna immer wieder mit Molly zu verwechseln scheint. Während sie sich unterhalten, kommt Richard, um mit Molly über ihren Sohn Tommy zu sprechen. Tommy steckt in einer Depression und weigert sich, seine Wohnung zu verlassen, um zu arbeiten. Er zieht es vor, den ganzen Tag herumzusitzen und Trübsal zu blasen.
„Der General in seinem Labyrinth“ von Gabriel García Márquez
„Der General in seinem Labyrinth“ ist ein historischer Roman des kolumbianischen Autors und Nobelpreisträgers Gabriel García Márquez aus dem Jahr 1989. Der Roman erzählt die Geschichte der letzten sieben Monate im Leben des südamerikanischen Militärs und Politikers Simón Bolívar, der versucht, den Kontinent nach Europa zu verlassen, nachdem er ins Exil getrieben wurde. Die Darstellung von Bolívar sorgte bei der Veröffentlichung des Romans für Kontroversen, da Márquez fiktive Story-Elemente verwendete. Dieser Leitfaden wurde unter Verwendung einer eBook-Version der Ausgabe von Alfred A. Knopf von 1990 geschrieben, die von Edith Grossman aus dem Spanischen ins Englische übersetzt wurde.
„Das deutsche Mädchen“ von Armando Lucas Correa
„The German Girl“ ist ein historischer Roman des kubanischen Journalisten und Redakteurs Armando Lucas Correa. Es verwebt die Geschichten von Anna Rosen, einem 12-jährigen Mädchen, das 2014 in New York lebte, und Hannah Rosenthal, ihrer Großtante, deren Reise als 12-jähriges jüdisches Mädchen beginnt, das 1939 im von den Nazis besetzten Berlin lebte Annas Geschichte dreht sich um eine Reise nach Kuba, um ihre Großtante Hannah zu besuchen, während sich Hannahs Geschichte hauptsächlich um ihre Reise an Bord der MS „St. Louis“ Ozeandampfer, der 1939 mehr als 900 jüdische Flüchtlinge aus Nazideutschland wegbrachte, nur um die Einreise nach Kuba auf der anderen Seite des Atlantiks zu verweigern.
„Der Garten der sich gabelnden Pfade“ von Jorge Luis Borges
In seiner Kurzgeschichte „The Garden of Forking Paths“ verwendet Jorge Luis Borges die Metapher des Labyrinths, um die Existenz unendlicher möglicher Realitäten anzudeuten. Die 1941 erstmals unter dem spanischen Titel „El jardín de senderos que se bifurcan“ veröffentlichte Geschichte spiegelt neue Denk- und Ausdrucksweisen wider, die von Entwicklungen in der Quantenmechanik bis zum Aufkommen von Detektivthrillern reichen. Als Spionagegeheimnis, philosophisches Rätsel und mythische Geschichte in einem lädt das Werk die Leser dazu ein, die Charaktere, Umstände und sogar das Genre selbst zu interpretieren und zu hinterfragen. Diese erste ins Englische übersetzte Erzählung von Borges erschien nicht in einer Literaturzeitschrift, sondern im „Ellery Queen’s Mystery Magazine“.
„Die Geographie der Glückseligkeit“ von Eric Weiner
In seinem Sachbuch „The Geography of Bliss“ von 2008 bereist Eric Weiner die Welt auf der Suche nach dem Glück. Weiner, ein ehemaliger Auslandskorrespondent des National Public Radio, macht sich in diesem Reisebericht auf, um zu untersuchen, wo auf der Welt die Menschen am glücklichsten sind – und warum. Weiner, der sich selbst als unverbesserlich verschrobenen Menschen darstellt, mischt Humor, wissenschaftliche Untersuchung und psychologische Forschung, um geografische Konzentrationen erhöhter Stimmung zu erklären. Das Buch steht seit seinem Erscheinen auf der Bestsellerliste der „New York Times“ und wurde in fast 20 Sprachen übersetzt.
„Die Gartenparty“ von Katherine Mansfield
Katherine Mansfields „The Garden Party“ wurde 1922 in ihrer Kurzgeschichtensammlung „The Garden Party and Other Stories“ veröffentlicht und gilt vielen Kritikern als bestes Beispiel für ihren berühmten Prosastil. Wie viele Modernisten war Mansfield am meisten daran interessiert, nicht objektive Realitäten, sondern die subjektiven Perspektiven der Charaktere wiederzugeben; Ihre Erzähler in der dritten Person haben oft einen intimen Einblick in die Innenwelt einer Figur, insofern die Erzählstimme Elemente der Psychologie dieser Figur verkörpert. Die Welt von „The Garden Party“ wird daher mit einer fantasievollen Sensibilität wiedergegeben, die sich nahtlos in ihre junge Protagonistin einfühlt. Dieser Studienführer zitiert diese Online-Version der Katherine Mansfield Society.
„Die Geistersonate“ von August Strindberg
„Die Geistersonate“ (1907) des bahnbrechenden schwedischen Dramatikers August Strindberg (1849-1912) folgt der zunehmenden Erkenntnis eines jungen Mannes über die Bosheit der Welt. Strindberg leistete einen wesentlichen Beitrag zum Stil der expressionistischen Kunst. Zu seinen Lebzeiten vollendete er über 60 Stücke, und „The Ghost Sonata“ bleibt ein innovatives Stück wegen seines einzigartigen Dialogs, seiner Inszenierung und seines Themas. Zu den Themen gehören Übernatürlichkeit, Verbrechen zwischen den Generationen, Schuld, Täuschung und soziale Masken. „The Ghost Sonata“ ist ein Einakter mit drei Szenen; Es gilt aufgrund seiner begrenzten Besetzung und des geringen erforderlichen Bühnenraums als Kammerspiel. Diese Formen waren im frühen 20. Jahrhundert beliebt und spiegeln möglicherweise die zunehmende Besorgnis über die globale Politik wider. Es wird in Stockholm, Schweden, eröffnet. Herr Arkenholz, ein junger und idealistischer Student, wundert sich (fast neidisch) über die reichen Leute, die in einem opulenten Gebäude leben. Er wollte schon immer in so einem Haus wohnen und mit einer schönen Frau, wie der Colonel’s Daughter, die er im Fenster entdeckt. Arkenholz hat ein gutes Herz und erscheint zunächst sehr schmutzig auf der Bühne, nachdem er gerade an der Rettungsaktion eines eingestürzten Gebäudes teilgenommen hat. Ein alter Mann, der einen Rollstuhl benutzt, Regisseur Jacob Hummel, sieht Arkenholz, wie er aus einem Stadtbrunnen trinkt. Er erkennt den jungen Mann als Sohn eines Geschäftspartners, dessen Lebensersparnisse er praktisch gestohlen hat. Arkenholz erkennt auch Hummel und streitet sich kurz. Hummel besteht darauf, nichts mit der Insolvenz von Arkenholz’ Vater zu tun zu haben. Arkenholz ist verlegen über den Vermögensverlust seiner Familie und entschuldigt sich dafür, dass er Hummel angegriffen hat. Hummel behauptet, er könne dem jungen Mann durch den Colonel, der zufällig in dem schicken Gebäude wohnt, das Arkenholz bewunderte, einen guten Job verschaffen. Aus (aktuell) unklarem Grund will Hummel Zutritt zum Gebäude und braucht Arkenholz, um sich Zutritt zu verschaffen. Arkenholz spricht mit der Milchmagd, die zufällig ein Geist ist. Hummel ist darüber schockiert und kommt zu dem Schluss, dass Arkenholz ein „Sonntagskind“ ist – jemand, der Geister sehen kann. Hummel arrangiert für Arkenholz den Besuch der Oper, wo er neben einer der prominenten Familien sitzen wird, die in dem Luxusgebäude leben.
„Das Geschenk“ von Marcel Mauss
„The Gift“ von Marcel Mauss wurde erstmals 1925 veröffentlicht und ist eine Untersuchung politischer, wirtschaftlicher und soziokultureller Werte und Normen in Bezug auf das Schenken unter den Indianern, Melanesiern und Polynesiern der Nordwestküste. Konzepte wie Ehre, Gegenleistung, Austausch, Vertrag, Gegengeschenk und Prestige werden in seinem Essay untersucht. Claude Lévi-Strauss, Émile Durkheim, Marshall Sahlins, Jacques Derrida und Mary Douglas haben sich im gesamten 20. Jahrhundert alle auf Mauss’ Werk gestützt. Im Kern war „The Gift“ „Teil eines organisierten Angriffs auf die zeitgenössische politische Theorie, ein Brett in der Plattform gegen den Utilitarismus“ (x).
„Unter den Hochstaplern“ von Margaret Peterson Haddix
„Among the Impostors“ von Margaret Peterson Haddix ist nach „Among the Hidden“ das zweite Buch der Shadow Children-Reihe. Die nach „Among the Impostors“ veröffentlichten Titel sind „Among the Betrayed“, „Among the Barons“, „Among the Brave“, „Among the Enemy“ und „Among the Free“. Haddix ist auch Autorin mehrerer anderer Bücher für junge Erwachsene und hat mehrere Preise für ihre Arbeit gewonnen. Dazu gehören der Children’s Book Award der Reading Association, ALA Best Books for Young Adults und Quick Pick for Reluctant Young Adult Readers Zitate.
„Die Gilda-Geschichten“ von Jewelle Gomez
Der Roman folgt den Abenteuern eines unsterblichen Vampirs namens Gilda in acht Kapiteln, die jeweils an einem anderen Ort und in einem anderen Jahr in den Vereinigten Staaten spielen. Der Roman umfasst die 200 Jahre zwischen 1850 und 2050 und zeichnet die afroamerikanische Geschichte von der Zeit der Versklavung über die Abschaffung, die Segregation, die Black-Power-Bewegung bis hin zu einer imaginären dystopischen Zukunft des wirtschaftlichen und ökologischen Zusammenbruchs.
„Die Quelle“ von Ayn Rand
Die russisch-amerikanische Schriftstellerin Ayn Rand erlangte 1943 mit ihrem Roman „The Fountainhead“ ihren ersten breiten Ruhm in der Literaturszene. „The Fountainhead“ erzählt die Geschichte von Howard Roark, einem jungen Architekten, der danach strebt, seinen künstlerischen Visionen in der modernistischen Bewegung treu zu bleiben, anstatt sich an die traditionellen Wege seines Berufs anzupassen, wo andere Architekten Innovationen ablehnen. In Howard Roark veranschaulicht Ayn Rand die Vorstellung, dass Individualismus höher zu bewerten ist als Kollektivismus. Roark bezieht sich auf diejenigen, die an den alten Wegen festhalten und sich als Second-Hander anpassen. Für ihn opfern sie ihre Integrität und Individualität, indem sie sich weigern, unabhängig voranzukommen. Rand erschafft Charaktere, die Ansichten und Lebensweisen repräsentieren, die im Gegensatz zu Roarks Überzeugungen stehen. Roarks alter Freund, Peter Keating, findet Erfolg in seinem Berufsleben, indem er mit beliebten Stilen Schritt hält, aber er braucht Roarks Unterstützung, wenn er auf Probleme im Zusammenhang mit Design stößt. Ellsworth Toohey ist ein sozialistischer Architekturkritiker, der von eigennützigen Interessen geleitet wird und versucht, Roarks Karriere zu zerstören, während er seine eigene politische Agenda vorantreibt. Auch die Zeitungsverlegerin Gail Wynand hofft, die öffentliche Meinung zu beeinflussen. Sie lernt Roark kennen, verrät ihn aber schließlich. Roarks Geliebte Dominique Francon hilft Roark manchmal, aber da sie nicht glaubt, dass es möglich ist, ohne Anpassung erfolgreich zu sein, untergräbt sie ihn häufig auch. Am Anfang ihrer Beziehung steht eine besonders eindringliche sexuelle Begegnung, die Dominique später als Vergewaltigung bezeichnet. Dies hat dazu geführt, dass der Roman kontrovers diskutiert wurde. da Kritiker die Szene manchmal benutzt haben, um anzudeuten, Rand habe eine Vergewaltigung geschrieben. Der Roman beginnt 1922 mit Howard Roark, der aus dem Architekturprogramm am Stanton Institute of Technology ausgeschlossen wird. Dass er seinen Platz an der Schule verlor, rührt daher, dass er dem Aufruf der Schule nach der Verwendung historischer Konventionen bei der Gestaltung neuer Gebäude nicht folgen wollte. Roark geht nach New York City und sichert sich eine Stelle bei Henry Cameron.
„Der Vater“ von August Strindberg
„Der Vater“ ist ein Theaterstück aus dem Jahr 1887 des berühmten und produktiven schwedischen Dramatikers August Strindberg. In drei Akten erzählt das Stück die Geschichte eines angespannten Willenskampfes zwischen einem Mann und einer Frau, die über die Zukunft ihrer Tochter debattieren.
„Das Fest der Ziege“ von Mario Vargas Llosa
„The Feast of the Goat“, geschrieben vom peruanischen Nobelpreisträger Mario Vargas Llosa, ist ein historischer Roman, der ursprünglich im Jahr 2000 auf Spanisch veröffentlicht und 2001 von Edith Grossman ins Englische übersetzt wurde. Der Roman zeichnet die letzten Tage der Diktatur von Rafael Trujillo nach die Dominikanische Republik aus drei Blickwinkeln: durch die Augen seiner Attentäter im Jahr 1961, von der Zeit, als sie darauf warteten, ihn zu überfallen, bis zu ihren letzten Augenblicken; durch Trujillos eigene Augen, vom Morgen seines letzten Tages bis zu seiner Ermordung an diesem Abend; und in den 1990er Jahren durch die Augen der fiktiven Figur Urania Cabral, die zum ersten Mal seit ihrer Abreise kurz vor Trujillos Ermordung in die Dominikanische Republik zurückgekehrt ist.
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