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„Dornröschen“ von Charles Perrault
„Dornröschen“ ist ein Märchen, das von den Brüdern Grimm aus einer mündlichen Überlieferung von Charles Perrault im Jahr 1687 gesammelt wurde. Diese mündliche Überlieferung reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück und erzählt die Geschichte einer schlafenden Prinzessin, die im Bann von Verzauberung. Die Geschichte beginnt mit der Geburt einer Prinzessin. Sie ist das lang ersehnte Kind, und bei ihrer Taufe werden sieben Feen eingeladen, ihre Taufpatinnen zu sein. Sie erhalten goldene Teller und Tassen mit Juwelen, wenn sie am Bankett teilnehmen. Währenddessen kommt eine alte Fee zum Fest und bekommt Porzellanteller und ein Trinkglas aus Kristall. Sie ist wütend, dass sie sie vergessen haben und glauben, dass sie verstorben ist. Sechs der Feen geben dem Kind verschiedene Gaben: Schönheit, Anmut, Tanz, Gesang, Witz und Güte. Die alte Fee verflucht das Kind als Vergeltung dafür, dass es vergessen wurde. Sie verkündet, dass das Kind sich eines Tages an einem Spinnrad in den Finger stechen und sterben wird. Die siebte Fee, die ihr Geschenk noch nicht gegeben hat, versucht, den Fluch umzukehren, aber sie kann nur einen Teil ändern. Statt in den Tod fällt die Prinzessin in einen tiefen Schlaf, der hundert Jahre andauern wird. Sie wird durch einen Kuss eines Königssohns geweckt. Der König und die Königin treiben alle Spinnräder zusammen und befehlen, sie zu zerstören. Alle sind eine Weile glücklich. Dann, eines Tages, wenn die Prinzessin fünfzehn oder sechzehn Jahre alt ist, sind der König und die Königin weg. Die Prinzessin wandert durch das Schloss und trifft in einem der vielen Zimmer auf eine alte Frau, die sich dreht. Sie hat so etwas noch nie gesehen und fragt, ob sie es versuchen kann. Als sie es tut, sticht sie sich in den Finger und fällt in einen tiefen Schlaf. Die alte Frau ruft um Hilfe, aber es ist zu spät. Sie können sie nicht wiederbeleben. Der König schreibt diese Ereignisse traurig dem Schicksal zu, und die Prinzessin wird in das schönste Zimmer des Hauses getragen. Sie legen sie auf eine Steppdecke aus besticktem Silber und Gold und küssen sie zum Abschied. Der Zutritt ist verboten. Sie beschwören die siebte Fee. Sie sieht in die Zukunft, dass die Prinzessin, wenn sie erwacht, verzweifelt sein wird, sich allein zu finden, also verzaubert sie jeden im Schloss, um mit ihr einzuschlafen.
„Saint Joan“ von George Bernard Shaw
„Saint Joan“ ist ein Theaterstück von George Bernard Shaw. Es erzählt die fiktive Geschichte von Jeanne d’Arc, der berühmten französischen Militärfigur. Es wurde 1923 uraufgeführt und folgte 1920 der Heiligsprechung von Joan durch die römisch-katholische Kirche. Kritiker sehen in „Saint Joan“ eine Feier von Joans Leben und der Person, die sie wirklich war, obwohl es ein tragisches Element gibt. Shaw war ein bekannter irischer Dramatiker und politischer Aktivist. Er erhielt 1925 den Friedensnobelpreis für Literatur und gilt als einer der führenden Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Abgesehen von seinen literarischen Leistungen ist Shaw für seine umstrittenen und unpopulären politischen Ansichten bekannt. Es gibt nur sechs Szenen und einen Epilog in „Saint Joan“. Das Stück folgt keiner typischen Drei-Akt-Struktur. Shaw erklärt zunächst, dass Joan, obwohl sie den Katholizismus praktizierte, wirklich eine protestantische Märtyrerin war, eine frühe Feministin und eine Vorkämpferin des Nationalismus. Der Hauptgrund, warum die Kirche Joan verachtete, schlägt Shaw vor, weil sie die patriarchalische Gesellschaft und die Idee in Frage stellte, dass Gott durch Männer sprach. „Saint Jeanne“ beginnt 1429 im französischen Schloss Vaucouleurs. Es ist ein kalter und sonniger Morgen, aber Robert de Baudricourt, ein Adliger, genießt ihn nicht. Er ist wütend, weil er einen Bauernhof betreibt und die Hühner keine Eier legen. Währenddessen kommt ein Mädchen namens Joan an. Sie will Soldatin werden. Robert findet das urkomisch, weil Mädchen nicht für den Krieg gebaut sind. Joan fordert Robert auf, ihren Respekt zu zeigen, weil Gott zu ihr spricht. Sie sagt, dass sie sehen muss, wie der Dauphin von Frankreich zum König gekrönt wird. Sie plant, ihn selbst zu krönen. Jetzt fürchtet Robert um ihre geistige Gesundheit und fordert sie auf zu verschwinden. Das Problem ist, dass Joan Roberts Freund Poulengey bereits davon überzeugt hat, sie zu unterstützen. Poulengey schwört, dass er ihr nicht nur hilft, weil er auf sie steht. Bestürzt erklärt sich Robert bereit zu helfen. Er sagt Joan, dass der Dauphin irgendwo gefangen liegt und sie ihn nie finden wird. Joan sagt Robert, er solle aufhören, sich Sorgen zu machen, weil Gott auf ihrer Seite ist. Als sie geht, schaut Roberts Diener nach dem Hühnerstall. Überall liegen Eier. Die Szene wechselt in den März 1429.
„Schatten und Knochen“ von Leigh Bardugo
„Shadow and Bone“ (2012) von Leigh Bardugo ist ein Fantasy-Abenteuer- und Liebesroman für junge Erwachsene. Es ist Bardugos Debütroman und das erste Buch ihrer „Shadow and Bone“-Trilogie, auch „Grisa“-Trilogie genannt. Inspiriert vom zaristischen Russland des 19. Jahrhunderts erschafft Bardugo eine düster magische Welt, die von seltsamen Armeen, extremem Reichtum und Armut sowie Personifikationen von Licht und Schatten geprägt ist. Der Roman war ein Bestseller der „New York Times“, ein Bestseller der „Los Angeles Times“ und ein Indie Next List Book. Auf „Shadow and Bone“ folgen „Siege and Storm“ und „Ruin and Rising“. Bardugos Spin-off-Duologien „Six of Crows“ („Six of Crows“, „Crooked Kingdom“) und „King of Scars“ („King of Scars“, „Rule of Wolves“) spielen im selben Universum; Zusammen mit der ursprünglichen Trilogie sind diese Bücher zusammen als „Grisaverse“ bekannt. Im April 2021,
„Zurück zum Absender“ von Julia Alvarez
„Return to Sender“ von Julia Alvarez ist ein realistischer Mittelstufenroman aus dem Jahr 2009, der zwischen Sommer 2005 und Sommer 2006 in Vermont spielt. Tyler Paquette und Mari Cruz, beide zu Beginn des Romans elf Jahre alt, erzählen die Geschichte aus wechselnden Perspektiven. Tyler ist ein weißer amerikanischer Junge, der gerne auf der Familienfarm lebt. Nachdem ein Unfall die Fähigkeit von Tylers Vater zu körperlicher Arbeit einschränkt, stellen Tylers Eltern drei mexikanische Männer als Landarbeiter ein. Mari, geboren in Mexiko, ist die älteste Tochter eines der angeheuerten Männer. Als Tyler und Mari Freunde werden, führt die ablehnende Haltung anderer zu Konflikten für Maris Familie – ebenso wie das Gesetz, das Einwanderern ohne Papiere wie Mari und ihren Eltern nicht erlaubt, in den Vereinigten Staaten zu leben und zu arbeiten. Das Buch gewann sowohl den Pura Belpré Award als auch den Américas Award. Dieser Leitfaden folgt der Ausgabe von Random House aus dem Jahr 2009.
„Shattering Glass“ von Gail Giles
„Shattering Glass“ von Gail Giles ist ein Jugendroman aus dem Jahr 2002, der die Geschichte erzählt, wie ein Highschool-Senior Simon Glass im Laufe eines Schuljahres vom Schulfreak zum beliebten Kind wurde und ermordet wurde. Der Roman, der aus der Sicht des älteren Kollegen Young Steward erzählt wird, folgt einer linearen Handlung, die sich vom Beginn des Schuljahres bis zum Ende bewegt. Von Beginn des Romans an ist jedoch klar, dass Young Steward die Geschichte als Reflexion über die vergangenen Ereignisse erzählt, die schließlich zu Simons Mord führten. Während die Geschichte Young gehört, beginnt jedes Kapitel mit einem Zitat von einer der vielen Figuren des Romans. Die Zitate, die Charakteren entnommen sein sollen, die sich wie Young in der fernen Gegenwart befinden, sind oft Reflexionen, Meinungen oder Interpretationen von Young, seinen Freunden, und die Ereignisse rund um die Nacht, in der Simon ermordet wurde. Obwohl die Hauptgeschichte auf Youngs Perspektive ausgerichtet ist, kann der Leser auf diese Weise ein umfassenderes Urteil über Young, seine Freunde und den Mord fällen, indem er sieht, wie andere Charaktere alles interpretieren.
„Einfache Rezepte“ von Madeleine Thien
Madeleine Thien ist eine kanadische Schriftstellerin, deren Werk die transkulturelle Welt der asiatischen Kunst, Politik und des Familienlebens in Kanadas diasporischen asiatischen Gemeinschaften erforscht. Sie wurde 1974 als Tochter eines malaysischen chinesischen Vaters und einer aus Hongkong stammenden chinesischen Mutter geboren. Thien studierte zeitgenössischen Tanz, wechselte aber als Student am College zum kreativen Schreiben. Sie erwarb ihren MFA in Schreiben an der University of British Columbia.
„Shout“ von Laurie Halse Anderson
„Shout: The True Story of A Survivor Who Refused to be Silenced“ von Laurie Halse Anderson ist eine 2019 in Versen verfasste Abhandlung. Anderson schrieb sie sowohl als persönliche Erzählung als auch als Aufruf zum Handeln im Gefolge von #MeToo 2017 Bewegung, die Überlebende sexueller Übergriffe unterstützte, die sich meldeten, um ihre Geschichten öffentlich zu teilen. „Shout“ erhielt breite Kritikerlob und wurde von „Time“ zum besten Buch des Jahres 2019 gekürt.
„Stiller Frühling“ von Rachel Carson
Rachel Carsons „Silent Spring“ gilt weithin als grundlegender Text der Umweltbewegung des 20. Jahrhunderts. Ursprünglich als Serie in „The New Yorker“ veröffentlicht, artikulieren Carsons Essays sorgfältig die Auswirkungen der weit verbreiteten Verwendung von Chemikalien zur Bekämpfung von Insekten und Pflanzen. Im gesamten Text betont Carson die Art und Weise, wie Menschen die Wechselbeziehungen zwischen den Arten auf der Erde missachten, und argumentiert, dass sich die Menschen infolgedessen in einem entscheidenden Moment befinden. Wenn die Methoden der Insektenbekämpfung nicht angepasst werden, werden Menschen wahrscheinlich sowohl die Umwelt als auch ihren Körper irreparabel vergiften.
„Schwester Carrie“ von Theodore Dreiser
Theodore Dreisers „Sister Carrie“ handelt von der 18-jährigen Caroline Meeber, die auf der Suche nach dem amerikanischen Traum ihr Landleben hinter sich lässt und nach Chicago zieht. Carrie spielt inmitten zweier turbulenter Beziehungen die Rollen der Hausfrau, Geliebten und Schauspielerin. Doubleday veröffentlichte den Roman im Jahr 1900.
„Äsops Fabeln“ von Äsop
„Äsops Fabeln“ ist der Name einer Sammlung von kurzen, moralistischen Geschichten, die Äsop zugeschrieben werden, einem weisen Mann aus Thrakien, der den größten Teil seines Lebens in Sklaverei auf der Insel Samos verbrachte. Jede der Geschichten enthält Mischungen aus Mythos, Legende und sozialer Parabel, die viele Elemente aus der mündlichen Überlieferung innerhalb des didaktischen moralischen Universums von Aesop neu formulieren. Es gibt insgesamt 725 bekannte Gleichnisse, die ungefähr zwischen 620 und 564 v. Chr. erzählt, aber aufgrund ihrer verbalen Natur zu Beginn nicht veröffentlicht wurden ein Laster oder eine Tugend. Beispielsweise symbolisiert der Fuchs häufig Klugheit; der Hase, Beweglichkeit; der Stier, Rücksichtslosigkeit; der Esel, Dummheit; und die Ameise, Fleiß. Aesop wirft diese Tiere in verschiedenen sozialen Umgebungen und in verschiedenen Kombinationen zusammen und postuliert allegorisch, was seine Formulierungen hervorbringen. In einer seiner berühmtesten Parabeln, „Der Esel, der Fuchs und der Löwe“, willigt ein Fuchs ein, seinen Eselfreund auszutricksen zu seinem Untergang durch die Hände des Löwen im Austausch für ewigen Schutz. Der schlaue Löwe gibt vor zuzustimmen und fängt und frisst den Esel, dann frisst er trotzdem den Fuchs. Die Moral dieses Gleichnisses ist, dass Verrat zu noch mehr Verrat führt und das eigene Karma verletzt, indem eine Kultur des Vertrauens destabilisiert wird Ranke. Nachdem er mehrmals versucht hat, aufzusteigen, gibt er auf und geht, wobei er bitter erklärt, dass die Trauben sowieso sauer sein müssen. Dieses Gleichnis führte zu dem Ausdruck „saure Trauben“, was in der heutigen Zeit verwendet wird, um zu beschreiben, wenn eine Person ein unerreichbares Objekt der Begierde ablehnt oder beleidigt. Die Dornen stechen ihn aus, und er verkörpert das Gestrüpp und schimpft es, weil es sich weigert, anderen zu helfen. Der Dornbusch antwortet, dass es dumm von dem Fuchs sei, einem Organismus zu vertrauen, dessen Hauptfunktion darin besteht, sich an anderen festzuhalten.
„Ich, Tituba: Schwarze Hexe von Salem“ von Maryse Condé
Teil I erzählt die Geschichte von Tituba von ihrer Geburt bis zu ihrer Ankunft in Salem. Teil II beginnt mit den Hexenprozessen und endet mit Titubas Hinrichtung auf Barbados im 18. Jahrhundert. Der Epilog, erzählt von Titubas Geist, bringt die Geschichte aus dem Jahrhundert ihres Todes in die des heutigen Lesers. Dem Epilog folgen zwei Abschnitte, die Condé in die französische Originalveröffentlichung aufgenommen hat: eine historische Anmerkung zu den Hexenprozessen von Salem und der wirklichen Tituba sowie ein Glossar mit westindischen und vom Autor erfundenen Begriffen.
"Alexander Hamilton" von Ron Chernow
„Alexander Hamilton“ ist eine Biographie von Alexander Hamilton aus dem Jahr 2004, geschrieben von Ron Chernow. Beginnend mit Hamiltons Geburt in der Karibik zeichnet das Buch Hamiltons Geschichte von seiner Kindheit über seine frühen Jahre in Amerika bis zu seinem Aufstieg zu einem der am meisten bewunderten – und verachteten – Politiker und Staatsmänner nach, die das Land jemals sehen würde. Die populäre Musik „Hamilton“ basiert auf der in Chernows Buch erzählten Geschichte und zeigt die Entwicklung Amerikas und eines seiner Gründer in einem millionenfachen Medium.
„Scar Island“ von Dan Gemeinhart
„Scar Island“ wurde ursprünglich 2017 veröffentlicht und ist ein Abenteuer- und Actionroman für Kinder über eine Gruppe von unruhigen Jungen, die unbeaufsichtigt in einer bröckelnden Besserungsanstalt auf einer abgelegenen Insel zurückgelassen werden. Das Buch richtet sich an 8- bis 12-Jährige, aber die Spannung, die Wendungen in der Handlung und die sozialen Themen des Romans sprechen auch junge Erwachsene und andere an. „Scar Island“ ist eine düstere Geschichte mit Happy End und einer Botschaft über die Erlösung. Der Mittelklasse-Roman ist ein Amazon Teachers’ Pick-Buch.
„Salz zum Meer“ von Ruta Sepetys
„Salt to the Sea“, ein Jugendroman, der während des Zweiten Weltkriegs spielt, beginnt im Januar 1945, als das Dritte Reich zusammenbricht. Die Russen gewinnen in Ostpreußen an Boden, wo die Operation Hannibal, die größte Evakuierung auf dem Seeweg in der Geschichte, im Gange ist. Tausende von verängstigten Flüchtlingen aus dem Baltikum ziehen in den Hafen von Gotenhafen, Preußen (heute Gydnia, Polen), um den eindringenden Russen zu entkommen. Dort wollen sie an Bord der „Wilhelm Gustloff“ gehen, einem riesigen Schiff der Deutschen.
„Alles aus Liebe“ von John Dryden
John Drydens Heldendrama „All for Love“ (1677) ist eine zugegebene Nachahmung von Shakespeares „Antony and Cleopatra“ und eine Art Fortsetzung des Stücks des Barden. Es folgt den letzten Stunden des unglückseligen Paares, als ihre Liebe durch Krieg, Eifersucht und Lügen auf die Probe gestellt wird. In Blankversen geschrieben, ist „All for Love“ Drydens bekanntestes und meistgespieltes Stück; Er schrieb es mit der Absicht, das ernsthafte Drama wiederzubeleben. Dryden (1631-1700) war ein Dichter, Dramatiker und Literaturkritiker von solchem Einfluss, dass er 1668 zu Englands erstem Poet Laureate ernannt wurde. Antonius und Octavius haben Julius Cäsar besiegt, und jetzt ist Octavius der neue Cäsar (der Herrscher von Rom).. Antony ist mit Octavia, der Schwester von Octavius, verheiratet und das Paar hat gemeinsame Kinder. Antony hat jedoch seine Familie verlassen und lebt mit seiner Geliebten Kleopatra in Ägypten.
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