„Fast Break“ von Edward Hirsch Automatische übersetzen

Edward Hirschs zeitgenössische Elegie „Fast Break“ erinnert an die Vitalität eines jungen Mannes und zelebriert die bewegende Poesie des Basketballs. Das Gedicht vermittelt die durch Sport erreichte Gemeinschaft und Verbindung, die Intimität der Teaminteraktion und den erhabenen Moment, wenn der Einzelne von der Kraft und Dynamik der Hingabe einer Gruppe an ein einziges Ziel absorbiert wird.

In zehn Sammlungen über fünf Jahrzehnte umspannt Hirschs poetische Karriere die amerikanische Poesie der Wende des 20. Jahrhunderts, wobei viele ihrer wichtigsten Strömungen anerkannt werden, während Hirschs einziges Interesse im Mittelpunkt bleibt: die Suche nach Offenbarung und menschlicher Gnade. „Fast Break“ erscheint in Hirschs zweiter Sammlung „Wild Gratitude“ (1986), Gewinner des National Book Critic’s Circle Award 1987. Das Titelgedicht dieser Sammlung erhebt den Anspruch, dass alle Lebewesen „uns lehren können, wie man lobt – schnurrt/In ihrer eigenen Sprache sich in das lebendige Feuer windend“ )„Wilde Dankbarkeit“). In „Fast Break“ zeigt uns Hirsch das lebendige Feuer, das sich in einem denkwürdigen Beispiel der Perfektion manifestiert – eine Sprache der Bewegung, die zwischen Geist und Körper existiert, die auf einen gemeinsamen Zweck ausgerichtet sind. Dichterbiografie Edward Hirschs Gedichte zeichnen die amerikanische öffentliche Kultur durch künstlerische, soziale und manchmal zutiefst persönliche Erzählungen auf. Geschichte, Kunst, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Erzählungen aller Art liefern Stoff oder Kontext für Hirschs Gedichte. Hirsch erwarb einen Ph.D. in der Folklore; Die Bedeutung der Tradition im menschlichen Verhalten begründet seine Arbeit, die oft die materiellen Ausdrucksformen menschlicher Emotionen untersucht. Seit seiner ersten Sammlung „For the Sleepwalkers“ (1981) erlangte Hirsch Anerkennung als Poet menschlicher Emotionen und ihrer Fähigkeit zur Transzendenz, sei es auf Tiefpunkten oder in ekstatischen Höhen. Seine Fähigkeit, historische, mythologische oder gewöhnliche Persönlichkeiten zu bewohnen, verleiht seiner Arbeit eine magische Qualität, die manchmal an Fabel grenzt. Zu Hirschs Prosawerken gehört der Bestseller seiner Lobrede von 1999, „How to Read a Poem and Fall in Love with Poetry“, die dieser Kunstform neue Interessen und Leser brachten. Sein Interesse am ekphrastischen Schreiben führte zur Herausgabe der Essaysammlung „Transforming Vision: Writers on Art“ (1994) und 2014 zum ambitionierten „A Poet’s Glossary“, das poetische Begriffe verfeinerte und neu definierte. Rezensenten haben Hirsch mehr als einmal als „Dichter der Trauer“ bezeichnet. Sein abendfüllendes Buch „Lay Back the Darkness“ (2003) erinnert an die Kinder, die während des Holocaust in den Konzentrationslagern von Theresienstadt verloren gingen, und nutzte als Ausgangspunkt eine Gruppe von Kinderzeichnungen der Lagerbewohner. 2014 veröffentlichte er „Gabriel: A Poem“, eine buchlange Terza-Rima-Elegie für Hirschs Sohn, dessen Kampf mit Entwicklungsstörungen 2011 tragisch endete. „Gabriel“ zeichnet sowohl das Leben seines Sohnes als auch den Versuch des Dichters zu verstehen auf und Zeuge des emotionalen Bogens des Verlustes. Das Buch plädiert für die Notwendigkeit von Trauer und Erinnerung, bevor Heilung in Angriff genommen werden kann. Unter den amerikanischen Dichtern versucht Hirsch mehr als jeder andere, das Persönliche in das Universelle zu verwandeln, und findet in seinem eigenen tiefsten individuellen Schmerz eine noch tiefere öffentliche Empathie. Seine Gedichte übersetzen und übertragen diese Emotionen durch erkennbare Erzählungen, modifizierte formale Elemente und einen klaren, gesprächigen Ton, der sowohl Intimität als auch Gemeinschaft schafft. Hirsch unterrichtete an mehreren Schulen in Programmen für kreatives Schreiben, bevor er 2003 Präsident der Guggenheim Foundation wurde, wo er immer noch tätig ist. Zu Hirschs Auszeichnungen und Ehrungen gehören Stipendien der Guggenheim Foundation, der MacArthur Foundation und des National Endowment for the Arts. Der Lavan Younger Poets Award, der Rome Prize, der Lila Wallace-Reader’s Digest Writers’ Award, ein Merrill Foundation Award und andere Ehrungen zeigen seine breite, lang anhaltende Anziehungskraft. Gedichttext Hirsch, Edward. "Schnelle Pause". 1985. „Stiftung Poesie“. In „Fast Break“ erinnert Edward Hirsch an einen Freund, indem er ihn in einem Moment absoluter Animation beschreibt, überlebensgroß. In dem einen langen Satz des Gedichts entfaltet sich eine komplexe, aber intuitive Reihe von Basketballspielen, die sich um einen Spieler drehen, vermutlich Dennis Turner, das Thema der Epigraphik des Gedichts. Geburts- und Todesdaten in der Inschrift sagen dem Leser, dass das Gedicht als Hommage an ein Leben steht; In „Fast Break“ kann die Erzählung sowohl eine buchstäbliche Erinnerung an den Verstorbenen als auch eine Metapher für den unerwarteten Tod des Subjekts sein. Das Gedicht beginnt mit einer Darstellung der gefrorenen Zeit, eines Basketballs auf dem Rand, der weder in den Korb fällt noch aus ihm herausspringt. Ein Spieler schnappt sich den Rebound, und passt dann den Ball schnell hin und her zu anderen Spielern, während er sich den Platz entlang bewegt. Nachdem er einen Verteidiger ausgetrickst hat, bringt der Spieler den Ball in den Korb. Er macht den Schuss, verliert dabei aber den Halt und stürzt. Dieses abrupte, unbeholfene Ende einer Sequenz von übernatürlicher Anmut ist eine Metapher für die Art und Weise, wie das Leben des Subjekts zu Ende ging: Auf dem Höhepunkt von Vitalität und Perfektion geht die Hauptfigur des Gedichts zu Boden. Der Sprecher des Gedichts erkennt die Liebe des Basketballspielers für das Spiel an und wechselt in die Vergangenheitsform, um dem Leser klar zu machen, dass der Sturz auf den Boden in der Erzählung für den Tod des Mannes steht. Das Gedicht endet mit der Darstellung des Mannes, der trotz seines Sturzes Zeuge der Vollendung seines Ziels wird, während der Basketball durch den Reifen sinkt. Schalte diesen Studienführer frei!