„Howl“ von Allen Ginsberg

Der amerikanische Dichter Allen Ginsberg aus der Beat-Ära begann mit dem Schreiben von „Howl“ als private Erinnerung für Freunde, obwohl er das lange Gedicht später in seinem Buch „Howl and Other Poems“ von 1956 veröffentlichte. Das Gedicht, das auch als „Howl: For Carl Solomon“ bekannt ist, festigte Ginsbergs Status als Prophet-Dichter in der romantischen Literatur von Walt Whitman und William Blake (zwei Haupteinflüsse). „Footnote for Howl“, geschrieben 1955, ist der letzte Teil, obwohl er nicht immer im Originaltext enthalten ist. Über die Entstehung des Gedichts gibt es zahlreiche Anekdoten und Geschichten. Ginsberg gab mindestens zwei frühere Versionen auf, beide mit unterschiedlichen Titeln, nachdem er Kritik von Dichterfreunden über Stimme und Stil erhalten hatte. Nach einer drogeninduzierten Vision im Jahr 1954 in der Wohnung eines Freundes kehrte Ginsberg jedoch zu dem Gedicht zurück und hämmerte einen Großteil von Teil 2 heraus.

Ginsberg wurde schließlich ein bekannter Name, bis zu dem Punkt, dass seine öffentliche Figur oft seine prophetischen, aber schockierenden Gedichte überschattete und sogar dazu führte, dass einige ihn als Ausverkauf bezeichneten. Frühe Kritiker von „Howl“ kritisierten, was sie als Lockerung der Moral in der Beat-Poesie empfanden, von der „Howl“ vielleicht das bekannteste Artefakt ist. Andere argumentierten (und tun dies immer noch), dass Ginsberg sich schließlich in genau das System einkaufte, das „Howl“ vehement kritisiert. Unabhängig von der eigenen Haltung zeichnet „Howl“ eine dunkle Vision von Amerika: Engel in sterblicher Gestalt suchen nach Sinn und Verbindung, während sie ein dystopisches Land durchqueren, das vom personifizierten blutrünstigen Kapitalismus beherrscht wird. Zu den Themen gehören die Schrecken des US-Kapitalismus, Geisteskrankheiten, Heteronormativität, Schwulenstolz, alltägliche Schönheit, Authentizität und mehr. Trotz der dunklen Vision, „Howl“ bietet auch Hoffnung und Solidarität durch Wiedergeburt und Feiern. Es ist bis heute eines der bekanntesten Gedichte der Beat-Generation. Biografie des Dichters Allen Ginsberg (1926–1997) wurde am 3. Juni 1926 in Newark, New Jersey, geboren. Seine russisch-jüdische Mutter Naomi war Kommunistin, und sein Vater Louis war Dichter und Hochschullehrer. Ginsberg nahm die Obsessionen seiner Eltern auf – vor allem die Liebe seines Vaters zum geschriebenen Wort und die Ermutigung seiner Mutter zu radikaler Politik. Naomi hatte auch Schizophrenie; Sie verbrachte einen Großteil ihrer späteren Jahre institutionalisiert. Ginsberg genehmigte schließlich ihre Lobotomie – eine Entscheidung, die ihr Arzt empfahl, die Ginsberg jedoch für den Rest seines Lebens mit Schuldgefühlen quälte (das Gedicht „Kaddish“ zollt Naomis Leben und Ginsbergs Kampf mit ihrem Erbe Tribut). Ginsberg begann seine Ausbildung in Paterson, New Jersey, wo er den berühmten Dichter William Carlos Williams kennenlernte und sich mit ihm anfreundete (der später die Einleitung zu „Howl and Other Poems“ schreiben sollte). Williams wies den nachahmungsfreudigen jungen Ginsberg an, in seiner eigenen Stimme und seinem eigenen Stil zu schreiben und sich vom Alltag inspirieren zu lassen. Ginsberg besuchte die Columbia University, wo er William Burroughs (Autor von „Naked Lunch“) kennenlernte und begann, gegen das Bildungssystem zu rebellieren (die Schule schloss ihn kurzzeitig aus, weil er Obszönitäten auf sein Zimmerfenster geätzt hatte). Einer der wichtigsten Momente in Ginsbergs Leben ereignete sich im Sommer 1948, als er eine Vision von William Blake hatte, der Gedichte rezitierte. Ginsberg glaubte, dass diese Vision das Erreichen universeller Harmonie symbolisierte – eine Harmonie, die die Status-quo-Vorstellungen von Menschlichkeit, Poesie, Schönheit usw. Ginsberg ist vor allem als Beat-Poet bekannt. Er trat 1954 in die Szene von San Francisco ein und freute sich, seine Freunde Gregory Corso, Jack Kerouac und Burroughs wiederzutreffen (die alle mit der oberen Ebene der Beat-Autoren in Verbindung gebracht werden). Er kreuzte auch die Wege von Neal Cassady (der in „Howl“ auftaucht). Burroughs, Kerouac und Cassady hatten alle zu unterschiedlichen Zeitpunkten sexuelle Beziehungen zu Ginsberg, und diese Freunde/Liebhaber traten oft als sie selbst oder in Verkleidung in den Werken des jeweils anderen auf. Obwohl Ginsberg versuchte, als Marktforscher zu arbeiten und sogar versuchte, „geradeaus zu gehen“, gab er nach der Beratung den Job auf und nahm seine sexuelle Orientierung als schwuler Mann an. Bald darauf traf er seinen Lebenspartner, Dichter und Schauspieler Peter Orlovsky. Mit seiner neu gefundenen Akzeptanz und Freiheit vollendete Ginsberg Teil 1 von „Howl“. Er wohnte gleich um die Ecke von Lawrence Ferlinghettis inzwischen ikonischem San Franciscan City Lights Bookstore – demselben Buchladen, der „Howl“ und andere wichtige Werke der Beat-Generation veröffentlichte. Trotz gegenkultureller Haltungen und Poesie mit damals tabuisierten Themen – Drogenkonsum, Gelegenheitssex und explizite Darstellungen schwuler Liebe – wurde Ginsberg zu einem Begriff, der jedem bekannt war. Er bereiste die Welt auf der Suche nach der Wahrheit, nahm verschiedene Aspekte verschiedener Glaubensrichtungen an, kehrte dann 1965 in die USA zurück und erhielt Jobs von verschiedenen Universitäten. Er begann Vorträge und Lesungen zu halten. Vielleicht wegen seiner entwaffnenden Art beschuldigten ihn Kritiker des Ausverkaufs, während die breite Öffentlichkeit seine Jedermann-Persönlichkeit lobte (oft auf Kosten seiner Gedichte). Ginsbergs Gedichte sprechen immer noch von der Suche nach Authentizität und Selbstdarstellung, und sein Name wird weiterhin mit Gegenkultur und jugendlichem Protest in Verbindung gebracht. Gedichttext Ginsberg, Allen. "Heulen". 1984. „Stiftung Poesie“. „Howl“ beginnt ohne Umschweife: Ginsberg prangert vorbehaltlos die Vernichtung „der besten Köpfe seiner Generation“ an. Er ist Augenzeuge dieses Untergangs und der Düsternis und katalogisiert dessen weit verbreiteten Einfluss in Teil 1. Während die Zeilen 1–3 kurz beschreiben, wer diese „besten Köpfe“ sind, verwendet der Rest von Teil 1 (Zeilen 4–78) Anaphern und Katalogisierungen, um beide detailliert darzustellen „wer“ und das „wie“. Teil 1 ist auch ein langer Nachlaufsatz; die sperrigen linien schwappen wie turnschuhwellen auf die nächste über. Die klügsten Köpfe – Ginsbergs Freunde und Liebhaber – werden Opfer körperlicher und seelischer Leiden, darunter Selbstmord, Tod, Geisteskrankheit, Drogenkonsum, (un)erfüllender Gelegenheitssex, die repressive US-Regierung, Kapitalismus, formelle Poesie, und heteronormative Werte. Obwohl sich die Strophen auf Freunde, Liebhaber und Fremde in der Vergangenheitsform beziehen, bricht Ginsberg dieses Gedankenmuster in Zeile 72, um Carl Solomon in der Gegenwartsform anzusprechen, bevor er zur Vergangenheitsform zurückkehrt. Ginsberg schließt Teil 1 mit der Feststellung, dass den Zerstörten „das absolute Herz des Lebensgedichts aus ihren eigenen Körpern geschlachtet wurde […]“. Teil 2 (Zeile 79-93) gibt der in Teil 1 zuerst erwähnten Zerstörung einen Namen: Moloch. Es beschreibt, warum die Zerstörung stattgefunden hat, während es Moloch verschiedene Namen gibt und Molochs Attribute beschreibt. Ginsberg verwendet großzügig sowohl Imperative als auch Ausrufezeichen, um Aggression und Frustration nachzuahmen. Er nennt Moloch eine „[…] Sphinx aus Zement und Aluminium […]“ und ein „[…] gekreuztes seelenloses Gefängnis […]“. Moloch ist „Einsamkeit! Schmutz! Hässlichkeit! Ashcans und unerreichbare Dollars!“. In Bezug auf Attribute sagt Ginsberg, Molochs „[…] Geist ist reine Maschinerie!“ und Molochs „[…] Seele sind Strom und Banken!“. Gegen Ende von Teil 2 kehrt Ginsberg zu der Referenz der „besten Köpfe“ zurück, die er in Teil 1 eingebettet hat, indem er erklärt: „Sie haben sich den Rücken gebrochen, als sie Moloch in den Himmel gehoben haben!“ obwohl der Himmel überall existiert. Teil 2 endet mit einer Vielzahl von Bildern „[…] den amerikanischen Fluss hinuntergegangen!“ und einer „verrückten Generation!“ mit heiligen Augen und Lachen auch diesen Fluss hinunter springen. Teil 3 steht im Präsens und wendet sich direkt an Carl Solomon. Ginsberg verwendet erneut Anaphora und Katalogisierung, indem er Solomon mitteilt, dass „I’m with you in Rockland“ für jede zweite Zeile gilt. Ginsberg macht Witze über Solomons mögliche Eskapaden mit Krankenhausschwestern, aber dann ändert sich seine Stimmung. Ginsberg wird düster, mit der Feststellung, dass „[…] die Seele unschuldig und unsterblich ist, sie sollte niemals gottlos in einem bewaffneten Irrenhaus sterben“. Das Gedicht befasst sich als nächstes mit religiösen Bildern, einschließlich eines Kreuzes; Golgatha; und Auferstehung, „menschlicher Jesus“ und ein Grab. Auch die letzten Zeilen beschwören Bilder der Revolution herauf, wenn das Gedicht vor seinem stillen Ende ein Crescendo erreicht. Teil 3 endet damit, dass Ginsberg davon träumt, dass Solomon frei und tränenüberströmt aus dem Ozean auftaucht; Die beiden Freunde treffen sich an einer ruhigen Küste wieder. Auch als „Footnote to Howl“ bekannt, bedient sich Teil 4 erneut der Anaphora. Ginsberg erklärt nachdrücklich, dass alltägliche Dinge wie Lokomotiven und Augäpfel heilig sind, ebenso wie seine Freunde. Er nennt Sex und Geschlechtsorgane heilig und bekräftigt, dass Menschen – selbst diejenigen, die unter Molochs Kontrolle leiden – ebenfalls von Natur aus heilig sind. Schalte diesen Studienführer frei!