Encyclopedia

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Trecento, Italienische Kunst des 14. Jahrhunderts

27.10.2020 6 521
Der Begriff „trecento“ (italienisch Trecento, „dreihundert“) ist eine Abkürzung von „milletrecento“ („dreizehnhundert“), was das vierzehnte Jahrhundert bedeutet.

Venezianische Zeichnung: Renaissance-Zeichnungen in Venedig

27.10.2020 9 740
Das Zeichnen scheint in Venedig weniger beliebt gewesen zu sein als anderswo in ItalienSo sind zum Beispiel aus Venedig weniger Renaissancezeichnungen erhalten als aus Florenz. Jahrhundert gibt es eine große Sammlung von Zeichnungen von Pisanello (1394-1455) und seinen Nachfolgern im so genannten Codex Vallardi im Louvre und im Louvre und im British Museum zwei wertvolle Bände von Jacopo Bellini (1400-1470), dem Vater zweier großer Künstler und dem Schwiegervater eines dritten.

Tizianische und Venezianische Farbmalerei

27.10.2020 15 239
"Michelangelo ist Form, Tizian ist Farbe": Diese abgedroschene Dichotomie, die ihren Ursprung im Cinquecento hat, wurde kürzlich durch die Entdeckung der Brillanz und Subtilität der Farben in Michelangelos Fresken der Sixtinischen Kapelle in Aufruhr versetzt, und zwar von niemandem Jahrhunderts in der Medici-Ausstellung von 1980 gesehen hat, kann keinen Zweifel an der Bedeutung der Farbe, oder zumindest der Farbe, für die Künstler Mittelitaliens haben.

Tachisme, Art Informel: Geschichte, Eigenschaften

27.10.2020 4 119
Eine Untervariante des umfassenderen Stils Art Informel – eine der wichtigsten Bewegungen der modernen Kunst im Europa nach dem Zweiten Weltkrieg – Tachismus war eine fleckige Form der Gestenmalerei, eine europäische Variante „der Aktionsmalerei“.

Synthetismus: Malstil

27.10.2020 6 050
Der Begriff „Synthetismus“ beschreibt einen Stil der nachimpressionistischen Malerei, der in den 1880er Jahren von Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und anderen entwickelt wurde.

Synthetischer Kubismus

27.10.2020 10 722
Nach den Phasen der frühkubistischen Malerei und des analytischen Kubismus fand der dritte und letzte Akt der kubistischen Zusammenarbeit zwischen Georges Braque (1882-1963) und Pablo Picasso (1881-1973) in den Jahren 1912-14 statt.

Synchromie: Abstrakter Malstil

27.10.2020 4 525
In der modernen Kunst bezieht sich der Begriff „Synchromismus“ auf einen Stil der abstrakten Malerei, der 1913 in Paris von zwei amerikanischen Künstlern, Morgan Russell (1886-1953) und Stanton MacDonald-Wright (1890-1973), geschaffen wurde.

Symbolismus Malerei Bewegung

27.10.2020 6 631
Der Symbolismus, die Bewegung der postimpressionistischen Malerei des späten 19Jahrhunderts, erlebte von 1886 bis 1900 in ganz Europa eine Blütezeit in fast allen Bereichen der Kunst. Er entstand zunächst in der Literatur, einschließlich Poesie, Philosophie und Theater, und breitete sich dann auf die Musik und die bildende Kunst aus.

Surrealismus Kunstbewegung

27.10.2020 30 108
Der Surrealismus war eine modische künstlerische Bewegung in der Zwischenkriegszeit und die letzte große künstlerische Bewegung, die mit der Ecole de Paris (Pariser Schule) in Verbindung gebracht wurde, von wo aus sie sich in ganz Europa ausbreitete und zu einer der einflussreichsten Schulen oder Stile der Avantgardekunst wurde.

Spanische Malerei: Geschichte, Merkmale

27.10.2020 26 125
Die Größe Spaniens in der Malerei manifestiert sich in einigen wenigen Künstlern, die ihre Mitstreiter so weit überragten, dass sie die Spitze der europäischen Kunst besetztenDiese sind El Greco (1541-1614), Diego Velázquez (1599-1660) und Francisco de Goya (1746-1828).

Spanische Barockkunst

27.10.2020 10 388
Wie in den Niederlanden war die Barockzeit des 17Jahrhunderts das goldene Zeitalter der spanischen Malerei. Befreit von den meisten italienischen Elementen und gefördert von einer kompromisslosen katholischen Kirche - stark unterstützt von den frommen habsburgischen Kaisern - übernahmen die spanischen Barockmaler den strengen und edlen Stil der katholischen Kunst der Gegenreformation, der sowohl Linie und Farbe als auch Grafik und Malerei miteinander verband und einen so scharfen Beobachtungssinn beinhaltete, dass kein anderes Zeitalter oder Stil der christlichen Kunst ihn an Wahrhaftigkeit übertreffen konnte.

Sozialistischer Realismus, politische Kunst

27.10.2020 7 035
Der Begriff „Sozialistischer Realismus“ bezieht sich auf jede Malerei oder Skulptur, die in einem realistischen Stil geschaffen wurde und eine sozialistische Botschaft enthältDiese manchmal auch als kommunistische Kunst bezeichnete politische Art der realistischen Malerei wird am besten durch den Stil der russischen Kunst veranschaulicht, der in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren während der stalinistischen Ära eingeführt wurde und für alle Künstler verbindlich wurde.

Sozialer Realismus in der Kunst: Geschichte, Charakteristika

27.10.2020 4 665
In der zeitgenössischen Kunst wird der Ausdruck „sozialer Realismus“ traditionell mit der amerikanischen Kunst der Zwischenkriegszeit in Verbindung gebracht, die die sozialen, wirtschaftlichen und politischen Bedingungen der Depressionszeit kommentierteDer amerikanische sozialistische Realismus, verkörpert im Werk von Ben Shahn (1898-1969), war eine von zwei modernen Kunstbewegungen mit linkem Charakter - die andere war der aus der Sowjetunion stammende sozialistische Realismus.

Spanische Barockkünstler

27.10.2020 5 953
Während des größten Teils des sechzehnten Jahrhunderts wurde Spanien von zwei Monarchen regiert, Kaiser Karl V(1516-1556) und seinem Sohn Philipp II. (1556-1598). Beide strebten eine Zentralisierung der königlichen Macht an und identifizierten die Krone stark mit der Kirche.

Architektur des 19. Jahrhunderts: Merkmale, Geschichte

26.10.2020 16 425
Die Architektur des 19Jahrhunderts war stark von früheren architektonischen Bewegungen und ausländischen, exotischen Stilen beeinflusst, die an die neuen Technologien der frühen Moderne angepasst wurden. Wiederbelebungen des griechischen, gotischen und Renaissance-Designs wurden mit modernen technischen Methoden und Materialien kombiniert.