Sfumato Ölgemäldetechnik Automatische übersetzen

Definition & Eigenschaften

Im Kunst bezieht sich der Ausdruck " sfumato " (abgeleitet vom italienischen Wort fumo , was "Rauch" bedeutet) auf die Technik von Ölgemälde welche Farben oder Töne so subtil gemischt werden, dass sie ohne wahrnehmbare Übergänge, Linien oder Kanten ineinander übergehen. Leonardo da Vinci (1452-1519) selbst beschrieb sfumato als eine Mischung von Farben "ohne Linien oder Grenzen, in der Art von Rauch". Es ist, als ob ein Rauchschleier zwischen das Gemälde und den Betrachter gelegt worden wäre, der die hellen Bereiche abschwächt und die dunklen aufhellt, um einen weichen, nicht wahrnehmbaren Übergang zwischen den verschiedenen Tönen zu erzeugen. Sfumato wird in der Regel mit einer Reihe von durchscheinenden Glasuren hergestellt, um ein abgestuftes Farbspektrum von dunkel bis hell zu erzeugen Renaissance-Kunst die anderen sind Unione , Cangiante und Chiaroscuro .

Maler, die Sfumato benutzten

Erst im Zeitalter von Malerei der Hochrenaissance , Sfumatos größter Exponent, war Leonardo da Vinci, wie seine Komposition zeigt Jungfrau der Felsen (1483-5, Louvre, Paris; National Gallery, London) und sein weltberühmtes Porträt der Mona Lisa (um 1503, Louvre, Paris), deren Gesichtszüge und Lächeln mit der Art extrem sanfter Schattierung wiedergegeben werden, die dies ist typisch dafür Gemälde Technik. Sfumato wurde auch vom Florentiner gemeistert Fra Bartolommeo (1472–1517), der venezianische Maler Giorgione (1477–1510), emilianischer Künstler Correggio (1490-1534) und der manieristische religiöse Maler Federico Barocci (1526-1612) unter anderem.

Andere Renaissance-Maltechniken

Abgesehen von Sfumato und auch Unione , Cangiante , Chiaroscuro und Tenebrismus – Zu deren Hauptpraktikern gehörten Michelangelo (1475-1564) Raphael (1483-1520) und etwas später Caravaggio (1571-1610) – Renaissancekunst der quattrocento (15. Jahrhundert) und cinquecento (16. Jahrhundert) leistete eine Reihe wichtiger Beiträge zur Entwicklung der bildenden Kunst. Dazu gehörte die Beherrschung von Geradlinige Perspektive (malerei ’tiefe’), und Verkürzung sowie Fortschritte bei der Darstellung von Licht durch den Raum und seiner Reflexion von verschiedenen Oberflächen und bei der Erzielung eines viel größeren Realismus bei Staffelei-Porträts und Stillleben. Das Naturalismus von Barockmalerei direkt von diesem Renaissance-Realismus abgeleitet. Die italienische Renaissance erlebte auch den Abschluss der Umstellung von Temperamalerei zu Ölgemälde. Die letztgenannte Technik wurde erstmals von Künstlern der Niederländische Renaissance (zB Jan Van Eyck, Robert Campin, Roger Van Weyden, Hieronymus Bosch) und die Deutsche Renaissance (z. B. Matthias Grunewald, Stefan Lochner, Lucas Cranach der Ältere, Hans Baldung Grien und Hans Holbein der Jüngere), bevor sie sich nach Italien ausbreiteten. Sie wurde von Malern der Bundesrepublik Deutschland mit größter Begeisterung aufgegriffen Renaissance in Venedig , dessen feuchtes Klima weniger für Tempera geeignet war, als für Florenz und Rom. (Siehe auch unseren Fine Art Essay: Wie man Gemälde schätzt .)

Eine andere Malmethode finden Sie unter: Grisaille .