Wandmalerei: Fresco Murals Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst ist ein Fresko ein Gemälde an einer Wand oder Decke. Es wird gewöhnlich direkt auf die Oberfläche aufgetragen oder auf Leinwand gemalt, die dann an der Wand befestigt oder geklebt wird. Seltener wird das Wandgemälde auf Tafeln aufgetragen, die Teil der Wand werden. Neben den technischen Problemen, die mit der Wand verbunden sind, gibt es auch viele künstlerische Probleme zu bewältigen. Zunächst einmal muss der Künstler den Blickwinkel berücksichtigen, aus dem sein Gemälde betrachtet wird. Während Leinwände in der Regel auf oder nahe der Augenhöhe aufgehängt werden, wird ein Wandgemälde wahrscheinlich aus verschiedenen Winkeln betrachtet. Dies kann zu komplexen perspektivischen Problemen führen, die es zu lösen gilt. Das Wandbild sollte flach sein und mit matter Farbe gemalt werden, damit es von verschiedenen Punkten aus und zu jeder Tageszeit betrachtet werden kann, ohne dass es durch reflektiertes Licht geblendet wird. Außerdem sollte es dauerhaft sein und sich in die architektonische Umgebung und den Rahmen einfügen.

Wand- und Deckenanstriche innen

Während des klassischen Altertums, der Renaissance und des Barock und in den folgenden Jahrhunderten war das Fresko das traditionelle Medium für die Wandmalerei. Ab dem 16. Jahrhundert verwendeten die Künstler jedoch auch Öl auf Leinwand, die dann auf der Wandoberfläche befestigt wurde. Der zusätzliche Komfort wurde oft durch die Stumpfheit der Farbe und den schnelleren Verfall aufgehoben. Heutzutage werden Fresken, obwohl sie immer noch die besten Ergebnisse liefern, vor allem bei der Wandmalerei in Innenräumen, meist in Öl, Tempera oder Polymerfarben gemalt.

Fresko ist eine Methode, bei der Farbe auf frisch verputzte Wände oder Decken aufgetragen wird. Es gibt drei Varianten. Fresco „Buon“ beinhaltet das Auftragen von Pigmenten in Kombination mit Wasser auf eine dünne Schicht feuchten Putzes oder Kalkmörtels. Bei Fresco „A Secco“ wird ein trockener Putz verwendet, nur dass in diesem Fall ein Bindemittel wie Ei, Leim oder Öl erforderlich ist, um das Pigment im Putz zu fixieren. Bei der Mezzo-Variante „“ wird auf fast trockenem Gips gemalt - traditionell definiert als hart genug, um keine Daumenabdrücke zu hinterlassen -, so dass die Farbpigmente den trocknenden Gips nur leicht durchdringen. Am Ende des sechzehnten Jahrhunderts hatte diese Methode die Buon-Technik weitgehend ersetzt.

Außenwandmalerei

Mit dem Wachstum der städtischen Landschaft und dem entsprechenden Aufkommen von Graffiti-Kunst und politischen Interessengruppen sind Außenwandmalereien in Städten immer häufiger geworden. Sie stellen auch eine besondere Herausforderung für den Wandgestalter dar. Es gibt nur wenige Farben, die die für Wandmalereien im Außenbereich erforderliche Haltbarkeit aufweisen, selbst in relativ trockenen Klimazonen. Daher wurden Wandmalereien im Freien traditionell auf farbigen Zement, Mosaiksteine (Glas oder Keramik) oder Terrakottafliesen gemalt (siehe auch portugiesische Azulejo-Fliesenmalereien). Heutzutage können direkt auf die Wände aufgetragene Fresken mit mehreren Schichten Firnis oder Acrylglasur geschützt werden. Alternativ können Wandmalereien auch auf Leinwand oder andere Untergründe gemalt und dann auf die endgültige Oberfläche aufgebracht werden. Es gibt auch computergestützte Techniken wie die Freskografie, ein digitales Produktionsverfahren (CAM), das von Rainer Maria Latzke entwickelt wurde.

Geschichte der Wandmalerei

Die ersten Wandmaler waren prähistorische Höhlenmenschen, die ihre Höhlen mit einer Vielzahl von Felszeichnungen verzierten. Berühmte Beispiele sind die Höhle von Chauvet, Vallon-Pont d’Arc, Frankreich (30 000 v. Chr.); die Höhle von Lascaux, Montignac, Dordogne, Frankreich (17 000 v. Chr.), die Höhle von Altamira, Santillana del Mar, Spanien (15 000 v. Chr.), die als „Sixtinische Kapelle der prähistorischen Kunst „bekannt ist, und viele andere Orte.

Fresken gehörten zu den beliebtesten Kunstformen in allen klassischen Zivilisationen, darunter das alte Ägypten (Gräber), Minos (Paläste), das alte Griechenland (Tempel, Häuser), Etrurien (Grabkunst) und das alte Rom (öffentliche Einrichtungen und Wohnhäuser). (Siehe auch: Griechische Fresken- und Tafelmalerei). Nach dem Standard der Fresken zu urteilen, die in den in Pompeji ausgegrabenen Häusern gefunden wurden, waren die römischen Wandmaler jedoch kaum mehr als Innenausstatter. Fresken waren auch eine beliebte Form der frühchristlichen Kunst, insbesondere in den Katakomben bei Rom.

Nach dem Fall Roms im 5. Jahrhundert verschwand die Wandkunst für mehrere Jahrhunderte vollständig aus Europa und überlebte nur in Konstantinopel, der Hauptstadt des Oströmischen Reiches. Die besten Fresken der byzantinischen Kunst erschienen jedoch als Mosaike in Kirchen und Moscheen wie der Hagia Sophia (Konstantinopel), der Kathedrale von Ravenna, dem Markusdom in Venedig und anderen. (Siehe auch: Mosaiken von Ravenna). Die Wandmalerei wurde auch im Russland des 10. Jahrhunderts populär, wo sie eine wichtige Form der russischen mittelalterlichen Malerei war. Zu den besten Wandmalern und Wandgestaltern in Russland siehe Theophanes der Grieche (um 1340-1410), Andrej Rublew (um 1360-1430) und Dionisius (um 1440-1502).

In Westeuropa gab es im 11. und 12. Jahrhundert eine bedeutende Wiederbelebung der Fresken während der Periode der romanischen Malerei (ca. 1000-1200). Zu den nationalen Stilen siehe: Romanische Malerei in Frankreich und die mehr islamisch orientierte Romanische Malerei in Spanien .

Der Niedergang Konstantinopels und der Aufstieg der Renaissance in Florenz, finanziert von der Familie Medici und anderen, führte zu einer Explosion der prächtigen Wandmalerei im 14.

Im Osten hatte Indien eine reiche Tradition der Wandmalerei. Siehe z. B. Klassische indische Malerei (vor 1150 n. Chr.) und Postklassische indische Malerei (14. bis 16. Jahrhundert).

Fresken der Proto-Renaissance (ca. 1300-1400)
Fresken der Scrovegni-Kapelle (Arena) (ca. 1303-10) Padua, von Giotto .

Fresken der Frührenaissance (1400-1490)
Fresken der Brancacci-Kapelle (1424-8) Florenz, von Giotto .
Fresken der Camera degli Sposi (ca. 1474) Mantua, von Andrea Mantegna.

Fresken der Hochrenaissance (ca. 1490-1530)
Das letzte Abendmahl (1490, Kloster Santa Maria, Mailand) von Leonardo.
Fresken in der Sixtinischen Kapelle, Rom, von Michelangelo .
Fresko der Genesis (1508-12, Decke der Sixtinischen Kapelle) von Michelangelo.
Raffaels Räume (ca. 1508-20, Raffaels Stanzen), dekoriert von Raffael.
Schule von Athen (1509-11, Stanza della Segnatura) Werke von Raffael .
Die Wunder des Heiligen Filippo Benizzi (1509-10, SS Annunziata) von Andrea del Sarto .
Himmelfahrt der Jungfrau (Kathedrale von Parma) (1530) von Correggio .

Fresken des Manierismus

Zu den bekanntesten Beispielen manieristischer Freskenmalerei gehören das berühmte Fresko des Jüngsten Gerichts (1536-41, Altarwand der Sixtinischen Kapelle) von Michelangelo und Wandgemälde, die in der Schule von Fontainebleau, von Francesco Primaticcio (1504-1570) und von Rosso Fiorentino (1494-1540) und anderen geschaffen wurden.

Die äußerst einflussreichen klassischen Wandgemälde, die als Fresken der Galleria Farnese (1597-1608) von Annibale Carracci bekannt sind, dürfen nicht übersehen werden.

Barocke Fresken

Neue Techniken der Perspektive und der perspektivischen Verkürzung führten zur Schaffung großformatiger, illusionistischer Architekturfresken, die Techniken wie di sotto in su („Blick von unten“) und quadratura beinhalten. Zwei glorreiche Beispiele sind:

Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39), von Pietro da Cortona .
Apotheose des Heiligen Ignatius (1688-94) San Ignazio, Rom, von Andrea Pozzo .

Diese barocken Meisterwerke waren ein attraktives Merkmal der Kampagne des Vatikans (und der Jesuiten) zur Schaffung katholischer Kunst der Gegenreformation (ca. 1560-1700).

Gemälde des Rokoko

Das schönste Beispiel für Wandmalerei im Rokoko, gemalt von dem großen venezianischen Maler Giambattista Tiepolo (1696-1770), befindet sich in der Würzburger Residenz von Fürstbischof Carl Philipp von Greiffenklau. Zu den Höhepunkten gehört das dramatische Gemälde „von Apollo, der die Braut“ (1750-1) in der Mitte der Decke des Trepenhauses bringt. Dieses Werk beendete die italienische Tradition der Freskenmalerei.

Moderne Wandkunst

Die Wände bemerkenswerter öffentlicher Gebäude waren in allen Jahrhunderten, auch in der Neuzeit, für Künstler unwiderstehlich. Zwischen 1819-23 malte Goya in seinem ländlichen Atelierhaus, der Quinta del Sordo („Villa der Gehörlosen“) am Ufer des Flusses Manzanares in der Nähe von Madrid eine Reihe von Fresken, die als „Schwarze Gemälde“ bekannt sind, darunter das beunruhigende „Saturn verschlingt seinen Sohn“ (Museo del Prado, Madrid). Daniel Maclise (1806-1870) war körperlich erschöpft von seinen Wandgemälden für die Wände des Palastes von Westminster; John Singer Sargent war künstlerisch erschöpft von den Wandgemälden, die er für die Boston Public Library und die Widener Memorial Library in Harvard malte. Der spanische Impressionist Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) starb weniger als 12 Monate, nachdem er 9 Jahre lang an Wandgemälden für die Spanish Society of America in New York gearbeitet hatte. Einige Künstler blühten jedoch auf, während sie an Wandgemälden arbeiteten, wie der bedeutende französische Künstler Puvis de Chavannes (1824-1898), der sich durch die Ausschmückung mehrerer öffentlicher Gebäude in Paris, wie dem Pantheon, der Sorbonne und dem Hôtel de Ville, einen Namen machte.

Dennoch gibt es in der Wandmalerei der Neuzeit zwei bemerkenswerte Höhepunkte. Erstens die mexikanischen Wandmalereien von Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) und José Clemente Orozco (1883-1949), die zu einem Wiederaufleben der Wandmalerei in Mesoamerika führten. Diese Bewegung beeinflusste die Verwendung von Wandmalereien in Amerika durch die Schule des Sozialen Realismus in den 1930er und 40er Jahren, insbesondere durch den sozial engagierten Künstler Ben Shahn (1898-1969). Diese amerikanischen Wandgemälde - meist für öffentliche Gebäude - wurden vom Federal Art Project in Auftrag gegeben. Zweitens der Aufschwung der Graffiti-Kunst (Straßen- oder Sprühkunst), die vor allem in Amerika - zunächst in Philadelphia, dann in New York - florierte, wo sie zu einer wichtigen Form der urbanen Kunst wurde. Die berühmtesten New Yorker Graffiti-Wandmaler sind: Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-1990) und David Wojnarowicz (1954-1992), in den 1980er Jahren kamen Wandmaler wie Graham Rust und Rainer Maria Latzke hinzu, und in den 1990er Jahren Banksy, der heute als Robert Banks oder Robin Gunningham gilt. Große Ausstellungen „von Straßenkunst“ fanden in der Tate Gallery in London (2008) und im Grand Palais in Paris (2009) statt.

BEWERTUNG VON KUNST
Siehe hier: Bewertung von Kunst, und beachten Sie auch den Artikel „Wie man Gemälde bewertet“.