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Definition, Bedeutung

Eine der radikalsten zeitgenössische Kunstbewegungen , "Graffitikunst" (auch " Street Art ", " Spraycan Art ", " Subway Art " oder " Aerosol Art " genannt) bezieht sich gewöhnlich auf dekorative Bilder, die mit Farbe oder auf andere Weise auf Gebäude, öffentliche Verkehrsmittel oder andere Gegenstände aufgebracht werden. Man kann zwar sagen, dass der Begriff aus der klassischen Antike oder sogar aus der prähistorischen Zeit stammt, aber er beschreibt im Wesentlichen den Wahnsinn nach den 1960er Jahren, die städtische Umwelt durch die Verwendung von Aerosolsprayfarben und -markern, die in New York und Philadelphia entstanden sind, zu dekorieren / zu entstellen hat seitdem starke Verbindungen zur Underground- Hip-Hop-Kultur und zum B-Boying aufgebaut. Die B-Boys, die ersten Vertreter des Hip-Hop, benutzten Berichten zufolge die Graffitikunst, um ihre Frustration über das Leben auszudrücken. Unter Verwendung von Markierstiften, Aerosolspraydosen, Industriesprayfarbe, Acryl und Schablonen auf allen Arten von Oberflächen wurden U-Bahnen, Wände, Industriebrachen, U-Bahnen und Werbetafeln als „Leinwände“ verwendet. Obwohl Graffitikunst in ganz Europa und Japan verbreitet war (und ist), war das historische Zentrum New York City. Man sollte beachten, dass in den meisten Ländern diese Form von öffentliche Kunst wird als Vandalismus angesehen und als Straftat geahndet.

Für eine sicherere Form der öffentlichen Äußerung siehe Strassenfotografie .

Arten von Graffiti Art

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dieses Genre zu klassifizieren:

Street Gang Art
In den Anfängen wurde die Graffitikunst von Banden in LA, Philadelphia und New York – wie den Savage Nomads , La Familia und Savage Skulls – genutzt, um ihr Territorium zu markieren.

Anarchistische Street Art
Persönliche Graffitikunst – bei weitem die größte Kategorie – wird oft als das Werk politischer oder sozialer Aktivisten mit komplexen kulturellen Agenden beschrieben, während Skeptiker behaupten, sie sei nicht mehr als anarchistischer Selbstausdruck. Es umfasst Pionierkünstler wie Cornbread, Topcat 126, Cool Earl, TAKI 183, Tracy 168 und Hip-Hop-Sprayer wie den berühmten Jean Dubuffet Der New Yorker Künstler Jean-Michel Basquiat sowie das Werk des berühmten britischen Graffiti-Künstlers Jean-Michel Basquiat Banksy .

Politische Protestkunst
Diese Kategorie, die authentischen politischen Protest umfasst, wird durch städtische Wandgemälde veranschaulicht, die in Belfast und Derry von protestantischen und katholischen Demonstranten während der Nordirland-Unruhen gemalt wurden, sowie durch ähnliche Arbeiten, die vor dem Zusammenbruch der DDR auf die Berliner Mauer gemalt wurden.

Techniken der Graffiti-Kunst

" Kennzeichnen " bezieht sich auf den einfachen Vorgang des Anbringens eines "Kennzeichens" oder einer Signatur an einer Oberfläche, obwohl diese Kennzeichen inhaltlich sehr komplex sein und ein kalligraphisches Erscheinungsbild aufweisen können. Jean-Michel Basquiat benutzte den Tag SAMO (dieselbe alte Scheiße).

Ein " Überfall " ist größer als ein "Etikett" und wird normalerweise sehr schnell in nicht mehr als zwei oder drei Farben gemalt.

Ein " Stück " (Meisterstück) ist ein weitaus aufwändigeres "Etikett" mit größerer Komplexität und einer größeren Farbpalette. Obwohl diese "Stücke" als Kunstwerke oft sehr beeindruckend sind, können sie von einem rivalisierenden Graffitikünstler mit einem einfachen "Kotzen" in wenigen Minuten vernichtet werden.

Ein " Blockbuster " oder " Roller " ist ein großes, blockförmiges Werk, das häufig mit einem Farbroller ausgeführt wird und nur zur Abdeckung eines großen Bereichs ausgeführt wird, um zu verhindern, dass andere Graffitisprühgeräte an derselben Wand malen.

" Top-to-Bottoms " sind Graffiti-Kunstwerke, die ein ganzes U-Bahn-Auto abdecken. Diese wurden in den 1970er Jahren unter New Yorker U-Bahn-Graffiti-Künstlern populär.

" Stencil Graffiti ", bei dem Ausschnitte für die schnelle Erstellung komplexer Formen verwendet wurden, erschien erstmals in den frühen 1980er Jahren mit freundlicher Genehmigung des Pariser Graffitikünstlers Blek le Rat und später von Banksy.

" Wildstyle " ist eine aufwändigere Form der Graffitikunst, die in der Regel durch ineinandergreifende Buchstaben und Verbindungspunkte gekennzeichnet ist und ein komplexeres, gelegentlich nicht entzifferbares "Tag" oder Bild erzeugt.

Geschichte der Graffiti-Kunst

Die Bewegung entstand in einer Flut von städtischen Straßenprotesten auf beiden Seiten des Atlantiks um 1968. In Europa entstand sie während Studentenprotesten in Paris und Berlin. in Amerika erschien es in Philadelphia, dann in New York, wo es zu einer bedeutenden Form der Stadtentwicklung wurde zeitgenössische Kunst .

New York Street Art: 1970er Jahre

Dies war die wichtigste Entwicklungsphase für kreative Graffiti. Der Wettbewerb um die Sichtbarkeit war intensiv, da Graffitikünstler Mühe hatten, so viele Tags wie möglich anzubringen. Dies führte zu Graffitis auf New Yorker U-Bahn-Wagen, die – einmal lackiert – die Marke des Künstlers durch die Stadt tragen würden. Tags wurden immer komplexer und farbenfroher: Bei Arbeiten im Bubble-Stil entstanden Designs mit Tupfen und Schraffuren. "Pieces" und "Top-to-Bottoms" erschienen. Im Jahr 1972 gründete Hugo Martinez die Razor Gallery und die Organisation United Graffiti Artists (UGA), um den Mitgliedern zu helfen, in Kunstgalerien des Mainstreams vertreten zu sein.

In der Zwischenzeit, 1973-74, begannen Straßenkünstler, zusätzliche Merkmale in ihre Arbeiten aufzunehmen, wie z. B. Zeichentrickfiguren. Berühmte New Yorker Graffiti-Künstler aus dieser Zeit waren TAKI 183 (Demetrius Taki, Julio 204, PHASE 2, Cay 161, Stich 1, Stay High 149, Super Kool 223, Joe 182, Junior 161, TF5 (The Fabulous Five), Jean Michel Basquiat, Barbara 62 und Eva 62.

Mitte und Ende der 1970er Jahre, als die kommunalen Haushalte in New York City nicht über ausreichende Ressourcen verfügten, um den Graffiti-Wahnsinn zu bekämpfen, kam es zu einer massiven Verbreitung der Bewegung. U-Bahn "von oben nach unten" erweitert, um ganze Autos abzudecken; "Throw-ups" traten zum ersten Mal auf, ebenso wie der "wilde" Malstil und "All-City" -Künstler, deren Werke in allen fünf Bezirken zu sehen waren.

In den 1970er Jahren wurde Graffitikunst zunehmend mit der Hip-Hop-Kultur in Verbindung gebracht und schließlich zu einem ihrer drei Schlüsselelemente – neben Musik (Rappen, DJing) und Tanz (Breakdance). Um die Wende des Jahrzehnts begannen die Mainstream-Kunsthändler (außer Hugo Martinez) zu reagieren: Der italienische Kunstsammler und -händler Claudio Bruni inszenierte in Rom eine Ausstellung mit Werken der amerikanischen Graffiti- Maler Lee Quinones und Fab 5 Freddy .

New York Street Art: 1980er Jahre

In diesem Jahrzehnt gab es eine Reihe von Entwicklungen. Zunächst tauchte das erste Schablonen-Graffiti-Genre auf. Auch die New Yorker Metro Transit Authority (MTA) hat beschlossen, die Beseitigung von Graffiti in der U-Bahn zur obersten Priorität zu machen, was viele Künstler dazu veranlasste, ganz auf das Schreiben zu verzichten – eine Reaktion, die durch neue Beschränkungen beim Verkauf von Aerosol-Sprühfarbe und zusätzliche Gewalt auf der Straße gefördert wurde von der Crack-Kokain-Epidemie. In den späten 1980er Jahren waren nur noch die hartnäckigsten Künstler in NYC aktiv, und 1989 stifteten die New Yorker Behörden die Clean Train Movement an, um alle verunstalteten U-Bahn-Wagen aus dem Verkehr zu ziehen. Obwohl es sehr erfolgreich war, Graffitispuren aus dem U-Bahn-System zu entfernen, führte dies zu einer erheblichen Zunahme der Aerosolkunst auf den Straßen Amerikas. Bemerkenswerte Graffitikünstler dieser Zeit waren: Mike Bidlo, Blade, Blitz, Claw Money, Cope2, Crash, Daze, Keith Haring, Jayone, Lee, Min. 1, Nr. 167, Quik, Rammellzee, Sane, Kenny Scharf, Seen, Skeme, Smith, T Kid, Toxic, Zephyr und Rhonda Zwillinger.

Gleichzeitig haben in den 1980er Jahren mehrere Graffitikünstler den Umzug in konventionelle Kunststätten vollzogen und dabei internationale Anerkennung erlangt. Die bekannteste postmoderne Künstler Wer hat das geschafft? Jean-Michel Basquiat (1960-88) und Keith Haring (1958-90), die beide Meteoritenanstiege erlebten, bevor sie sich plötzlich selbst zerstörten – aufgrund einer Überdosis Heroin bzw. AIDS. Siehe auch die Collagen und Street Art von New Yorker David Wojnarowicz (1954 & ndash; 92). Seitdem hat eine beträchtliche Anzahl von Graffitikünstlern Erfolge im Mainstream erzielt postmoderne Kunst – Dazu gehören: Blade, Daze, DZINE, Futura 2000, Mike Giant, Pursue, Rime, Noah, The Mac und insbesondere die Crew von 123Klan, The Badbc und Force Alphabetique.

1989 wurde in New York ein Museum für Graffitikunst eröffnet.

Anti-Graffiti-Programme: 1990-2010

1995 gründete Bürgermeister Rudolph Giuliani die Anti-Graffiti Task Force zur Bekämpfung des Graffiti-Vandalismus in New York. Ebenfalls 1995 wurde der Verkauf von Spraydosen an Personen unter 18 Jahren strafbar gemacht.

In Großbritannien wurden mit dem neuen Antisozialverhaltensgesetz (2003) eine Reihe von Antigraffitimaßnahmen eingeführt. 2004 folgten eine Reihe von Kampagnen, in denen das Verbot des Verkaufs von Aerosolfarben für Personen unter 16 Jahren empfohlen wurde sowie "vor Ort" Bußgelder für Graffitikünstler. All dies hat den Druck auf den britischen Graffititerroristen Banksy erhöht – von dem jetzt angenommen wird, dass er Robert Banks oder Robin Gunningham ist.

Ausstellungen von Street Art

Der höfliche Name für "Graffiti-Kunst" ist "Street Art". Unter diesem Label hat es in einigen Teilen der Welt eine Reihe von Ausstellungen gezeigt beste Kunstmuseen , darunter: Die Tate Gallery London (2008) und das Grand Palais in Paris (2009).