Trompe l’oeil in der schönen Kunst 3 770 Automatische übersetzenOriginaltextautor - Neil Cоllins

Trompe l’oeil: Definition & Eigenschaften

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff Trompe l’oeil auf die Technik der visuellen Illusion, bei der das Auge des Betrachters in die Irre geführt wird, dass a Gemälde ist eigentlich ein dreidimensionales Objekt und nicht nur eine zweidimensionale Darstellung davon. Diese Art der künstlerischen optischen Täuschung ist häufig in Staffelei -, Wand – und Architekturmalereien sowie in der Kunst zu sehen Skulptur und die Architektur . Die meisten Trompe-l’oeil- Geräte werden in realistische, naturgetreue Bilder gesetzt und basieren auf Verwirrung, die durch die irreführende Anwendung der Regeln von verursacht wird Geradlinige Perspektive . Der Begriff selbst ist ein französischer Ausdruck und bedeutet "täuscht das Auge". Er wurde erstmals im 17. Jahrhundert in der Zeit der Barockkunst geprägt.

Typen

Obwohl " trompe l’oeil " alle illusionären Kunstgegenstände aus Malerei, Skulptur, Architektur und Kunstgewerbe umfasst, sind die beiden häufigsten Arten (1) Architekturmalerei ( Quadratura ), die die optische Illusion (normalerweise) höherer Decken erzeugt; und (2) Staffelei-Malerei, die die visuelle Illusion von Tiefe im Bild erzeugt – entweder in die Ferne rückend oder zum Betrachter hinausragend.

Giottos Fliege

Die meiste Trompe l’oeil- Kunst ist humorvoll – ein Spiel, in dem Künstler mit Beobachtern spielen, um Fragen zur Natur der Kunst und Wahrnehmung zu stellen, wie die Geschichte über den berühmten florentinischen Maler zeigt Giotto (1267-1337), der in Giorgio Vasaris berühmtem Buch Lives of the Artists (1550) erscheint. Eines Tages beschloss Giotto, dem älteren Künstler einen Streich zu spielen Cimabue (1240-1302), bei dem er in die Lehre ging. Als der letztere den Rücken gekehrt hatte, malte Giotto eine kleine Fliege auf das Wandgemälde, das sein Meister malte. Cimabue machte sich dann daran, die Fliege wegzuwischen, bevor er merkte, dass es eine Illusion war.

Herkunft und Geschichte

Die Verwendung von Trompe-l’oeil reicht fast bis zur Malerei zurück. Das bekannteste Beispiel aus der Antike stammt aus Römische Kunst und wurde als Teil einer Reihe von archäologischen Entdeckungen in Pompeji ausgegraben. Wissenschaftler entdeckten römische Villen mit einer Masse von Wandmalerei Entworfen, um wie Wandnische, schwieriger Deckenputz, Doppeltüren und sogar Fenster auszusehen, die üppige Gärten übersehen.

Frühe Renaissance Trompe l’oeil

Je realistischer das Gemälde, desto irreführender die Trompe l’oeil . Es überrascht daher nicht, dass Künstler diese Form des Illusionismus erst dann zu schätzen lernten, wenn sie die Anwendung der linearen Perspektive beherrschten und in der Lage waren, naturgetreue Gemälde zu schaffen. Dies geschah während der Frühe Renaissance in Italien. Einer der ersten Fälle von Illusionismus Christliche Kunst Aus dieser Zeit stammt das Bild einer höhlenartigen Kapelle, die die Grundlage für Die heilige Dreieinigkeit (1428) von Masaccio . Später quattrocento Maler mögen Andrea Mantegna (1431–1506) – Pionier der illusionistischen Technik, bekannt als Verkürzung (siehe sein Bild Klage über den toten Christus ) – und Melozzo da Forli (1438-94) – Erfinder von di sotto in su (eine extreme Form der Verkürzung, die "von unten nach oben" bedeutet) – begann illusionistische Deckenfresken zu malen, die dem Betrachter den Eindruck eines größeren (oft aufsteigenden) Raums vermitteln. Gefeierte Beispiele aus Malerei der Frührenaissance gehören: Mantegna’s Kamera degli Sposi im Herzogspalast von Mantua.

Grisaille

Inzwischen, Flämische Malerei des 15. Jahrhunderts führte der Rest der Welt in seine Naturalismus und flämische Maler (Memling, Van der Goes, Bosch) gehörten zu den Ersten, die Trompe-l’oeil- Geräte in ihre Gemälde einbauten . Eine hervorragende Illustration ist die Niederländische Renaissance Tradition des Malens der Außentafeln eines Altarbildes – das typischerweise die Figuren von Heiligen oder Stiftern zeigte – in Grisaille , um die Illusion von Skulpturen in Wandvertiefungen zu erzeugen. Sehen Das Portinari-Altarbild (um 1475, Uffizien, Florenz) von Hugo van der Goes .

Hochrenaissance und Manierismus Trompe l’oeil

Die venezianischen Maler Vittorio Carpaccio (1460–1525) und Jacopo de Barbari (um 1440–1516) waren die ersten Künstler der Renaissance in Venedig um ihren Gemälden kleine Trompe-l’oeil- Züge zu verleihen und auf skurrile Weise die Grenze zwischen Bild und Wirklichkeit zu erkunden. Eine Fliege scheint sich auf dem Rahmen des Gemäldes niedergelassen zu haben, oder ein falscher Vorhang scheint einen Teil des Bildes zu verbergen, oder es scheint, als würde jemand ganz aus dem Rahmen herausklettern.

In der Hochrenaissance gab es auch die ersten Beispiele für die ultimative architektonische Trompe l’oeil – bekannt als Quadratura . Quadratura ist eine Form von Illusionismus Freskenmalerei bei dem ein künstliches gewölbtes Dach auf eine flache oder leicht gewölbte Decke gestrichen wird, wodurch ein imaginärer Raum geschaffen wird, der über seine tatsächlichen Grenzen hinausgeht. Diese Art von Trompe l’oeil- Architekturmalerei erfordert – wie Di sotto bei der Dekoration von Decken – äußerst gute visuelle und räumliche Fähigkeiten und eine Beherrschung der linearen Perspektive. Aus diesem Grund beschäftigten viele Maler spezialisierte Quadratur- Designer – sogenannte Quadraturisti -, um ihnen zu helfen. Beispiele aus Malerei der Hochrenaissance Unter anderem: das Sala delle Prospettive Fresko (um 1517) in der Villa Farnesina von Baldessare Peruzzi (1481-1536); und das Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1524-30) von Correggio – Anführer der Parma Malschule (1520 & ndash; 50).

Die illusionistische Kunst wurde in der Zeit von weiterentwickelt Manierismus . Beispiele für Quadratura aus Manieristische Malerei Unter anderem die Fresken der Villa Barbaro (um 1561) des venezianischen Koloristen in Treviso Paolo Veronese (1528 & ndash; 88). Siehe auch Stillleben Trompe l’oeil von Juan Sanchez Cotan (1560-1603), wie seine Quitte, Kohl, Melone und Gurke (ca. 1602, San Diego Museum of Art).

Barocke Trompe l’oeil (um 1600-1700)

Die illusionistische Kunst, insbesondere die Quadratur und andere architektonische Mittel, erlangte in der Zeit von Barocke Kunst . Berühmte Beispiele aus Barockmalerei gehören: Caravaggio Abendessen in Emmaus (1602), in dem er versucht, seine Motive durch die Leinwand in unseren eigenen Raum zu projizieren; Mariä Himmelfahrt (1625-1677) an der Unterseite der Kuppel der Kirche S. Andrea della Valle, v Giovanni Lanfranco (1582 & ndash; 1647); das Allegorie der göttlichen Vorsehung im Palazzo Barberini von Pietro da Cortona (1596 & ndash; 1669); und Triumph und Apotheose des heiligen Ignatius (1691-4, San Ignazio, Rom) von den Großen Andrea Pozzo (1642-1709), vielleicht der größte aller Quadraturisten . Der Illusionismus breitete sich Mitte des 17. Jahrhunderts auch auf die spanische Kolonie Neapel aus (damals nach Paris die zweitgrößte Stadt Europas): siehe: Neapolitanische Malschule (c.1600-56). Zum vollständigen Illusionismus in Neapel siehe: Neapolitanischer Barock (c.1650-1700).

In der Zwischenzeit in den Niederlanden, die akribisch realistisch Genremalerei der Dutch Realist School gab im 17. Jahrhundert reichlich Raum für Illusionismus. Einer der bekanntesten Vertreter – bekannt für die außergewöhnliche lineare Perspektive seiner Innenräume – war Samuel Van Hoogstraten (1627 & ndash; 78). Arbeiten wie View down the Corridor (1662, Dyrham Park, UK) erzeugen eine wunderbare optische Täuschung von großer Tiefe in der Bildebene. Siehe auch seine Trompe l’oeil (1666-78, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe).

Rokoko-Trompe l’oeil (um 1700-75)

Die herausragendsten Werke des Illusionismus des 18. Jahrhunderts stammen aus Rokokokunst Unter anderem die Fresken des Palazzo Labia (1745) in Venedig und die berühmte Würzburger Residenzfresken (1750-3) im Staatsspeisesaal ( Kaiseraal ) und an der Decke des Trepenhauses im Würzburger Schloss in Deutschland Giambattista Tiepolo (1696-1770), unterstützt von seinem außergewöhnlichen Quadraturisten Gerolamo Mengozzi Colonna (um 1688–1766).

Moderner Trompe l’oeil

Surrealismus war die illusionistischste aller Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts. Einer der bekanntesten Vertreter der Trompe l’oeil- Malerei war der belgische klassische Maler Rene Magritte (1898-1967), der eine Reihe illusionistischer Bilder produzierte, darunter: The Human Condition (1933), National Gallery of Art (Washington DC) und The Listening Room (1933) (Privatsammlung).

Andere moderne Künstler, die Trompe l’Oeil- Bilder verwendet haben, sind Pop-Künstler wie Andy Warhol (1928–1987) ( Brillo Boxes of 1964); Fotorealismus exponenten mögen Richard Estes (* 1932) (Gemälde von Ladenfronten, Restaurants, Telefonzellen); hyperrealistische Bildhauer mögen Duane Hanson (1925-96), John De Andrea (geb. 1941) und Carole Feuerman (* 1945), mit ihren ultra-naturalistischen menschlichen Figuren aus Polyesterharz und Glasfaser.

Für ein postmodernistisches Beispiel für Trompe l’oeil- Körperbemalung siehe auch Joanne Gairs Nacktporträt von Demi Moore (1992), veröffentlicht in Vanity Fair , August 1992.

Optische Kunst (aktive 1960er Jahre)

"Optische Kunst" oder "Netzhautkunst", Op-Art kurz (eine Variante von Kinetische Kunst ) war eine spezifische Malbewegung, die auf geometrischen Mustern basierte, die Gefühle von Bewegung oder Vibration hervorrufen. Entstanden aus der Arbeit des kinetischen Künstlers Victor Vasarely (1908-97) und auch aus dem Abstrakten Expressionismus wurde es weitgehend durch die Arbeit des britischen Malers populär Bridget Riley (geb. 1931).

Weitere zeitgenössische Trompe l’oeil- Künstler sind Robert Gober, Peter Fischli und David Weiss, Maurizio Cattelan, Guillaume Bijl, Christop Büchel, Hiroshi Sugimoto, Janet Cardiff, Ron Mück und Turner-Preisträger Mark Wallinger.

Ausstellung

Eine große Ausstellung mit dem Titel " Täuschungen und Illusionen: Fünf Jahrhunderte Trompe l’Oeil – Malerei" fand (Oktober 2002 bis März 2003) im National Gallery of Art, Washington, DC . Es wurden mehr als 100 Werke gezeigt – darunter Gemälde, Skulpturen, Drucke, Zeichnungen und Mosaike – von Künstlern wie Samuel van Hoogstraten, Louis-Leopold Boilly, Cornelis Gijsbrechts, Charles Willson Peale, John Frederick Peto, William Harnett und Duane Hanson.

Illusionistische Gemälde sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt und in einer Reihe von Jesuitenkirchen in Italien und anderswo.

Andere Malmethoden

Weitere illusionistische Maltechniken finden Sie unter:

SFUMATO
Leonardos Technik, um nicht wahrnehmbare Tonabstufungen zu erzielen.
CHIAROSCURO
Die Anwendung von Licht und Schatten, um Volumen in Zahlen zu suggerieren.
TENEBRISMUS
Caravaggios Methode des Umgangs mit Licht / Schatten für dramatische Effekte.
IMPASTO
Auftragen von Farbschichten, um eine dicke Textur auf einer Malfläche zu erzeugen.