Polyptychon, mehrteiliges Altarbild 1 412 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Für kleinere Formate siehe:
Diptychon (2-Panel-Werke) und Triptychon (3-Panel arbeitet).

Was ist ein Polyptychon?

Im Christliche Kunst bezieht sich das Wort "polyptych" (aus dem Griechischen für "viele Falten") auf mehrteilig Tafelbilder – In der Regel durch Scharniere verbunden, damit die meisten oder alle Paneele weggeklappt werden können. Eines der bekanntesten Beispiele für diese Form von religiöse Kunst ist das 12-teilige Gent-Altarbild (um 1432) des flämischen Künstlers Jan van Eyck. Die Anzahl der Felder in einem Polyptychon beträgt normalerweise drei oder mehr: Ein " Triptychon " besteht aus drei Feldern; ein " Quadriptychon ", vier Abschnitte; ein " Pentaptychon ", fünf; ein " Hexaptychon ", sechs; ein " Heptaptychon ", sieben; ein " Octaptychon ", acht und so weiter. Ein Polyptychon kann aus mehreren Teilen bestehen, anstatt ausgemalt zu werden Holzschnitzen , wie das Altarbild der Marienkirche (1477-89) von Veit Stoss, oder es kann sowohl Gemälde als auch Schnitzereien umfassen ( The Passion Retable , 1483; Musee National du Moyen Age, Paris).

Polyptychs ausgezeichnet gemacht Altarbild Kunst und wurden oft von kirchlichen Autoritäten beauftragt, ihre Gemeinden auf die gleiche Art und Weise zu inspirieren Glasmalerei Kunst oder Illusionist Fresken , bekannt als Quadratura wurden verwendet, um Zuschauer zu beeindrucken und zu erziehen. Ein Polyptychon, das als Altarbild diente, umfasste typischerweise ein großes zentrales Bild (eine Jungfrau und ein Kind , eine Geburt Christi , Auferstehung oder eine ähnliche biblische Szene), flankiert von einem kleineren religiöse Gemälde von Heiligen oder bemerkenswerten Figuren aus der Bibel. Unter der Mitteltafel befand sich oft eine Predella , deren Breite ideal für die Darstellung von Erzählszenen aus dem Leben eines Heiligen war.

Polyptychen waren in Italien ab dem 13. Jahrhundert beliebt – insbesondere bei den Sienesische Schule von mittelalterliche Malerei , deren Anführer Duccio Di Buoninsegna (1255-1319) produzierten das 84-Panel-Polyptychon Maesta-Altarbild (1308-11) – einer der Schätze der Trecento – die in einer öffentlichen Prozession von Duccios Werkstatt zur Kathedrale getragen wurde, inmitten einer großen öffentlichen Feier. Polyptychen waren auch ein fester Bestandteil von Flämische Malerei ab dem späten 14. Jahrhundert, aber im 16. Jahrhundert weitgehend verschwunden. Ein wunderbares Beispiel ist der St. Columba-Altar (1455, Alte Pinakothek, München) von Roger van der Weyden (1400-64). Künstler der Kölner Malschule Einige herausragende mehrteilige Altarbilder, wie das Leben der Jungfrau (1465-75), ein Polyptychon, das für die Kirche der hl. Ursula in Köln gemalt wurde und sich zwischen der Alten Pinakothek in München und der Nationalgalerie in London aufteilt.

In Deutschland wurden in der erweiterten Spätgotik (um 1400-1550) häufig geschnitzte hölzerne Polyptychen als Altarbilder verwendet. Der Name des Formats war der Schnitzaltar , der entweder aus einem geschnitzten, von bemalten Flügeln flankierten Holzmittelteil ( Isenheimer Altar , 1512-15, von Matthias Grunewald) oder einem vollständig geschnitzten Altar mit einem großen Mittelteil und Flügeln mit vier zu bestand sechs szenen plus krönender aufbau und predella. Siehe auch: Deutsche Gotik (1200-1550).

Liste berühmter Polyptychen

Weitere Ressourcen

Christliche Kunst (Byzantinische Ära) (c.400-1200).
Mittelalterliche christliche Kunst (600-1200)
Venezianische Altarbilder (1500-1600)