Tusche- und Waschmalerei, chinesische Pinselbilder Automatische übersetzen

Im Kunst bezeichnet der Begriff "Tusche- und Waschmalerei" eine orientalische oder ostasiatische Malmethode. Es wird auch als " Pinselmalerei " bezeichnet. Die Chinesen bezeichnen es als Mo-Shui , während die Japaner es Suibokuga oder Sumi-e nennen und die Koreaner es als Soomookwa bezeichnen .

Das traditionelle Malmedium für Tinte und Wäsche ist schwarze Tinte, die typischerweise mit langhaarigen Pinseln (von Tieren wie Ziege, Wolf, Dachs, Kaninchen, Eber oder Schaf) auf Papier oder Seide aufgetragen wird.

Das fertige Gemälde wird dann auf Rollen montiert, die aufgehängt oder aufgerollt werden. Die Tinte selbst liegt in Form eines Kohlenstoffstifts vor, der gemahlen und die resultierenden Partikel mit Wasser gemischt werden. Siehe auch: Federzeichnungen .

Geschichte

Zum ersten Mal verwendet in Chinesische Kunst , Tusche- und Waschmalerei wurde von Wang Wei in der Ära von erfunden Tang-Dynastie Kunst (618-907), und nach weiterer Entwicklung verbreitete sich die Technik um 1350 nach Japan und erreichte während der Muromachi-Ära (1338-1573) einen Höhepunkt bei japanischen Künstlern und Kalligrafen. Eine Liste der Daten zur Entwicklung der asiatischen Malerei finden Sie unter: Chinesische Kunst Timeline (ca. 18.000 v. Chr. – Gegenwart). Zu den bekannten chinesischen Praktizierenden zählen die Maler: Bada Shanren, Daqian Jushi, Xu Beihong, Mi Youren und Qi Baishi; Zu den japanischen Vertretern zählen Josetsu, Shubun, Shingei, Oguri Sokei und Hasegawa Tohaku. Weitere Informationen finden Sie unter: Chinesische Maler . Für Malstile auf dem indischen Subkontinent siehe: Klassische indische Malerei (Bis 1150 CE) und Postklassische indische Malerei (14.-16. Jahrhundert).

Stil

Wie in Kalligraphie , der Pinselstrich in Chinesisches Gemälde ist weniger ein Mittel zum Anwenden von Tinte als eine philosophische oder emotionale Aussage. Zen-Buddhismus und Konfuzianismus sind jeweils mit unterschiedlichen Pinselstrichstilen und -methoden verbunden. Der Tusche- und Waschkünstler positioniert den Pinsel vertikal über der Papieroberfläche und steuert die rhythmischen Bewegungen von seinen Schultern aus. Genaue Präzision ist in dieser Form der orientalischen Kunst erforderlich, da ein Pinselstrich nach seiner Herstellung nicht mehr geändert werden kann. Eine Übersicht über die künstlerischen Konventionen und die Ästhetik der fernöstlichen Tusche- und Waschmalerei finden Sie unter: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale . Siehe auch: Japanische Kunst .

Westliche Tuschmalerei

Da westliche Künstler mit den traditionellen kalligraphischen Künsten weniger vertraut sind, verwenden sie eher Tinte für Vorstudien, literarische und topologische Illustrationen als als Medium für Staffelei-Kunstwerke. Im Grafik-Design ist die Präzision und Beständigkeit einer mit Tinte gezeichneten Linie der von trockenen Medien weit überlegen. Die verwendeten Tinten bestanden typischerweise entweder aus Materialien auf Kohlenstoffbasis (Bistre) wie Holzkohle oder aus Beeren oder Farbstoffen, die von Insekten oder Schalentieren stammten. Moderne Tusche auf Kaugummibasis neigt jedoch weniger zum Ausbleichen. Die Tinte wurde ursprünglich mit einem Tauchstift aufgetragen, der Vorfahr der heutigen Füllfederhalter, Filzstifte und technischen Zeichenstifte. Eine Reihe von alten Meistern haben Tinte verwendet, um äußerst feine Werke von zu schaffen Zeichnung Kunst. Solche Maler schließen Goya, Nicolas Poussin, Rembrandt und ein John Constable , während modernere Exponenten gehören Edouard Manet und Picasso .