Tusche- und Waschmalerei, chinesische Pinselbilder Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Tuschemalerei“ eine orientalische oder ostasiatische Malmethode. Sie wird auch „ Pinselmalerei“ genannt. Die Chinesen nennen es mo-shui, die Japaner nennen es suibokuga oder sumi-e, und die Koreaner nennen es somukwa .

Das traditionelle Medium für Tusche- und Lavamalerei ist schwarze Tusche, die gewöhnlich mit langhalsigen Pinseln (von Tieren wie Ziege, Wolf, Dachs, Kaninchen, Wildschwein oder Schaf) auf Papier oder Seide aufgetragen wird.

Das fertige Gemälde wird dann auf Schriftrollen aufgezogen, die aufgehängt oder aufgerollt werden. Die Tinte selbst wird in Form von Holzkohlestiften hergestellt, die zerkleinert und die daraus resultierenden Partikel mit Wasser vermischt werden. Siehe auch: Federzeichnungen .

Geschichte

Erstmals in der chinesischen Kunst verwendet, wurde die Tuschemalerei von Wang Wei in der Kunst der Tang-Dynastie (618-907) erfunden, und nach weiterer Entwicklung verbreitete sich die Technik um 1350 in Japan und erreichte in der Muromachi-Ära (1338-1573) einen Höhepunkt der Popularität unter japanischen Malern und Kalligraphen. Für eine Liste der Daten in der Entwicklung der asiatischen Malerei siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (ca. 18.000 v. Chr. bis heute). Zu den berühmten chinesischen Meistern gehören Künstler wie: Bada Shanren, Daqian Zhushi, Xu Beihong, Mi Yuren und Qi Baishi; zu den japanischen Meistern gehören: Josetsu, Shubun, Shingei, Oguri Sokei und Hasegawa Tohaku. Für weitere Einzelheiten siehe: Chinesische Maler . Zu den Malstilen auf dem indischen Subkontinent siehe: Klassische indische Malerei (vor 1150 n. Chr.) und Postklassische indische Malerei (14. bis 16. Jahrhundert).

Stil

Wie in Kalligraphie ist der Pinselstrich in Chinesischer Malerei nicht so sehr ein Mittel zum Auftragen von Farbe als vielmehr eine philosophische oder emotionale Aussage. Zen-Buddhismus und Konfuzianismus werden mit unterschiedlichen Stilen und Methoden des Pinselstrichs in Verbindung gebracht. Der Tuschemaler setzt den Pinsel senkrecht über die Papieroberfläche und steuert ihn mit rhythmischen Bewegungen aus den Schultern. Bei dieser orientalischen Kunstform ist äußerste Präzision gefragt, da der einmal aufgetragene Pinselstrich nicht mehr verändert werden kann. Zu den künstlerischen Traditionen und der Ästhetik der fernöstlichen Tuschemalerei siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale . Siehe auch: Japanische Kunst .

Westliche Tuschemalerei

Da sie mit der traditionellen kalligrafischen Kunst weniger vertraut waren, verwendeten westliche Künstler die Tusche eher für vorbereitende Studien, literarische und topologische Illustrationen als für Staffeleiarbeiten.

In der grafischen Kunst ist die Genauigkeit und Dauerhaftigkeit einer mit Tinte gezeichneten Linie der einer trocken gezeichneten Linie weit überlegen. Tinte wurde gewöhnlich entweder aus kohlenstoffhaltigen Materialien (bistre) wie Holzkohle oder aus Beeren oder Farbstoffen von Insekten oder Schalentieren hergestellt. Modernere indische Tinte auf Gummibasis ist jedoch weniger anfällig für das Verblassen.

Ursprünglich wurde die Tinte mit einer Tauchfeder aufgetragen, dem Vorläufer der modernen Füllfederhalter, Filzstifte und technischen Zeichenfedern. Einige alte Meister benutzten Tusche, um äußerst feine Kunstwerke zu zeichnen. Zu diesen Künstlern gehören Goya, Nicholas Poussin, Rembrandt und John Constable, während zu den moderneren Vertretern Edouard Manet und Picasso gehören.

Für Definitionen, Bedeutungen und Erklärungen der verschiedenen Künste, siehe „Arten von Kunst“, lesen Sie auch die Arten, Stile und Geschichte der Malerei .