Leonardo da Vinci (1452-1519)

Die Persönlichkeit und Arbeit von Leonardo da Vinci war schon immer von großem Interesse. Leonardo war zu außergewöhnlich für seine Zeit. Bücher und Artikel werden gedruckt, Spielfilme und Dokumentationen erscheinen. Kunsthistoriker wenden sich an Wissenschaftler und Mystiker, um die Lösung für das Geheimnis des Genies des großen Meisters zu finden. Es gibt sogar eine eigene Richtung in der Wissenschaft, das Erbe des Malers zu erforschen. Zu Ehren von Leonardo da Vinci werden Museen eröffnet, weltweit finden ständig thematische Ausstellungen statt, die alle Besucherrekorde brechen, und Mona Lisa starrt tagelang aus dem Panzerglas auf Touristenmassen. Echte historische Fakten und Legenden, wissenschaftliche Errungenschaften und Fiktionen sind eng mit dem Namen eines Genies verbunden.

Gemälde und Zeichnungen von Leonardo da Vinci

Das Schicksal des großen Meisters

Der zukünftige große Künstler und Wissenschaftler wurde am 14. April 1452 aus einer außerehelichen Affäre eines wohlhabenden Notars, Sir Pierrot, mit einer Bäuerin oder der Herrin einer Taverne aus der Stadt Vinci geboren. Der Junge hieß Leonardo. Katerina, so hieß die Mutter des Künstlers, erzog ihren Sohn in den ersten fünf Jahren seines Lebens, woraufhin der Vater den Jungen in sein Haus brachte.

Obwohl Pierrot offiziell verheiratet war, hatte er keine anderen Kinder als Leonardo. Daher wurde das Erscheinen des Kindes im Haus herzlich und herzlich begrüßt. Das einzige, was dem Künstler, der von seinem Vater voll unterstützt wird, vorenthalten bleibt, sind die Erbrechte. Die frühen Jahre von Leonardo vergingen gelassen, umgeben von der malerischen Bergnatur der Toskana. Er wird seine Bewunderung und Liebe für sein Heimatland durch sein ganzes Leben tragen und seine Schönheit in seinen Landschaften verewigen.

Die Ruhe des Provinzlebens endete mit dem Umzug der Familie nach Florenz. Das Leben begann zu spielen, sie begannen mit allen Farben einer echten Metropole dieser Zeit zu treiben. Die Stadt wurde von Vertretern des Medici-Clans geführt, die für ihre Großzügigkeit gegenüber Philanthropen bekannt sind, die ideale Bedingungen für die Entwicklung der Künste auf ihrem Erbe schufen.

Während ihrer Regierungszeit wurde Florenz die Wiege der als Renaissance bekannten kulturellen und wissenschaftlichen Revolution. Hier stand der junge Leonardo im Mittelpunkt der Ereignisse, als sich die Stadt ihrem Höhepunkt und Ruhm näherte, dem Höhepunkt der Größe, zu dem der junge Künstler ein wesentlicher Bestandteil wurde.

Aber Größe war voraus, aber für den Moment brauchte das zukünftige Genie nur eine Ausbildung. Als unehelicher Sohn konnte er die Arbeit seines Vaters nicht fortsetzen und beispielsweise Anwalt oder Arzt werden. Was im Allgemeinen das Schicksal von Leonardo nicht verletzt hat.

Der junge Mann zeigte schon in jungen Jahren herausragende künstlerische Fähigkeiten. Pierrot konnte dies nicht ignorieren, als er eine Entscheidung über das Schicksal seines einzigen Sohnes traf. Bald schickte sein Vater den 18-jährigen Leonardo, um in einer sehr erfolgreichen und fortgeschrittenen Malwerkstatt zu studieren. Der Ausbilder des Künstlers war der berühmte Maler Andrea del Verocchio.

Verocchio, ein talentierter und aufgeschlossener Bildhauer und Künstler, predigte keine mittelalterlichen ästhetischen Ansichten, sondern versuchte, auf dem Laufenden zu bleiben. Er interessierte sich sehr für Proben antiker Kunst, die er als unübertroffen betrachtete, und versuchte, die Traditionen Roms und Griechenlands wiederzubeleben. Trotzdem erkannte und respektierte Verocchio den Fortschritt und nutzte die technischen und wissenschaftlichen Errungenschaften seiner Zeit in großem Umfang, wodurch das Gemälde dem Realismus näher kam.

Flache, skizzenhafte Bilder des Mittelalters bewegten sich weg und lösten den Wunsch aus, die Natur in allem vollständig nachzuahmen. Und dafür war es notwendig, die Techniken der linearen und der Luftperspektive zu beherrschen, die Gesetze von Licht und Schatten zu verstehen, was die Notwendigkeit bedeutete, Mathematik, Geometrie, Zeichnung, Chemie, Physik und Optik zu beherrschen. Leonardo lernte bei Verocchio die Grundlagen aller exakten Wissenschaften und beherrschte gleichzeitig die Techniken des Zeichnens, Modellierens und Bildhauens. Er erwarb Kenntnisse im Umgang mit Gips, Leder und Metall. Sein Talent zeigte sich so schnell und deutlich, dass das junge Talent in Bezug auf Können und Qualität der Malerei bald weit von seinem Lehrer entfernt war.

Bereits im Alter von zwanzig Jahren, im Jahr 1472, wurde Leonardo Mitglied der ehrenwerten Florentiner Künstlergilde. Und auch das Fehlen einer eigenen Werkstatt, die er wenige Jahre später erwarb, hinderte ihn nicht daran, seinen eigenen Weg als selbständiger Meister einzuschlagen. Trotz der offensichtlichen technischen Fähigkeiten und des bemerkenswerten Talents für exakte Wissenschaften sah die Gesellschaft in dem Künstler nur einen Handwerker, der noch kein großes Prestige hatte. Die Ideale von Freiheit und Kreativität waren noch weit entfernt.

Das Schicksal des Künstlers des 15. Jahrhunderts hing vollständig von einflussreichen Gönnern ab. Leonardo musste sich also zeitlebens einen Dienstort unter den Mächtigen suchen, und die Erfüllung der einzelnen weltlichen und kirchlichen Ordnungen beruhte auf dem Prinzip eines einfachen Handelsabkommens.

Die ersten zehn Lebensjahre des Künstlers vergingen in kreativen Suchen und Arbeiten an wenigen Aufträgen. Bisher hörte Leonardo einmal ein Gerücht, dass der Herzog von Sforza, der Herrscher von Mailand, einen Hofbildhauer brauchte. Der junge Mann beschloss sofort, sich zu versuchen.

Fakt ist, dass Mailand zu dieser Zeit eines der größten Zentren für Waffenproduktion war und Leonardo sich mit seinem neuesten Hobby beschäftigte - der Entwicklung von Zeichnungen origineller und genialer Maschinen und Mechanismen. Daher war er von der Möglichkeit, in die Hauptstadt des Ingenieurwesens zu ziehen, sehr begeistert. Der Künstler schrieb ein Empfehlungsschreiben an den Herzog von Sforza, in dem er es wagte, sich nicht nur als Bildhauer, Künstler und Architekt, sondern auch als Ingenieur zu präsentieren und behauptete, er könne Schiffe, gepanzerte Fahrzeuge, Katapulte, Kanonen und Raketen bauen andere militärische Ausrüstung. Der Herzog war von Leonardos selbstbewusstem Brief beeindruckt, aber nur teilweise zufrieden: Er hatte die Stimmung, dass der Künstler Bildhauer werden sollte. Die erste Aufgabe des neuen Hofbildhauers war die Herstellung einer Bronzestatue eines Pferdes, die die Familiengruft von Sforza schmücken sollte. Das Lustige ist, dass Leonardo in den siebzehn Jahren, die er am Mailänder Hof verbrachte, unter verschiedenen Umständen nie gegossen wurde. Das Interesse junger Talente an militärischen Angelegenheiten, Mechanik und Technologie in Waffenwerkstätten wuchs jedoch nur. Fast alle Erfindungen von Leonardo stammen aus dieser Zeit.

Im Laufe seines Lebens schuf der geniale Da Vinci zahlreiche Zeichnungen von Web-, Druck- und Walzmaschinen, Hüttenöfen und einer Holzbearbeitungsmaschine. Er war der erste, der an die Idee einer Hubschraube, eines Kugellagers, eines Schwenkkrans, eines Mechanismus zum Eintreiben von Pfählen, einer Wasserturbine, eines Geräts zum Messen der Windgeschwindigkeit, einer Feuerteleskopleiter, eines verstellbaren Schraubenschlüssels und dergleichen dachte ein Getriebe. Leonardo entwickelte Modelle verschiedener Militärfahrzeuge - Panzer, Katapulte, U-Boote. In seinen Skizzen finden sich Prototypen eines Scheinwerfers einer Taucherglocke, eines Baggers, eines Fahrrads und von Flossen. Ebenso wie seine berühmtesten Entwürfe, die auf einer sorgfältigen Untersuchung der Technik des Vogelflugs und der Struktur des Vogelflügels basieren - eines Flugzeugs, das einem Drachen sehr ähnlich ist, und eines Fallschirms.

Leider war Leonardo nicht in der Lage, die Verkörperung der allermeisten seiner Ideen im Leben zu sehen. Für sie ist die Zeit noch nicht gekommen, es gab keine notwendigen Rohstoffe und Materialien, deren Erschaffung auch vom Genie des 15. Jahrhunderts vorgesehen war. Leonardo da Vinci musste sich zeitlebens damit abfinden, dass seine grandiosen Entwürfe der Ära zu weit voraus waren. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts werden viele von ihnen ihre Umsetzung erhalten. Und natürlich ahnte der Meister nicht, dass im 20. und 21. Jahrhundert Millionen von Touristen diese Erfindungen in speziellen Museen, die seiner Arbeit gewidmet sind, bewundern werden.

Im Jahr 1499 verließ Leonardo Mailand. Der Grund war die Einnahme der Stadt durch französische Truppen, angeführt von Ludwig XII., Dem Herzog von Sforza, der die Macht verloren hatte und ins Ausland floh. Für den Künstler begann eine schwierige Zeit in seinem Leben. Vier Jahre lang bewegte er sich ständig von Ort zu Ort, nirgends lange ohne anzuhalten. Bislang musste er 1503 mit fünfzig Jahren wieder nach Florenz zurückkehren - in die Stadt, in der er einst als einfacher Lehrling arbeitete, und jetzt, auf dem Höhepunkt seines Könnens und Ruhms, arbeitete er an der Schaffung seiner brillanten Mona Lisa.

Zwar kehrte er nach mehrjähriger Arbeit in Florenz nach Mailand zurück. Jetzt war er dort der Hofmaler Ludwigs XII., Der damals den gesamten italienischen Norden beherrschte. In regelmäßigen Abständen kehrte der Künstler nach Florenz zurück und erfüllte einen bestimmten Auftrag. Leonardos Prüfungen endeten 1513, als er nach Rom zog, um den neuen Schutzpatron, Giuliano Medici, den Bruder von Papst Leo X, zu besuchen. In den nächsten drei Jahren befasste sich da Vinci hauptsächlich mit Naturwissenschaften, Aufträgen für technische Entwicklungen und technischen Experimenten.

Auf Einladung von Franz I., der Ludwig XII. Auf den Thron folgte, zog Leonardo da Vinci bereits in hohem Alter wieder nach Frankreich. Der Rest des Lebens des brillanten Meisters verging in der königlichen Residenz, dem Schloss von Lmboise, umgeben von der höchsten Ehre seitens des Monarchen. Der Künstler selbst fertigte trotz der Taubheit seiner rechten Hand und des sich ständig verschlechternden Gesundheitszustands weiterhin Skizzen an und engagierte Studenten, die ihn durch eine Familie ersetzten, die der Meister zu Lebzeiten nie geschaffen hatte.

Gabe des Beobachters und Wissenschaftlers

Leonardo hatte von Kindesbeinen an ein seltenes Beobachter-Talent. Ein von Naturereignissen faszinierter Künstler konnte von frühester Kindheit bis zu seinem Lebensende stundenlang in eine Kerzenflamme blicken, das Verhalten von Lebewesen beobachten, die Bewegung von Wasser, Pflanzenwachstumszyklen und den Flug von Vögeln studieren. Ein lebhaftes Interesse an der Welt um ihn herum gab dem Meister viel unschätzbares Wissen und die Schlüssel zu vielen Geheimnissen der Natur. „Die Natur hat alles so perfekt arrangiert, dass Sie überall etwas finden, das Ihnen neues Wissen vermitteln kann“, sagte der Meister.

Während seines Lebens machte Leonardo Übergänge durch die höchsten Alpenpässe, um die Natur der atmosphärischen Phänomene zu erforschen, reiste durch Bergseen und Flüsse, um die Eigenschaften von Wasser zu untersuchen. Leonardo trug sein ganzes Leben lang ein Notizbuch bei sich, in das er alles eintragen konnte, was seine Aufmerksamkeit auf sich zog. Er legte besonderen Wert auf die Optik und glaubte, dass das Auge des Malers ein direktes Instrument der wissenschaftlichen Erkenntnis sei.

Leonardo weigerte sich, dem von Zeitgenossen eingeschlagenen Weg zu folgen, und suchte nach eigenen Antworten auf die Fragen der Harmonie und der Verhältnismäßigkeit aller Dinge (der Welt um ihn herum und des Mannes selbst), die ihn beunruhigten. Der Künstler erkannte, dass er, wenn er die Person und die Welt um sich herum in seinen Werken einfangen will, ohne ihre Essenz zu verzerren, die Natur beider so tief wie möglich studieren muss. Ausgehend von der Beobachtung sichtbarer Phänomene und Formen vertiefte er sich allmählich in die Prozesse und Mechanismen, die diese steuern.

Mathematische Kenntnisse halfen dem Maler zu verstehen, dass jedes Objekt oder Objekt ein Ganzes ist, das unweigerlich aus vielen Teilen besteht, deren Verhältnismäßigkeit und geeigneter Ort zu einer sogenannten Harmonie führen. Eine unglaubliche Entdeckung des Malers war, dass die Begriffe „Natur“, „Schönheit“ und „Harmonie“ untrennbar mit einem spezifischen Gesetz verbunden sind, nach dem sich ausgehend von den entferntesten Sternen am Himmel absolut alle Formen in der Natur bilden endet mit Blütenblättern. Leonardo erkannte, dass dieses Gesetz in der Sprache der Zahlen ausgedrückt werden kann und verwendet es, um schöne und harmonische Werke in der Malerei, Skulptur, Architektur und auf jedem anderen Gebiet zu schaffen.

Tatsächlich konnte Leonardo das Prinzip entdecken, nach dem der Schöpfer der Genesis selbst diese Welt erschuf. Der Künstler nannte seine Entdeckung "Golden oder Divine Proportion". Dieses Gesetz war Philosophen und Schöpfern der Antike bereits in Griechenland und Ägypten bekannt, wo es in einer Vielzahl von Kunstformen weit verbreitet war. Der Maler ging den Weg der Praxis und zog es vor, sein gesamtes Wissen aus seiner eigenen Erfahrung der Interaktion mit der Natur und der Welt zu gewinnen.

Leonardo scheute nicht, seine Entdeckungen und Errungenschaften mit der Welt zu teilen. Zu Lebzeiten arbeitete er mit dem Mathematiker Luke Pocholi zusammen, um das Buch "Divine Proportion" zu erstellen. Nach dem Tod des Meisters erblickte er das Licht der Abhandlung über den Goldenen Schnitt, die ausschließlich auf seinen Entdeckungen beruhte. Beide Bücher beschäftigen sich mit Kunst in den Sprachen Mathematik, Geometrie und Physik. Neben diesen Wissenschaften beschäftigte sich der Künstler zu verschiedenen Zeiten intensiv mit Chemie, Astronomie, Botanik, Geologie, Geodäsie, Optik und Anatomie. Und das alles, um letztendlich die Aufgaben zu lösen, die er sich in der Kunst gestellt hat. Durch die Malerei, die Leonardo als die intellektuellste Form der Kreativität ansah, versuchte er, die Harmonie und Schönheit des umgebenden Raumes auszudrücken.

Das Leben auf Leinwand

Wenn man das schöpferische Erbe des großen Malers betrachtet, kann man deutlich sehen, wie tief Leonardos Eindringen in die Grundlagen der wissenschaftlichen Erkenntnisse über die Welt seine Bilder mit Leben erfüllte und sie immer wahrer machte. Es scheint, dass Sie mit den vom Meister abgebildeten Personen leicht ein Gespräch führen, Gegenstände von ihm bemalen, sich in Ihre Hände drehen und die Landschaft betreten und sich verirren können. In den Bildern von Leonardo, mysteriös und überraschend realistisch zugleich, werden Tiefe und Spiritualität deutlich.

Um zu verstehen, was Leonardo für eine echte, lebendige Schöpfung hielt, können Sie eine Analogie zur Fotografie ziehen. Fotografie ist in der Tat nur eine Spiegelkopie, ein dokumentarischer Beweis des Lebens, eine Widerspiegelung der geschaffenen Welt, die nicht in der Lage ist, ihre Perfektion zu erreichen. Aus dieser Sicht ist der Fotograf eine moderne Verkörperung dessen, was Leonardo sagte: „Ein Maler, der sinnlos skizziert, nur von der Praxis und dem Urteil des Auges geleitet, ist wie ein gewöhnlicher Spiegel, der alle ihm entgegengesetzten Objekte imitiert. nichts über sie zu wissen. “Ein wahrer Künstler, so der Meister, muss es übertreffen, während er die Natur studiert und sie auf einer Leinwand nachbildet,„ selbst unzählige Formen von Gras und Tieren, Bäumen und Landschaften erfindet “.

Der nächste Schritt in der Meisterschaft und das einzigartige Geschenk des Menschen ist laut Leonardo die Phantasie. „Wo die Natur ihre Arten bereits hervorgebracht hat, beginnt der Mensch selbst, mit Hilfe der Natur unzählige neue Dinge zu erschaffen.“ Die Entwicklung der Vorstellungskraft ist laut da Vinci das erste und grundlegendste, was ein Künstler tun sollte Darüber schreibt er auf den Seiten seiner Manuskripte. In Leonardos Lippen klingt es wie Wahrheit mit einem Großbuchstaben, weil er es selbst wiederholt mit seinem ganzen Leben und kreativen Erbe bewiesen hat, einschließlich so vieler genialer Vermutungen und Erfindungen.

Das unbändige Bedürfnis nach Wissen über Leonardo hat fast alle Bereiche der menschlichen Tätigkeit berührt. Während seines Lebens konnte sich der Meister als Musiker, Dichter und Schriftsteller, Ingenieur und Mechaniker, Bildhauer, Architekt und Urbanist, Biologe, Physiker und Chemiker, Anatomie- und Medizinkenner, Geologe und Kartograf beweisen. Das Genie da Vinci fand seine Anwendung sogar in der Kreation von kulinarischen Rezepten, der Entwicklung von Kleidung, der Zusammenstellung von Spielen für die Palastunterhaltung und der Gestaltung von Gärten.

Leonardo konnte nicht nur ein außergewöhnlich vielseitiges Wissen und ein breites Spektrum an Fähigkeiten vorweisen, sondern auch ein nahezu perfektes Erscheinungsbild. Zeitgenossen zufolge war er ein großer, gutaussehender Mann, gut gebaut und mit großer körperlicher Kraft ausgestattet. Leonardo sang perfekt, war ein brillanter und witziger Geschichtenerzähler, tanzte und spielte die Leier, hatte exquisite Manieren, war zuvorkommend und faszinierte die Menschen einfach nur mit seiner Anwesenheit allein.

Vielleicht war es gerade dieses Außergewöhnliche in fast allen Lebensbereichen, das eine so vorsichtige Haltung der konservativen Mehrheit ihm gegenüber hervorrief und innovative Ideen besorgt akzeptierte. Für sein Genie und sein unkonventionelles Denken wurde er wiederholt als Ketzer gebrandmarkt und sogar beschuldigt, dem Teufel zu dienen. Anscheinend ist dies das Schicksal aller Genies, die in unsere Welt kommen, um die Grundlagen zu brechen und die Menschheit voranzubringen.

Mit Rat und Tat bestritt der große Maler die Erfahrung vergangener Generationen und sagte: "Das Bild des Malers wird wenig perfekt sein, wenn er die Bilder anderer als Inspiration nimmt." Dies galt für alle anderen Wissensbereiche. Leonardo legte großen Wert auf die Erfahrung als Hauptquelle für Ideen über den Menschen und die Welt. „Weisheit ist die Tochter der Erfahrung“, sagte der Künstler, sie kann nicht nur durch das Studium von Büchern erlangt werden, weil diejenigen, die sie schreiben, nur Vermittler zwischen Menschen und Natur sind.

Jeder Mensch ist ein Kind der Natur und die Krone der Schöpfung. Er hat unzählige Möglichkeiten, die Welt zu kennen, die untrennbar mit jeder Zelle seines Körpers verbunden sind. Leonardo erkannte sich selbst, als er die Welt erkundete. Die Frage, die viele Kunsthistoriker quält, ist, was Da Vinci mehr interessiert - Malerei oder Erkenntnis? Wer war er am Ende - ein Künstler, Wissenschaftler oder Philosoph? Die Antwort ist im Wesentlichen einfach: Leonardo da Vinci hat wie ein wahrer Schöpfer all diese Konzepte harmonisch in einem zusammengefasst. Schließlich können Sie zeichnen lernen, einen Pinsel und Farben besitzen, aber das macht Sie nicht zu einem Künstler, denn echte Kreativität ist ein besonderer Zustand von Gefühlen und Haltung gegenüber der Welt. Unsere Welt wird sich hin- und herbewegen, eine Muse werden, ihre Geheimnisse entdecken und nur zulassen, dass die wahre Liebe ihn in die Essenz der Dinge und Phänomene eindringt. Aus der Art, wie Leonardo lebte, und aus allem, was er tat, wurde deutlich, dass er leidenschaftlich verliebt war.

Bilder der Madonna

Das Werk "Die Verkündigung" (1472-1475, Louvre, Paris) wurde zu Beginn seiner Karriere von einem jungen Maler geschrieben. Das Gemälde mit der Verkündigung war für eines der Klöster unweit von Florenz bestimmt. Sie sorgte bei den Forschern des großen Leonardo für große Kontroversen. Zweifel beziehen sich insbesondere darauf, dass das Werk ein völlig eigenständiges Werk des Künstlers ist. Ich muss sagen, solche Streitigkeiten um die Urheberschaft sind für viele Werke von Leonardo nicht ungewöhnlich.

Auf einer beeindruckenden Holztafel von 98 x 217 cm zeigt das Werk den Moment, in dem der vom Himmel herabgekommene Erzengel Gabriel Maria mitteilt, dass sie einen Sohn gebären wird, den Jesus anrufen wird. Es wird traditionell geglaubt, dass Maria zu dieser Zeit genau den Abschnitt von Jesajas Prophezeiungen las, in dem eine zukünftige Erfüllung erwähnt wird. Die Szene ist nicht zufällig vor dem Hintergrund eines Frühlingsgartens abgebildet - die Blumen in der Hand des Erzengels und unter seinen Füßen symbolisieren die Reinheit der Jungfrau Maria. Und der Garten selbst, umgeben von einer niedrigen Mauer, verweist traditionell auf das sündenlose Bild der Muttergottes, das durch ihre Integrität von der Außenwelt abgeschirmt ist.

Eine interessante Tatsache ist mit den Flügeln von Gabriel verbunden. Auf dem Bild ist deutlich zu erkennen, dass sie später fertiggestellt wurden - ein unbekannter Künstler hat sie in einem sehr groben Malstil verlängert. Die Originalflügel, die Leonardo darstellte, blieben erkennbar - sie sind viel kürzer und wurden wahrscheinlich vom Künstler aus den Flügeln eines echten Vogels gezeichnet.

Wenn Sie genau hinschauen, finden Sie in dieser Arbeit einige Fehler, die Leonardo, der noch unerfahren war, beim Aufbau einer Perspektive gemacht hat. Das augenfälligste davon ist die rechte Hand von Mary, die sich visuell näher am Betrachter befindet als ihre gesamte Figur. Es gibt noch keine Weichheit in den Vorhängen von Kleidern; Sie sehen zu schwer und gefroren aus, als wären sie aus Stein. Hier müssen wir berücksichtigen, dass Leonardo dies seinem Mentor Verocchio beigebracht hat. Diese Winkligkeit und Schärfe ist charakteristisch für fast alle Werke der damaligen Künstler. Aber auf dem Weg, seinen eigenen malerischen Realismus zu finden, wird Leonardo sich in Zukunft weiterentwickeln und alle anderen Künstler leiten.

In dem Gemälde „Madonna Litta“ (um 1480, Eremitage, St. Petersburg) gelang es Leonardo, mit fast der einzigen Geste ein unglaublich ausdrucksstarkes Frauenbild zu schaffen. Auf der Leinwand sehen wir eine nachdenkliche, zärtliche und befriedete Mutter, die ihr Kind bewundert und in diesem Blick die ganze Fülle der Gefühle konzentriert. Ohne eine so spezielle Kopfneigung, wie sie für viele Werke des Meisters charakteristisch ist, die er stundenlang studierte und Dutzende von vorbereitenden Zeichnungen schuf, wäre ein Großteil des Eindrucks grenzenloser mütterlicher Liebe verschwunden. Nur die Schatten in den Ecken von Marias Lippen deuten auf die Möglichkeit eines Lächelns hin, aber wie viel Zärtlichkeit dies dem ganzen Gesicht verleiht. In der Größe ist das Werk sehr klein, nur 42 x 33 cm, wahrscheinlich war es für den Heimgebet gedacht. In Italien des 15. Jahrhunderts waren die malerischen Darstellungen der Madonna und des Kindes sehr beliebt. Sie wurden oft von wohlhabenden Bürgern bestellt. Vermutlich wurde „Madonna Litta“ ursprünglich von einem Meister für die Mailänder Herrscher geschrieben. Dann wechselte sie mehrere Besitzer und zog in eine private Familiensammlung. Der moderne Name der Arbeit leitet sich vom Namen des Grafen Litta ab, der eine Familienkunstgalerie in Mailand besaß. 1865 verkaufte er es zusammen mit mehreren anderen Gemälden an die Eremitage.

In der rechten Hand des Jesuskindes verbirgt sich ein auf den ersten Blick unsichtbares Nest, das in der christlichen Tradition als Symbol für den Sohn Gottes und seine Kindheit dient. Es gibt Streitigkeiten um die Leinwand, die durch zu klare Konturen des Bildes und eine unnatürliche Haltung des Kindes verursacht werden, was viele Forscher zu der Annahme veranlasst, dass einer von Leonardos Schülern aktiv an der Erstellung des Bildes mitgewirkt hat.

Das erste Gemälde, in dem das Talent des Meisters offenbart wurde, war das Gemälde „Madonna in der Grotte“ (um 1483, Louvre Museum, Paris). Die Komposition wurde für den Kapellenaltar in der Mailänder Franziskuskirche bestellt und sollte der zentrale Teil des Triptychons sein. Der Orden wurde auf drei Herren aufgeteilt. Einer von ihnen schuf Seitenwände mit dem Bild von Engeln für das Altarbild, der andere - geschnitzte Rahmen des fertigen Holzwerkes.

Der Klerus unterzeichnete einen sehr detaillierten Vertrag mit Leonardo. Es wurden die kleinsten Details des Bildes festgelegt, bis hin zu Stil und Technik der Ausführung aller Elemente und sogar der Farbe der Kleidung, von denen der Künstler keinen Schritt abweichen sollte. So wurde ein Werk geboren, das von der Begegnung des Jesuskindes mit Johannes dem Täufer erzählt. Die Aktion findet im hinteren Teil der Grotte statt, in der Mutter und Sohn Zuflucht vor den Verfolgern des Königs Herodes suchen, der im Sohn Gottes eine direkte Bedrohung seiner Macht sah. Der Täufer eilt zu Jesus und faltet zum Gebet die Hände, der ihn seinerseits mit einer Handbewegung segnet. Ein stiller Zeuge des Abendmahls ist der Engel Uriel, der zum Betrachter schaut. Von nun an wird er gerufen, um John zu beschützen. Alle vier Figuren sind im Bild so gekonnt angeordnet, dass sie ein Ganzes zu bilden scheinen. Ich möchte die gesamte Komposition mit so viel Zärtlichkeit, Harmonie und Geschmeidigkeit in ihren Charakteren, verbunden durch Gesten und Blicke, als „musikalisch“ bezeichnen.

Diese Arbeit, die dem Künstler gegeben wurde, ist sehr schwierig. Der Zeitrahmen war im Vertrag genau festgelegt, aber wie so oft beim Maler, konnte er sich nicht daran halten, was rechtliche Schritte zur Folge hatte. Nach einem langen Rechtsstreit musste Leonardo eine weitere Version dieser Komposition schreiben, die jetzt in der National Gallery of London aufbewahrt wird. Wir kennen sie als „Madonna in the Rocks“.

Das berühmte Fresko des Mailänder Klosters

Innerhalb der Mauern des Mailänder Klosters Santa Maria della Grazie, genauer gesagt in seinem Refektorium, befindet sich eines der größten Meisterwerke der Malerei und der größte nationale Schatz Italiens. Das legendäre Fresko "Das letzte Abendmahl" (1495-1498) nimmt eine Fläche von 4,6 x 8,8 m ein und beschreibt einen dramatischen Moment, in dem Christus, umgeben von Jüngern, die traurige Prophezeiung "Einer von Ihnen wird mich verraten" ausspricht.

Der Maler, der sich immer für das Studium menschlicher Leidenschaften interessierte, wollte auf den Bildern der Apostel gewöhnliche Menschen, nicht historische Persönlichkeiten, einfangen. Jeder von ihnen reagiert auf seine Weise auf das Ereignis. Leonardo stellte sich mit größtmöglichem Realismus die Aufgabe, die psychologische Atmosphäre des Abends zu vermitteln, die verschiedenen Charaktere seiner Teilnehmer zu vermitteln, ihre psychische Welt und widersprüchliche Erfahrungen mit der Genauigkeit eines Psychologen aufzudecken. In der Vielfalt der Gesichter der Helden des Bildes und ihrer Gesten gibt es einen Ort für fast alle Gefühle, von Überraschung bis wütender Wut, von Verwirrung bis Traurigkeit, von einfachem Unglauben bis tiefem Schock. Der zukünftige Verräter Judas, der traditionell alle Künstler von der allgemeinen Gruppe getrennt hatte, sitzt in diesem Werk zusammen mit den anderen und zeichnet sich durch einen düsteren Ausdruck und einen Schatten aus, als würde er seine gesamte Figur einhüllen Als Leonardo den goldenen Schnitt entdeckte, überprüfte er die Position jedes Schülers mit mathematischer Präzision. Alle zwölf Apostel sind in vier nahezu symmetrische Gruppen unterteilt, wobei die Christusfigur in der Mitte hervorgehoben wird. Andere Details des Bildes sollen die Aufmerksamkeit nicht von den Figuren ablenken. Daher ist der Tisch absichtlich zu klein, und der Raum selbst, in dem das Essen stattfindet, ist einfach und unkompliziert.

Leonardo arbeitete am Letzten Abendmahl und führte ein Experiment mit Farben durch. Aber leider erfand er die Zusammensetzung des Bodens und der Farbe, für die er Öl und Tempera kombinierte, war völlig instabil. Die Folge davon war, dass sich das Werk nur zwanzig Jahre nach dem Schreiben schnell und irreversibel verschlechterte. Der von Napoleons Armee in dem Raum, in dem sich das Fresko befand, eingerichtete Stall verschärfte das bereits bestehende Problem. Infolgedessen wurden fast vom Beginn seiner Geschichte bis zur Gegenwart Restaurierungsarbeiten an diesem monumentalen Gemälde durchgeführt, nur dank derer es noch möglich ist, es zu bewahren.

Ciu Leonardo da Vinci begann sein langes Leben und schuf nicht mehr als zwanzig Gemälde, von denen einige unvollendet blieben. Eine solche Fruchtbarkeit, die zu dieser Zeit überraschend war, milderte die Kunden nicht, aber die Hast, mit der der Meister an seinen Gemälden arbeitete, wurde zum Inbegriff. Erinnerungen an den Mönch des Klosters Santa Maria delle Grazie, der die Arbeit des Malers am berühmten Fresko "Das Abendmahl" beobachtete. So beschrieb er Leonardos Arbeitstag: Am frühen Morgen erklomm der Künstler die Wälder, die um das Gemälde herum errichtet waren, und konnte erst spät in der Nacht von seinem Pinsel trennen, wobei er das Essen und die Ruhe völlig vergaß. Aber ein anderes Mal verbrachte er Stunden, Tage damit, sich seine Kreation genau anzusehen, ohne einen einzigen Abstrich zu machen. Leider wurde das Fresko aus dem Mailänder Kloster trotz aller Bemühungen des Meisters aufgrund eines erfolglosen Experiments und erfolgloser Materialien zu einer der größten Enttäuschungen des Künstlers.

Die mysteriöse Mona Lisa

Dafür die Bild "Mona Lisa" nahm einen großen Platz in seinem Leben ein. Leonardo wird vom Moment des Schreibens der berühmten Leinwand bis zum Ende seines Lebens untrennbar mit ihm verbunden sein, wie mit seinem wertvollsten Schatz. Was ist das Geheimnis dieses großartigen Eindrucks, den dieses kleine Bild (nur 77 x 53 cm) macht? Millionen von Zuschauern haben sich seit Jahrhunderten gefragt, ob sie es mindestens einmal gesehen haben.

Es ist äußerst überraschend, dass in den Aufnahmen von Leonardo da Vinci dieses Porträt nicht einmal erwähnt wird. Es gibt keine Informationen, weder wer ihn beauftragt hat, an der Leinwand zu arbeiten, noch wer ihm als Vorbild gedient hat, noch wie der Entstehungsprozess verlaufen ist. Der Künstler, der sein ganzes Leben lang aufgenommen hat, hat noch nie eine Eule als größte Schöpfung erwähnt.

Es gibt absolut keine dokumentarischen Beweise, aber die anfragenden Köpfe von Spezialisten sind in ihren Vermutungen außerordentlich weit fortgeschritten. Zu verschiedenen Zeiten wurde die Herzogin Matui Isabella d’Este, deren Porträts Leonardo zu dieser Zeit schuf, zu Kandidaten für die Heldin der Leinwand. Einige Forscher behaupten, es gäbe überhaupt kein Modell, und Leonardo schuf das perfekte kollektive Bild einer Frau. Andere sind sich sicher, dass er die Merkmale seiner Mutter aus dem Gedächtnis wiederhergestellt hat. Wieder andere behaupten, dies sei ein junger Mann in Frauenkleidung, ein ehemaliger Student und möglicherweise ein Liebhaber des Malers selbst - Jnan Giacomo Kaproti, der seit 26 Jahren mit Leonardo zusammenarbeitet (übrigens war es der Künstler, der es war) das Gemälde ihm vermacht). Nun, die letzte der beliebtesten Versionen sagt uns, dass Mona Lisa ein Selbstporträt von Leonardo da Vinci selbst ist.

Absolut alle Vermutungen haben keine wirklichen Beweise. Es gibt auch eine offizielle Version. Das Gemälde zeigt die Frau des reichen Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo - Lisa Gerardini. Das genaue Datum der Erstellung des Bildes ist ebenfalls nicht bekannt, es wird vermutet, dass die Arbeiten an der Mona Lisa zwischen 1503 und 1513 stattfanden. Vermutlich stellte sich die zukünftige „Mona Lisa“, und dann nur noch Lisa Gerardini, als sie unterwegs war vierundzwanzig Jahre alt. Das Präfix "mona" ist wiederum vermutlich nichts anderes als die Abkürzung des Wortes "madonna", was auf Italienisch "Dame, Geliebte" bedeutet.

Das wiederbelebte Bild

Für die gesamte Renaissance wurde der Mensch zur Krone der Natur erklärt, zu ihrer vollkommensten Schöpfung. Infolgedessen und in der Malerei, die die Natur in allem nachahmen wollte, wird die Fähigkeit, eine Person darzustellen, ein wahrer Indikator für die Fähigkeiten des Künstlers. Darüber hinaus war es wichtig, nicht nur die charakteristischen Merkmale des äußeren Erscheinungsbildes des Modells zu vermitteln. Das wichtigste war die Fähigkeit, die Persönlichkeit des Porträts zu enthüllen. Hier beginnen Fragen und Suchen, wie man das Unsichtbare zeigt, wie man das Temperament und die verborgenen spirituellen Eigenschaften, die den Charakteren innewohnen, im Bild vermittelt?

Leonardo hatte natürlich seine eigene Antwort auf diese Fragen. Der Künstler riet dazu, Helden mit Gesten zu schreiben, die ihren Geisteszustand widerspiegeln. „Wenn die Figuren keine bestimmten Gesten machen und diejenigen, die ihre Seelen durch die Glieder des Körpers ausdrücken würden, dann sind diese Figuren zweimal tot: Sie sind größtenteils tot, weil das Gemälde selbst nicht lebt, sondern nur ein Ausdruck von Lebende Objekte ohne Leben, wenn sich die Vitalität der Bewegung (Geste) nicht mit ihnen verbindet, erweisen sie sich noch einmal als tot “, überlegte der Meister.

Gleichzeitig ist es nicht notwendig, auf komplexe Winkel und komplizierte Bewegungen zurückzugreifen, der Maler selbst hat dies nie getan. Leonardo war in der Lage, die Höhe der Meisterschaft in der Schaffung der Sättigung und Tiefe des Bildes mit fast völliger Abwesenheit von äußeren Bewegungen zu erreichen. Das Gesicht von Mona Lisa wird von einem subtilen Lächeln erhellt, das ihm einen besonderen Ausdruck verleiht. Bei einer Frau, die von einem Porträt aus schaut, ist alles einfach, natürlich und gleichzeitig sehr mysteriös. Sie denkt entweder an etwas oder erinnert sich an etwas. Leonardo schuf ohne Übertreibung ein völlig lebendiges Gesicht eines lebenden Menschen. Er schaffte es nicht zu zeichnen, sondern sein Modell auf Leinwand nachzubilden und enthüllte ein so lebendiges und inspiriertes Bild, dass es beinahe beängstigend ist. Es scheint, dass nicht der Betrachter die Mona Lisa ansieht, sondern sie selbst sieht ihn mit einem tiefen Blick an,aussagekräftiger Blick. Viele behaupten, dass der Blick von "Mona Lisa" immer auf den Betrachter gerichtet ist, egal wo er sich bewegt, wenn er sich im selben Raum wie das Bild befindet. Einige behaupten auch, dass sich Giocondas Gesicht ändert, je nachdem, wie du sie ansiehst. Es stellt sich heraus, dass dies kein Bild ist, sondern die wirkliche Präsenz einer Heldin, die vom größten Genie Leonardo da Vincis geschaffen wurde.

Unübertroffene Handwerkskunst

Wie ist es dem Maler gelungen, einen so erstaunlichen Effekt zu erzielen? Wie macht man aus seinem eigenen Leben eine Farbschicht auf einer ebenen Fläche einer Holztafel? Welche Art von Magie benutzte Leonardo nur mit einem Pinsel und einer Palette, so dass Millionen von Zuschauern an die „Mona Lisa“ glaubten, wie in Wirklichkeit?!

Kunsthistoriker haben das Bild sorgfältig studiert. Wenn wir über die Technik der Ausführung sprechen, sollte beachtet werden, dass die Arbeit aus fast transparenten, ungewöhnlich dünnen Farbschichten besteht, die die ursprüngliche Zeichnung bedecken. Als die vorherige Beschichtung getrocknet war, setzte der Meister das Folgende ein, und dies viele, viele Male, wobei er beneidenswerte Geduld und Virtuosität an den Tag legte.

Das Ergebnis dieser mühsamen Arbeit, dieses ungewöhnlich vielschichtigen Gemäldes, war ein so fließender Übergang einiger Farben zu anderen, dass die ursprünglichen Konturlinien des Bildes sich aufzulösen schienen. Und genau dieses Fehlen von Grenzen zwischen Licht und Schatten verschmilzt sanft miteinander und schafft ein Gefühl von lebendigem Volumen. Eine weitere unglaubliche Leistung von Leonardo war ein beispielloses Bild der Luftdicke, die zu dieser Zeit für das Malen beispiellos war. Der Künstler füllt den Raum des Bildes mit einem kaum wahrnehmbaren Dunst, dank dessen Tiefe in der Arbeit erscheint.

Diesen Effekt von Dunst, diffusem weichem Licht nannte Leonardo den italienischen Begriff "sphumato". Die Pinselstriche des Künstlers waren so klein, dass weder mit Röntgenstrahlen noch mit einem Mikroskop Spuren seiner Arbeit festgestellt oder die Anzahl der aufgetragenen Farbschichten bestimmt werden konnten. Viele Künstler haben jahrhundertelang versucht, Leonardos Technik zu wiederholen, aber keiner von ihnen hatte Erfolg. Bislang gilt "Mona Lisa" als maltechnisch unübertroffen.

Und das alles trotz der Tatsache, dass wir die Möglichkeit haben, ein ziemlich verändertes Bild zu sehen. Das Meisterwerk des großen Leonardo ist seit vielen Jahren, während dieser Zeit sind einige Änderungen aufgetreten, insbesondere in der Farbpalette der Leinwand. Der erste Biograf des Malers Giorgio Vasari, der im 16. Jahrhundert lebte, bewundert in seinen Werkbeschreibungen Himbeertöne in den Farben der Palette, die für das Gesicht von Lisa Gerardini verwendet wurden. Heute ist nichts dergleichen auf dem Bild zu sehen.

Das Farbverhältnis im Bild wurde auch durch die Lackbeschichtungen beeinflusst, die nach Leonardo auf die Oberfläche des Meisterstücks aufgetragen wurden, um dessen bessere Konservierung zu gewährleisten, und sie verursachten auch einen Trübungseffekt. Jetzt schauen wir uns das Bild einer Dame an, die scheint, durch die Dicke des Meerwassers zu scheinen. Auch die Komposition des Gemäldes wurde verändert - zwei Säulen gingen vollständig verloren, die sich zuvor an den Seiten der Hauptfigur befanden. Aber diese architektonischen Elemente veränderten die Wahrnehmung der Komposition völlig, denn dank ihnen war sofort klar, dass die Heldin des Bildes auf dem Balkon des Gleises saß und überhaupt nicht im Raum schwebte, wie es manchmal scheint.

Gesetze der Harmonie

Bei der Schaffung eines Meisterwerks verwendete Leonardo natürlich das Gesetz des "goldenen Schnitts", das er entdeckte. Alle Elemente des Bildes sind genau definiert angeordnet. Sie folgen dem Gesetz der göttlichen, harmonischen Proportionen. Die Figur der Mona Lisa ist mathematisch präzise mit der Regel des "goldenen Dreiecks" korreliert und passt perfekt zu allen Teilen des regulären Sternfünfecks. Aus der Sicht des Betrachters, der umgebende Objekte in ihrer Form unterscheidet, ist dies sehr wichtig, obwohl es von der Person selbst nicht erkannt wird.

Sehr oft finden wir intuitiv attraktiv und fühlen uns zu den Formen hingezogen, die dem Gesetz der Proportionen folgen. Alte Weise und Meister wussten das und moderne Wissenschaftler haben es experimentell bewiesen. Dieses Gesetz gilt nicht nur für Malerei, sondern auch für Psychologie, Industriedesign. Die Gestaltung von Formen und Bildern für moderne Werbung basiert auf dem Gesetz der Harmonie, wir wissen es einfach nicht und denken nicht darüber nach.

Der Zauber der wahren Kunst

Sie können viel über die Magie und Unglaubwürdigkeit von Leonardos Meisterwerk schreiben, aber Worte sind nur Worte. Um zu verstehen, was „Mona Lisa“ ist, müssen Sie es sehen. Wenn Sie ihr in die Augen schauen, können Sie alles spüren, was Kunstkritiker, Kritiker und normale Menschen über sie schreiben.

Leider löschen Fotografien und Reproduktionen das Gesicht der Mona Lisa und die Magie ihres Bildes verschwindet spurlos. Die Fotografie gibt nur einen allgemeinen Überblick über die Arbeit, sie ist nur ein Hindernis für diejenigen, die gerne mit lebenden Kreationen kommunizieren möchten. Die Fotografie ist nur ein Vermittler, wie jede Argumentation über ein Meisterwerk zahlreicher Kunsthistoriker. Kein einziges Buch erzählt Ihnen, was die stationäre Gioconda Ihnen persönlich erzählen wird. Wie der große Schöpfer des Bildes selbst sagte: "Wer zur Quelle gehen kann, sollte nicht zum Krug gehen." Kein Wissen wird dazu beitragen, in der Kommunikation mit echten, lebendigen Kunstwerken nur Ihre eigene mentale Sensibilität zu spüren. Bei einem Treffen mit "Mona Lisa" muss jeder nach einem Hinweis auf sein Geheimnis suchen. Es’s bewiesen, dass es bei verschiedenen Menschen eine Vielzahl von Gefühlen und Assoziationen hervorruft, jemand persönliche Erinnerungen wiederbelebt, schlägt jemand vor. Einige sind sicher, dass es traurig ist, andere so nachdenklich, das dritte wirkt schlau und sogar unheimlich für jemanden. Jemand wird entscheiden, dass sie überhaupt nicht lächelt, und ihr mystisches Mysterium ist Fiktion.

Spiegelbild des großen Leonardo

Eine beliebte Tatsache ist, dass, wenn Leonardos Selbstporträt auf das Bild von Mona Lisa angewendet wird, der obere Teil des Gesichts fast vollständig mit einer wissenschaftlichen Sichtweise übereinstimmt. Kunsthistoriker sagen, dass der Maler, wenn der Schöpfer seine Seele in den Menschen legt, einen Teil von sich in seine Schöpfung einbringt. Leonardo da Vinci fühlte, wie unglaublich stark er buchstäblich mit jedem seiner Werke verbunden ist und argumentierte wiederholt: „Die geschaffenen Figuren ähneln sehr oft ihren Meistern. Dies geschieht, weil unser Urteilsvermögen unsere Hand bei der Erstellung aller Umrisse dieser Figur bewegt. "

Betrachtet man ein Kunstwerk, so sieht der Betrachter nicht nur, was darauf abgebildet ist. Das Wichtigste ist, dass er mit der Innenwelt des Malers in Kontakt kommt und sich selbst erkennt. Vielleicht hat das zurückhaltende, beinahe vergängliche Lächeln von Gioconda schon so lange die Herzen und den Verstand der Menschen mit seiner Unverständlichkeit erregt? Es spürt die ganze Weisheit des Wissens über die wahre Natur der umgebenden Objekte, die Leonardo da Vinci angesammelt hat. Vielleicht sieht uns der Künstler selbst durch sein geliebtes Kopfkind mit einem leichten Grinsen an. Es scheint, dass alle Erfahrungen der Welt, verkörpert in Form einer Frau, in diesem kleinen Porträt zusammengefasst sind. In das Geheimnis der Mona Lisa einzudringen ist dasselbe, als das Genie ihres Schöpfers zu begreifen.

Und in Rom und in Mailand und in seiner letzten Zuflucht, dem französischen Amboise, hat sich Leonardo nie von dieser Leinwand getrennt. Und nach seinem Tod vermachte er "Mona Lisa" seinem Assistenten und Studenten, der das Gemälde bald an den glühenden Bewunderer und letzten Gönner des Meisters, den französischen König Franz I., verkaufte.

Ganze Generationen von Monarchen bewunderten das Gemälde in Versailles, bis Ludwig XV befahl, es in das Gewölbe des Palastes zu verlegen. Nach der Französischen Revolution verlegte Napoleon das Meisterwerk in sein privates Schlafzimmer im Tuilerienpalast. Später kam "Mona Lisa" in die Museen von Napoleon im Louvre. Wo sie am 21. August 1911 entführt wurde. Der Entführer war ein Italiener, der die Werke eines großen Meisters namens Vincenzo unermesslich verehrte. Er träumte davon, die Leinwand in die Heimat des Künstlers zurückzubringen und versteckte fast drei Jahre lang ein Meisterwerk in seinem eigenen Haus. Bis zu seiner Rückkehr in den Louvre hat die Mona Lisa die Titelseiten von Zeitschriften und Zeitungen auf der ganzen Welt nicht verlassen. So wurde „Mona Lisa“ bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts zum bekanntesten Werk der Weltkunstgeschichte.und Debatten und Diskussionen darüber dauern bis heute an.

Sieh dich an

Renaissancekünstler platzierten das Bild von sich selbst irgendwo in den Tiefen der Gemälde, an denen sie arbeiteten. Vielleicht war Leonardo keine Ausnahme und porträtierte sich in der vorbereitenden Zeichnung für das Gemälde „Anbetung der Könige“ als junger Hirte. Unter anderem glaubt man, dass er seine Gesichtszüge oft einfing, um die Proportionen des menschlichen Gesichts zu untersuchen. Trotzdem ist dies alles nur Spekulation, die keine unbestreitbaren Beweise hat. Das einzige Porträt des Künstlers, dessen Echtheit zweifelsfrei ist, ist das um 1515 gemalte „Selbstporträt“ (Königliche Bibliothek, Turin) mit den Maßen 33 x 21 cm, das heute in jeder illustrierten Publikation gedruckt ist, die dem Leben und Werk von Leonardo gewidmet ist da Vinci.

Giovannp Lomazzo, einer der Künstler des 16. Jahrhunderts, beschrieb ihn folgendermaßen: "Sein Kopf war mit so langen Haaren bedeckt, seine Brauen waren so dick und sein Bart so beeindruckend, dass er eine wahre Verkörperung der edelsten Wissenschaft zu sein schien, die es gab der alte Prometheus und der alte Druide Hermes. "

Der Meister schuf sein „Selbstporträt“, als er bereits ungefähr sechzig Jahre alt war. Leonardo verbrachte sein ganzes Leben damit, die Welt um sich herum, die Natur und die Menschen zu studieren, und jetzt, da sein kreativer und Lebensweg zu Ende ging, kam der Moment, sich selbst anzusehen. Der Künstler tat dies nicht nur, als sie in den Spiegel blickten, sondern er betrachtete sich selbst aus der Perspektive eines Künstlers, der das tiefe Wesen der Dinge durchdringen und mit selbstsicheren Bewegungen seiner Hand erfassen kann, was er auf einer ebenen Fläche eines Menschen sieht und weiß Blatt.

Dieses Selbstporträt setzt den Meister besser als alles andere nicht nur anderen, sondern vor allem sich selbst aus. Leonardo zeichnete ein paar Linien mit einem Stück roter Sanguine, aber es scheint, als könnte er nicht ehrlicher sein. Nur die Jugend ist die Zeit für Narzissmus, die Reife ist nicht mehr erforderlich. Vor uns erscheint ein Mann mit dem Blick eines Weisen, dessen Gesichtszüge hart und gleichzeitig ruhig sind. Sein Bild sieht nicht nach einem müden alten Mann aus, sondern nach einem Genie mit unglaublicher innerer Kraft, dessen Seele noch immer voller Leidenschaft ist. Leonardo ist ernst, konzentriert und wie voller Entschlossenheit. Diese schnelle Zeichnung konnte das fertige Bild vermitteln, dem nichts mehr hinzuzufügen ist. Das Schicksal des Bildes war lange Zeit nicht bekannt. Es wurde erst am Ende des 19. Jahrhunderts entdeckt,als der italienische Monarch Karl Albert von Savoyen es von einem unbekannten Sammler kaufte und zur Aufbewahrung in die königliche Bibliothek von Turin übergab.

Der große Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519. Jahrhunderte später bleibt der Meister ein Symbol für die unbegrenzten Bestrebungen des menschlichen Geistes, ein Schöpfer, ein Genie und ein Seher, ausgestattet mit fast übermenschlichen Fähigkeiten. Alle Versuche, in die Geheimnisse einzudringen, die der Künstler den Menschen als Erbe hinterlassen hat, sind mit dem Wunsch verwandt, das Wesen der Kunst selbst als höchste Manifestation des Menschen zu verstehen.

Zhuravleva Tatyana