Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci (1452-1519)

MONA LISA

1.
Was geht von der Mona Lisa aus?
Ströme des Lichts…Fluten des Lichts –
Oder findest du Antworten darin?
Oder wird ein Gefühl der Nähe
dich mit den Perspektiven des Lichts verbinden?
Mit den Bernstein und Zelten der Welten?
Es ist unklar, es ist undeutlich,
es fehlen banale Worte.

2.
Jahrhunderte blickt sie, verändernd
die Seelen, die bereit sind zu empfangen
das Leuchten – sie blickt, golden,
und will nichts erklären.

3.
Geladen mit der Energie des Himmels,
verleiht sie spirituelles Wachstum –
obwohl ich noch nie im Louvre war,
spüre ich das intensiv.

4.
Lichtkanäle direkt in die Seele
des Betrachters – ein direkter und klarer Schein –
werden einen Knoten lösen, Gedanken erleichtern,
jeden – und geben die Antwort auf die Frage: Wer bist du?

Es geht hier alles darum, dass es dort IST... und wir sind im Moment noch hier... und wir hetzen nicht dorthin, obwohl uns manchmal danach ist... so ist es.

Eine Legende! Ein ewiges Vorbild für Bewunderung, eines der einzigartigsten jemals geschaffenen Bilder...

Zu jedem Wort ist die Gerissenheit bereit.
Zu jeder Aussage lauert die Hinterlist.
Für jedes gesprochene Wort ist die Verschlagenheit zur Stelle.

KLAUSUR

Endlich hatte ich dieses Jahr die Gelegenheit, das Louvre-Museum zu besuchen. Ich möchte meine Eindrücke schildern. Die Präsentation des Gemäldes hat mich enttäuscht. Es hängt in einem ziemlich großen Saal und ist fast immer zur Hälfte mit Menschen gefüllt, die, wie ich, das Meisterwerk sehen wollen. Obwohl sich die Leinwand selbst als relativ klein erwies, zumindest nicht so groß, wie ich sie mir vorgestellt hatte, steht davor ein etwa 3-4 Meter breiter Zaun, zu dem es auch nicht so einfach ist, zu gelangen. Die meisten Besucher betrachten das Gemälde also aus einer Entfernung von etwa 10 Metern. Wenn man bedenkt, dass sich das Gemälde selbst unter Glas hängt und in ziemlich schwachem Licht steht, zusätzlich zu den unaufhörlichen Blitzlichtern der Kameras, konnte ich es einfach nicht in Ruhe betrachten und bewundern. In dieser Hinsicht ist es jedem guten, hochauflösenden Abzug unterlegen. Wie zum Beispiel dem, der in dieser Galerie ausgestellt ist. Was das Porträt der Mona Lisa selbst und ihr rätselhaftes Lächeln angeht, so gefällt mir dieses Lächeln persönlich überhaupt nicht. Es hat etwas Unheimliches, Beunruhigendes an sich.

Oh wow!!! Sie ist WUNDERBAR! Leonardo ist ein Genie!!!

Man sieht einen Schleier und einen Stuhl auf dem Balkon!

Leonardo wird immer diejenigen anziehen, die ihn suchen!
Als ich 2005 in Paris war, konnte ich das Louvre-Museum nicht überspringen. Aber ich besuchte es mit Aufnahmegeräten, die mir freundlicherweise von Franzosen zur Verfügung gestellt wurden. Ich fand die Mona Lisa und begann, die Klangkulisse aufzunehmen, die durch die zahlreichen Besucher erzeugt wurde, die kamen, um das Meisterwerk zu betrachten. Die Logik war einfach: Jedes Meisterwerk besitzt eine Eigenschaft eines hochstrukturierten Informationsfeldes. Der Mensch ist ebenfalls, im Wesentlichen, eine Feldstruktur. Es kommt zu einem Kontakt zwischen zwei Feldstrukturen – dem Menschen und dem Meisterwerk. Hierin liegt wahrscheinlich die Kraft der Kunst. Die Geräusche, die die Menschen machten, während sie sich in diesem Feld des Meisterwerks befanden (Gespräche, Schritte usw.), waren für mich sehr wertvoll, da sie korrelativ mit ihm verbunden waren. Nach einer komplexen Transformationsverarbeitung dieser Aufnahmen gelang es mir, völlig unglaubliche Klänge zu erzeugen. Viele waren schockiert – in diesen Klängen war eine klare Identifikation mit dem Porträt der Mona Lisa erkennbar. Ähnliche Aufnahmen habe ich auch bei der berühmten Skulptur der Venus gemacht. Infolgedessen entstanden auf Grundlage dieser Aufnahmen drei Werke: Wissen, Fluss und Kommunikation.

http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
Struktur des gezeigten Videos: Klangkulisse vor der Mona Lisa – Ergebnis einer Transformationsverarbeitung der Hintergrundgeräusche, Klangkulisse vor der Venus – Ergebnis einer Transformationsverarbeitung der Hintergrundgeräusche, Fragment des Werks Wissen (nur transformierte Geräusche wurden verwendet).

http://studiomusicnew.blogspot.com
Weitere Informationen erhalten Sie auf meinen Meisterkursen.

Класс!

Ein sanftes, warmes und beruhigendes Lächeln; von dem Gesicht strahlt ein Licht, eine Leuchtkraft aus. Wie schön, dass dieses Meisterwerk für die Menschen erhalten wurde. Wir danken dem Himmel, dass wir Geheimnisse entschlüsseln können und dabei das Vergehen der Zeit spüren... Danke.

Und egal wie viele Jahre vergehen, ein Meisterwerk bleibt ein Meisterwerk!

Das Gemälde Mona Lisa ist wahrscheinlich das berühmteste der Welt.

Wenn es um berühmte Gemälde geht, ist die Mona Lisa eines der bekanntesten Bilder weltweit.

Was verbirgt sich in dem Gemälde? Welches Geheimnis? Diese Frage quält viele!!! Ich habe mich auch dazu entschlossen, zu suchen, und ich konnte meinen Augen nicht trauen, als ich es gefunden habe!!! Sollen wir das einfach allen erzählen oder sollen die Wissenschaftler aller Länder noch ein Jahrhundert damit beschäftigt sein...? In Wirklichkeit ist alles so einfach, dass niemand darauf gekommen wäre... Wenn Sie interessiert sind, schreiben Sie an s. vips@mail.ru und teilen Sie mir mit, wie man seine Entdeckung schützen kann, sonst bekommen andere, wie immer, den Ruhm...

Ich fand dieses Bild wirklich toll! Aber es gibt ein paar Wörter, die für eine vierte Klasse schwierig sind. Könnten Sie mir bitte sagen, wie ich diesen Aufsatz am besten schreiben kann? Ich möchte eine Eins bekommen...

Leonardo ist großartig.
Alina, bist du auch in der vierten Klasse?
Mmm...
Nun, nimm nur die Hauptaussage und drücke alles andere mit deinen eigenen Worten aus. So würde ich es machen.
Seine Gemälde sind wunderschön.

Siehst du auch auf diesem Bild eine ganze Menge Schlangen?

Leonardo wird immer diejenigen anziehen, die suchen!

Als ich 2005 in Paris war, konnte ich das Louvre-Museum nicht überspringen. Ich besuchte es jedoch mit Aufnahmegeräten, die mir freundlicherweise von Franzosen zur Verfügung gestellt wurden. Ich fand die Mona Lisa und begann, die Geräusche aufzunehmen, die durch die zahlreichen Besucher erzeugt wurden, die kamen, um das Meisterwerk zu bewundern. Die Logik war einfach. Ich möchte darauf hinweisen, dass jedes Meisterwerk eine Eigenschaft eines hochstrukturierten Informationsfeldes besitzt. Der Mensch ist ebenfalls, im Wesentlichen, eine Feldstruktur. Es kommt zu einem Kontakt zwischen zwei Feldstrukturen – dem Menschen und dem Meisterwerk. Das ist wahrscheinlich die Kraft der Kunst. Die Geräusche, die von den Menschen erzeugt wurden, während sie sich in der Nähe des Meisterwerks befanden (Gespräche, Schritte usw.), waren für mich sehr wertvoll, da sie korrelativ mit ihm verbunden waren. Durch eine komplexste Transformationsbearbeitung dieser Aufnahmen konnte ich völlig unglaubliche Klänge gewinnen. Viele waren schockiert – in diesen Klängen war eine klare Identifikation mit dem Porträt der Mona Lisa erkennbar. Ähnliche Aufnahmen habe ich auch bei der berühmten Skulptur der Venus gemacht. Infolgedessen entstanden auf Basis dieser Aufnahmen drei Werke: Wissen, Fluss und Kommunikation.

http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
MONA LISA VENUS (Experimente mit Meisterwerken)
Struktur des Videos: Geräuschkulisse bei der Mona Lisa – Ergebnis einer Transformationsbearbeitung, Geräuschkulisse bei der Venus – Ergebnis einer Transformationsbearbeitung, Fragment des Werks Wissen (nur transformierte Klänge verwendet).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Weitere Informationen erhalten Sie in meinen Meisterkursen.

Ja, da ist etwas Unbekanntes, etwas Mysteriöses. Manchmal scheint es, als ob eine Leere dich anstarrt.

Ein sehr unangenehmes Bild!!!

Als meine Tochter 5 Jahre alt war, beschloss ich, dass es an der Zeit sei, sie mit Kunst vertraut zu machen. Ich zeigte ihr das Bild von der Mona Lisa, erzählte ihr etwas darüber und fragte dann, wer auf dem Bild zu sehen ist. Die Antwort, die ich erhielt, war: Mama. DIE WAHRHEIT AUS DEM MUND EINES KINDES.

Wenn ein Mensch talentiert ist, dann ist er in allem talentiert. Das kann man mit Sicherheit über das Genie der Renaissance – Leonardo da Vinci – sagen. „Die Mona Lisa“ – ihr Gesicht ist der ganzen Welt bekannt, und ihr Lächeln wirkt wie eine Neckerei, so schwer fassbar, dass es bei genauerem Hinsehen einfach verschwindet. „Die Mona Lisa“, auch bekannt als „La Gioconda“, ist ein großartiges Gemälde des großen und genialen Künstlers, der neben Kunst auch in Architektur und Musik hervorragend bewandert war. Wenn man jedoch über „La Gioconda“ spricht, so gibt es seit fünf Jahrhunderten Streitigkeiten über ihren wahren Namen, wobei viele sich für die Bezeichnung „Porträt von Frau Lisa Gherardini“ entscheiden. Dieses wunderschöne Gemälde ist unschätzbar wertvoll und zierte einst die Wand des Schlafzimmers von Napoleon Bonaparte. Um das berühmteste Bild des großen Meisters ranken sich viele Geheimnisse und Legenden. Einige glauben, dass auf dem Porträt Lisa Gherardini abgebildet ist, während andere dies bestreiten. Einige behaupten, dass es sich um eine verheiratete Frau handelt, während andere dies entschieden ablehnen und die Schleppe an ihren Haaren als Attribut der Witwenschaft betrachten. Es gibt sogar eine Theorie, die – wenn auch nicht völlig unbegründet – besagt, dass „La Gioconda“ nichts anderes als ein verschlüsselter Selbstporträt von Leonardo da Vinci selbst ist.

Das Gemälde ist rechteckig und zeigt eine leicht nach links gewandte Dame in einem dunklen Kleid, die auf einem Stuhl sitzt. Die braunen Augen der Frau sind direkt auf den Betrachter gerichtet. Ihr glattes, kastanienbraunes Haar ist durch einen geraden Scheitel geteilt und fällt ihr über die Schultern, wobei eine Schleppe darüber drapiert ist. Ihr Blick ist auf den Betrachter gerichtet, und ihre Hände liegen gefaltet übereinander. Das dunkle Kleid mit gelben Ärmeln hat einen Ausschnitt, der ihre weiße und schöne Brust zeigt. Wenn man sich das Bild genauer ansieht, kann man vermuten, dass der Stuhl, auf dem „Die Mona Lisa“ sitzt, auf einem Balkon oder einer Loggia steht, da hinter ihren Ellbogen, die auf der Armlehne des Stuhls liegen, eine Parapetlinie und kleine Details von Säulen der Loggia zu sehen sind, die zu dieser Zeit sehr modern waren. Hinter der Frau ist eine Landschaft abgebildet, die sich über ein eher karges Gebiet erstreckt, ohne jegliche Gebäude. Hauptsächlich handelt es sich um gewundene Bäche und eine Straße, Hügel und das blaue Wasser eines Sees. All dies wird von mächtigen, in nebliger Ferne gelegenen schneebedeckten Gipfeln umgeben. Gerade diese majestätischen Berge bringen die Figur der Frau dem Betrachter näher und verleihen dem Bild eine außergewöhnliche Größe. Die gesamte Landschaft wird durch den helleren Himmel ergänzt. Man kann dieses Gemälde lange betrachten und immer wieder neue Details entdecken, aber je länger man es betrachtet, desto stärker wirkt sein bezaubernder Charme auf den Betrachter.

Das Gemälde wurde mit Ölfarben auf einer Holzplatte aus Pappel gefertigt. Es hat die Maße 76,8 x 53 cm und befindet sich in Paris, im berühmten Louvre.

Der Lehrer hat eine Zusammenfassung über das Gemälde Mona Lisa geschrieben. Es war sehr interessant, mehr darüber zu erfahren!

Ich habe immer gedacht, dass etwas an diesem Bild nicht stimmt, und ich habe schließlich das Geheimnis herausgefunden. Und wisst ihr was? Sie beobachtet mich ständig. Egal wo ich bin, sie scheint mich anzusehen, als hätte ich etwas Verbotenes getan. So ist es!

Der Blick schweift ins Leere, in ein helles, reines und beruhigendes Nichts. Die Leere...

Ich stand heute im Louvre und betrachtete dieses Porträt. Ich kann nicht sagen, dass ich überwältigt bin – nein, überhaupt nicht. Aber ich kann etwas nicht erklären – egal wie oft oder aus welchem Blickwinkel ich es betrachte, es scheint immer so, als ob der Blick der Mona Lisa auf mich gerichtet ist...

... Denn das Porträt der Mona Lisa ist die Verkörperung lebendiger Energie. Die Seele der rätselhaften Frau birgt einen Schatz, der die Essenz einer russischen Frau und Patriotin ihres Landes, Russlands, widerspiegelt...

Sie hat mir immer irgendwie gefallen.

Ein Wasserfall aus Haaren fließt herab, und in der Ferne liegt ein Land aus Träumen.

Im Jahr 1974 war die Mona Lisa in unserem Staatlichen Museum für Kunst zu sehen. Als Museumsangestellte hatte ich die Möglichkeit, sie aus nächster Nähe und nahezu alleine zu betrachten, mit den Augen im Auge (natürlich in Anwesenheit von Aufsehern). Die Besucher, die stundenlang Schlange gestanden hatten, hatten diese Möglichkeit nicht: Eine dichte Menschenmenge bewegte sich langsam an dem Gemälde vorbei – es bestand keine Möglichkeit für jemanden, stehen zu bleiben –, und obwohl das Bild relativ nah an den Zuschauern stand, konnte man es kaum länger als 2-3 Minuten betrachten. Das reichte wahrscheinlich für einen emotionalen Eindruck, aber sicherlich nicht für eine detaillierte Betrachtung.

Die Dame auf dem Gemälde machte auf mich eher einen unangenehmen Eindruck, fast von einer verborgenen Raubtierhaftigkeit. (Übrigens: Die Betrachtung durch eine dicke Glasscheibe und die beeindruckende Technik Leonardos sind ebenfalls fragwürdig). Angesichts der allgemeinen Begeisterung und Bewunderung schämte ich mich sogar, meine Eindrücke mit meinen Kollegen zu teilen (obwohl, wie sich später herausstellte, ich dabei nicht allein war). Einige Jahre später wurde Ästhetik der Renaissance von A. F. Lossew veröffentlicht, in einem Kapitel über Leonardo spricht er auch über die Mona Lisa. Ich erinnerte mich wieder an meine Eindrücke von der Gioconda und ihrem dämonischen Lächeln (A. F. Lossew). Ich denke, man sollte die Gedanken dieses großen Philosophen, mit seinem tiefen Verständnis der Essenz der Renaissance-Epoche, ernst nehmen.

Ich stimme voll und ganz mit denen überein, die schreiben, dass es besser ist, dieses Gemälde auf hochwertigen Reproduktionen zu betrachten. Leider kann man im Louvre, angesichts des Abstands, von dem aus man das Bild betrachten kann, und der ständig anwesenden Besucher, nur einen Eindruck vom allgemeinen Farbton des Bildes gewinnen, was jedoch auch nicht nutzlos ist. Aber wie viele andere großartige Künstler gibt es im Louvre, zum Beispiel in der Watteau-Galerie, wo man die Gemälde des Künstlers aus einer völlig akzeptablen Entfernung und für so lange Zeit, wie man möchte, betrachten kann.

Ich finde, dass die Anmerkungen über das diabolische Lächeln unbegründet sind. Das Lächeln ist geheimnisvoll und freundlich. Allerdings ist es eine Tatsache – wo immer man sich befindet, die Mona Lisa scheint einen immer anzusehen.

Die Mona Lisa ist wunderschön und ich glaube, die Lösung liegt nicht mehr weit entfernt! Und ihre Wurzeln sind zweifellos russisch...

Ich finde sie sehr schön, genau so mag ich es. Leonardo hat großartige Arbeit geleistet.

Hey Max, bitte beleidige meine Freundin Anastasia nicht.

GERNE, HIER IST DIE DEUTSCHÜBERSetzung DES TEXTES:

DAS ENDE EINES RÄTSELS – MONA LISA

Das Gemälde Mona Lisa von Leonardo da Vinci, auch bekannt als La Gioconda, ist allseits bekannt. Es gibt kaum ein Kunstwerk auf der Welt, dessen Entstehung und anschließendes Dasein von so vielen Gerüchten, Vermutungen und Spekulationen begleitet wurden. Über dieses Werk des Künstlers wurden so viele Studien, Prüfungen und Analysen durchgeführt, dass die daraus resultierenden Schlussfolgerungen und Anmerkungen offenbar eine beträchtliche Anzahl von Bänden füllen. Daher sehe ich als Autor dieser Notiz keine besonderen Probleme darin, ein paar Zeilen hinzuzufügen, die meine Sichtweise und Gedanken zu diesem Thema widerspiegeln.

Da ich nicht über tiefgreifende Kenntnisse in diesem Bereich verfüge und auch kein Mensch bin, der sich ausgiebig mit diesem Thema beschäftigt hat, werde ich versuchen, kurz und prägnant zu sein, um keine Zeit von potenziellen Lesern zu stehlen.

Ich kann nichts Neues über die Entstehungsgeschichte des Gemäldes oder darüber erzählen, wer darauf abgebildet ist, aber das wird keinen Einfluss auf das haben, was ich mitteilen möchte.

Laut Giorgio Vasari, dem Autor der Biographien italienischer Künstler, wurde dieses Gemälde von einem Florentiner namens Francesco del Giocondo in Auftrag gegeben. Aber dieser Fakt hat für uns keine große Bedeutung, denn es geht nicht darum, wie der Prozess der Entstehung des Gemäldes begann, sondern wie er endete. Das Einzige, worauf man achten sollte, ist, warum das Gemälde dem Auftraggeber am Ende der Arbeit nicht übergeben wurde? Vielleicht hatte Leonardo da Vinci bereits die Idee, kein bestimmtes Frauenbild zu schaffen, sondern etwas anderes. Allerdings sind auch andere Gründe für diesen Umstand denkbar.

Und nun ein paar Worte zum Gemälde selbst. Meiner Meinung nach ist es notwendig, sich auf das Gesicht der lieblichen (die Anführungszeichen werden später verstanden) Frau zu konzentrieren, um die Essenz des Problems zu verstehen. Alle anderen Elemente des Gemäldes (Kleidung, Landschaft, Umgebung) haben meiner Ansicht nach eine Hintergrundfunktion.

Was das Gesicht betrifft, so wären wir nicht originell, wenn wir uns den umstrittensten und vielschichtigsten Fragen des Bildes zuwenden würden.

Die Augenbrauen.

Es gab viele verschiedene Vermutungen über die Augenbrauen, von der Annahme, dass sie vorhanden waren und dann aus irgendeinem Grund verschwanden, bis zur Annahme, dass sie überhaupt nicht da waren.

Ich möchte jedoch erklären, warum sie nicht da sein sollten oder zumindest nicht auffällig wirken sollten. Augenbrauen sind ein ausdrucksstarkes und sehr charakteristisches Merkmal des menschlichen Gesichts, das es ermöglicht, seine Emotionen und Gefühle in Bezug auf verschiedene Ereignisse und Fakten sowie seinen spirituellen Zustand zu beurteilen. Sie sind auch eines der Elemente des Gesichts, die ihm einen bestimmten Charakter verleihen und dazu beitragen, eine Person als konkrete Persönlichkeit zu definieren, was für den Künstler völlig unerwünscht war.

Das Lächeln.

Über das geheimnisvolle Lächeln der Mona Lisa gibt es wahre Legenden, die ich nicht wiederholen werde. Aber worauf man achten sollte, ist die Vielfalt der Meinungen darüber. Die Charakteristika des Lächelns reichen von teuflisch bis engelsgleich, wenn man sich in Richtung heller Töne bewegt. Unweigerlich stellt sich die Frage: Was ist die Ursache für diese Vielfalt an Meinungen?

Und jetzt halte ich es für an der Zeit, die Ursache dieser Art von Verwirrung zu nennen.

Das Gemälde Mona Lisa von Leonardo da Vinci ist meiner tiefen Überzeugung nach ein Spiegelbild. Ich kann nicht sagen, ob dieser Begriff gelungen ist, aber ich hoffe, er vermittelt die Bedeutung, die ich in ihn legen möchte.

In diesem Zusammenhang möchte ich eine kleine Erklärung für diejenigen geben, die dieses Gemälde aus der oben genannten Perspektive betrachten möchten. Man muss sich sehr bemühen, seinen spirituellen und emotionalen Zustand ins Gleichgewicht zu bringen, damit er das eigene Empfinden nicht beeinflusst. Und wenn es Ihnen gelingt, dann hoffe ich, dass Sie sehen werden, was Sie sehen sollen: tiefe, aber leere und gleichgültige Augen sowie einen unparteiischen, ausdruckslosen Gesichtsausdruck. Aber sobald Gedanken oder Gefühle Ihr Herz berühren, wird ihr Blick sofort zum Leben erwachen und sie schenken Ihnen das Lächeln, das Sie verdienen. So kann der Betrachter die Mona Lisa entweder niedlich und vulgär oder tugendhaft und pflichtbewusst machen, denn sie ist nur ein Spiegelbild seines spirituellen und emotionalen Zustands.

Für diejenigen, die unbedingt das geheimnisvolle Lächeln der Gioconda sehen möchten, kann ich nur Folgendes sagen: Wenn es Ihnen auch nur für kurze Zeit gelingt, den Zustand des Geistes zu erreichen, der in bestimmten Schriften mit den Worten und ich war im Geist beschrieben wird, dann werden Sie ihn sicherlich sehen. Sie werden das Lächeln eines alten, müden, leicht ironischen und zweifellos weisen Mannes und großen Künstlers – Leonardo da Vinci – sehen.

In diesem einzigartigen Stil konnte niemand mehr Porträts malen, nicht einmal Leonardo da Vinci selbst, obwohl er die Mona Lisa immer wieder nachmalte. Normalerweise betrachtet man ein Porträt und beurteilt die dargestellte Person, ihren Charakter, ihre Stimmung, ihre gesellschaftliche Stellung usw. Aber hier ist es umgekehrt.

Es ist die Mona Lisa, die einen beurteilt; sie zieht Schlussfolgerungen, über die sie lieber schweigt. Über sich selbst verrät sie dem Betrachter nichts.

Deshalb erscheint ihr Lächeln einigen als verschlagen, anderen als zart, wieder anderen als ironisch, wiederum anderen als geheimnisvoll, und für andere sogar als sinnlich usw. Nur ein Künstler in der Geschichte hat es geschafft, diesen beurteilenden Blick einzufangen.

Silvano Vinceti glaubt, dass für das berühmteste Gemälde von Leonardo nicht eine, sondern zwei Personen als Modelle dienten: Lisa Gherardini und Gian Giacomo Caprotti. Insbesondere gehöre das geheimnisvolle Lächeln der Mona Lisa dem Lehrling und wahrscheinlichen Geliebten des Künstlers, behauptet der Historiker.

Wissenschaftler lassen keine Versuche, die Geheimnisse des berühmtesten Porträts der Welt zu ergründen. Das Gemälde wurde erneut einer Infrarotanalyse unterzogen. Nach dieser Untersuchung kam der Italiener Silvano Vinceti, Leiter der Forschungsgruppe des Nationalen Komitees für Kulturerbe, zu seinem sensationellen Schluss: Das Werk sei eine Kombination aus zwei Modellen, der Frau des wohlhabenden florentinischen Kaufmanns Lisa Gherardini und dem Lehrling von Leonardo da Vinci Gian Giacomo Caprotti, besser bekannt als Salaì oder Teufelchen.

Die Mona Lisa ist ein Androgynes, halb Mann, halb Frau, sagte der Wissenschaftler in einem Interview mit The Telegraph. Er kam zu dieser Schlussfolgerung auf der Grundlage von Material, das bei der Untersuchung anderer Gemälde gesammelt wurde, für die Salaì als Modell diente. Eine bemerkenswerte Ähnlichkeit besteht beim Malen der Nase, der Stirn und des Lächelns der Mona Lisa. Der Italiener glaubt, dass es ihm gelungen ist, die Frage zu beantworten: Wer ist auf dem Porträt dargestellt?

Es wird angenommen, dass Salaì bei Leonardo da Vinci anfing, als er etwa 10 Jahre alt war. Er trat 1490 in die Werkstatt ein und blieb zwei Jahrzehnte lang bei Leonardo. Es gibt keine dokumentarischen Beweise dafür, dass es eine Liebesbeziehung zwischen da Vinci und Salaì gab. Gherardini heiratete Francesco del Giocondo, dessen Familie eine Villa außerhalb von Florenz besaß, wo das Gemälde zwischen 1503 und 1506 entstanden war.

Wie bei allen Kunsttheorien blieben die Schlussfolgerungen von Vinceti nicht ohne Antwort. Martin Kemp, ein führender Experte für da Vinci und Ehrenprofessor für Kunstgeschichte am Trinity College in Oxford, nannte die neue Theorie eine Mischung aus bekannten Dingen, halb bekannten Dingen und reiner Fantasie.

Infrarotbilder liefern nichts, was zu der Schlussfolgerung führen könnte, dass Leonardo eine Mischung aus Lisa Gherardini und Salaì gemalt hat, sagte er und fügte hinzu, dass über Salaì selbst relativ wenig bekannt sei. Giorgio Vasari (ein Zeitgenosse von da Vinci und Chronist der Künstler der Renaissance) beschrieb Salaì als einen schönen Mann mit lockigem Haar, einem typischen Aussehen für diese Epoche, fuhr er fort.

Es ist erwähnenswert, dass es immer sehr viele Theorien um die Mona Lisa gab. Einige Kunstliebhaber behaupten, dass das Modell tatsächlich nackt war. Andere glauben, dass das Porträt einst Augenbrauen und Wimpern hatte. Es gibt auch solche, die davon überzeugt sind, dass da Vinci mehrere Versionen des Gemäldes geschaffen hat.

Wenn man jedoch alle unbewiesenen Theorien und Meinungen außer Acht lässt, wird nur eines klar: Bis heute bleibt die Mona Lisa genauso geheimnisvoll und rätselhaft wie ihr Lächeln.

Ich träume davon, dieses Bild zu besitzen.

Es gefällt uns allen, kunstvolle Meisterwerke großer Künstler zu betrachten. Wir können stundenlang ihre gemalten Bilder ansehen. Heute möchte ich mit Ihnen über ein Bild sprechen, ein Kunstwerk, das Ihnen allen vertraut sein wird – die Mona Lisa, gemalt von Leonardo da Vinci.

Lassen Sie uns zum eigentlichen Porträt gelangen. Es gibt viele Theorien darüber, was der Künstler hervorheben wollte, als er dieses Porträt malte. Ich werde mich nicht auf fremde Interpretationen stützen, sondern Ihnen meine eigene vorstellen.

Vor uns steht eine Frau, die für ihre Zeit sehr schön ist. Beginnen wir mit dem Hintergrund. Hinter ihr befindet sich die Natur – Wasser und Grün. Aber warum hat Leonardo das gemalt, obwohl er ein Porträt im Innenraum malte? Wahrscheinlich wollte er damit die Schönheit seines Landes hervorheben, ebenso wie die liebliche Dame im Vordergrund. Diese gesamte schöne und erhabene Natur spiegelt wahrscheinlich den Charakter der Heldin wider. Der zerfurchte und zertrampelte Weg deutet auf ein schwieriges Leben der Heldin hin, ein erfülltes, aber dennoch anstrengendes Leben. Auf dem Bild wird sie wie eine Königin dargestellt. Dieser breite Hals spricht für die Stärke ihres Charakters, der kleine Ausschnitt in ihrer Kleidung, das leicht sichtbare Dekolleté, deutet auf einen freien Charakter hin.

Vor uns steht eine Frau, die eine Familie und einen Ehemann hat, aber im Inneren ist sie immer noch das Mädchen, das sie als Kind war. Sie hat sich äußerlich verändert, aber innerlich ist sie dieselbe geblieben. Sie erinnert sich noch an ihre Kindheit und bewahrt sie in ihrem Herzen. Das sieht man auf ihrem Gesicht – eine erstarrte Emotion. Ihr Leben hat sich im Handumdrehen geändert, all das ist ihr fremd, aber sie hatte keine Wahl, das Leben fragt uns nicht danach. Er malte sie sorglos, aber ist das wirklich so? Die übereinander gelegten Hände zeugen von Bescheidenheit und Treue. Ihre Hände sagen aus, dass sie sich dem Schicksal ergeben hat, das ihr das Leben gegeben hat. Ihre unschuldigen Augen sind nicht zu übersehen, in ihnen spiegelt sich ihr ganzes Leben wider, voller glücklicher, aber auch trauriger und schwieriger Momente. Sie lächelt, daher stellt sich die Frage: Ist sie glücklich? Vielleicht ja, vielleicht auch nicht.

Sie heiratete in jungen Jahren und verbrachte den Rest ihres Lebens mit der Betreuung ihrer Familie. Bedauerte sie ihre Entscheidung? Wir wissen es nicht. Wir wissen nur, dass ihr Lächeln ein Rätsel bleibt, war sie wirklich glücklich oder tat sie so? Ich sehe, dass sie mit ihrem Leben zufrieden ist, aber ob sie glücklich ist, können wir nur erahnen. Der Künstler malte sie ohne Augenbrauen, hatte Leonardo es also so schwer gehabt, ihre Augenbrauen zu malen, oder konnte er vielleicht nicht entscheiden, welche Emotion ihre Augenbrauen hervorrufen sollten, und ließ ihr Porträt deshalb unvollendet? Warum? Das wissen wir nicht und werden es wahrscheinlich auch nie erfahren. So sehen wir die Mona Lisa – geheimnisvoll und unergründlich...

Angenommen, es handelt sich nicht um ein Porträt, dann vergessen Sie Vasari, Silvano und alle anderen. Die Reproduktion auf der Website ist weit entfernt vom Original. Im Louvre ist das veränderte Meisterwerk eine Fälschung. Finden Sie eine alte Reproduktion aus den 1950er oder 60er Jahre. Studieren Sie die Psychologie des Menschen anhand der Werke von Wladimir Lewi. Ein Lehrbuch reicht nicht aus. Sie und viele andere diskutieren über den Beginn des ersten Gesetzes des Bildes. Insgesamt gibt es drei Gesetze, die für unser Verständnis zugänglich sind. Auf zur Lösung! Ich garantiere einen Nobelpreis.

Ich stimme Alexander Nr. 37 zu. Ich glaube, das ist die Absicht des Künstlers. Leonardo da Vinci hat sich damit verewigt. Dieses Rätsel wird niemand jemals lösen! Es werden nur Vermutungen aufkommen, die dazu führen, dass man stundenlang in dieses Gesicht schaut, darüber nachdenkt und grübelt. Das ist das Geheimnis.

Ich habe noch nie ein größeres Meisterwerk in der Welt gesehen als das Gemälde von Leonardo da Vinci!
Ich werde niemals verstehen, wie Menschen, die nicht nur kein Verständnis dafür haben, sondern auch so etwas über ein Meisterwerk von L. da Vinci sagen können! Als dieses Meisterwerk nach Moskau gebracht wurde, gab es noch nie so lange Schlangen vor dem Puschkin-Museum! Und ich stand abseits, beeinträchtigte die Besucher nicht und blieb 3-5 Minuten stehen, ohne mich bewegen zu können...

Ich bin 42 Jahre alt und es tut mir sehr leid, dass mich niemand zu verstehen scheint. Ist die Grenze Ihres Denkens wirklich auf das Konzept schön oder nicht schön beschränkt? Professor N. P. Narinyani hat seinerzeit alles über dieses Gemälde gesagt und zwar präziser und professioneller, aus der Perspektive eines Kunsthistorikers. Natalia Narinyani versuchte, die Theorie im Lichte des heutigen Wissens weiterzuentwickeln. Es ist schade, dass sie sich nicht vollständig mit den Aussagen von Leonardo auseinandergesetzt hat. Versuchen Sie, nicht auf vorgefertigten Theorien und Konzepten ausländischer Experten zu beharren. Merken Sie sich zunächst Folgendes: Das Gemälde ist kein Selbstporträt. Die Definition nach dem Bildnis und der Ähnlichkeit, die für Leonardos Schaffen typisch ist, passt hier zwar besser, bezieht sich aber dennoch nicht auf ein Porträt. Das Gemälde steht in keiner Verbindung zu einem bestimmten Prototyp. Was uns Kunsthistoriker aus Museen aufdrängen, nämlich die Frau eines florentinischen Kaufmanns usw., all dies ist eine bewusste und tief durchdachte Ablenkung von der Wahrheit, die Leonardo selbst in das Bild gelegt hat. (Fortsetzung folgt)

Guten Tag zusammen! Ich würde gerne fragen, woher die Bilder für Gallerix stammen. Mir wurde gesagt, dass das Louvre Museum die Mona Lisa in der höchsten Auflösung zur Verfügung gestellt hat. Wo kann man so etwas überhaupt finden?

Ich werde meine ganz persönliche Meinung äußern. Zweifellos war die Mona Lisa, wie sie auch genannt wird, für ihre Zeit ein unübertroffenes Meisterwerk. Heutzutage hat sich jedoch alles verändert, aber das Geheimnis, das sie birgt, ist und bleibt für immer verborgen.

Leonardo war ein großer und einzigartiger Künstler. Seine wunderschönen Gemälde bergen immer ein Geheimnis. Der Künstler hat in sie immer etwas verborgen. Noch vieles ist unerforscht und unentdeckt.