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Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Einführung

Einer der Besten Alte Meister des Italienische Renaissance Leonardo da Vinci zeichnete sich als Maler, Bildhauer, Ingenieur, Architekt und Wissenschaftler aus. Zusammen mit Michelangelo (1475-1564) und Raphael (Raffaello Santi) (1483-1520) gilt er als einer der drei großen Schöpfer von Kunst der Hochrenaissance in Italien (1490-1530). Bekannt als Meister von Ölgemälde , einschließlich der malerischen Techniken von Chiaroscuro (Verwendung von Schatten zur Erzeugung eines 3D-Effekts) und sfumato (Verwendung von Lasuren in leicht unterschiedlichen Farbtönen, die einen kaum wahrnehmbaren Übergang von hell zu dunkel schaffen), beide Techniken sind in seinem Meisterwerk Mona Lisa zu sehen . Leider waren Leonardos kreative Begabungen so vielfältig, dass er nur eine Handvoll künstlerischer Projekte realisierte. Trotzdem war er für mehrere Meisterwerke verantwortlich Renaissance-Kunst , darunter die Mona Lisa (1503-6, Öl auf Holz, Louvre), eine der größte Porträtmalereien ; Vitruvian Man (1492), die wohl bekannteste Zeichnung der Welt; und das letzte Abendmahl (1495-98, Öl und Tempera Fresko, Santa Maria delle Grazie, Mailand), eines der bekanntesten biblischen Gemälde aller Zeiten. Leider ist nur ein Bruchteil seiner Kunst erhalten (insgesamt etwa 15 Bilder), nicht zuletzt wegen seines Durstes nach (oft katastrophalen) Experimenten mit neuen Maltechniken. Trotzdem sind diese wenigen Gemälde zusammen mit einer Reihe von Skizzenbüchern voller Beispiele von figur zeichnung (einschließlich einiger der beste Zeichnungen der Renaissance ) sowie anatomische Studien, wissenschaftliche Diagramme und seine Ansichten zu den Techniken und der Ästhetik der Malerei bilden ein Vermächtnis, das nur Michelangelo zu bieten hat. Mit einem guten Ruf als einer der Beste Porträtkünstler und auch einer der Beste Historienmaler , Leonardo wird von den meisten Kunstfachleuten als einer der angesehen Beste Künstler aller Zeiten .

Frühes Leben und Karriere in Florenz

Der in Vinci bei Florenz geborene Leonardo di Ser Piero da Vinci wurde in der renommierten Werkstatt des renommierten florentinischen Bildhauers, Malers und Goldschmieds ausgebildet Andrea del Verrochio (1435-88), wo er die beste Ausbildung erhielt, die einem jungen Künstler, der in der Renaissance in Florenz . Das Studio stand im Zentrum der intellektuellen Wechselströme des Quattrocento und war Ausgangspunkt für eine Reihe hochtalentierter Künstler, darunter Domenico Ghirlandaio (1449-94) Perugino (1450-1523) Botticelli (1445-1510) und Lorenzo di Credi (1458-1537).

Leonardo hat in Florenz eine große Bandbreite an technischen Fähigkeiten im Zeichnen erworben (einschließlich der Feinheiten von Geradlinige Perspektive , in denen Verrochio herausragte) malen, formen und modellieren – sowie Goldschmiedekunst , Metallbearbeitung und Gipsabguss. Darüber hinaus war Florenz im Zentrum von Frühe Renaissance Aktivität, Heimat berühmter Künstler wie Donatello (1386-1466), Paolo Uccello (1397-1475), Piero della Francesca (1415-92), Filippo Lippi (1406-69) und Leon Battista Alberti (1404-72), dessen Werke die Stadt schmückten. Die von Piero della Francesca durchgeführten Licht- und Perspektivstudien sowie Albertis Abhandlung Della Pittura (Über die Malerei) wirkten sich erheblich auf Leonardo aus, ebenso wie die Behandlung von Licht und Schatten durch Masaccio (1401-28) in der Brancacci Kapelle Fresken . Ein weiterer Einfluss war die Ankunft des innovativen Genter Malers in Florenz Hugo van der Goes (d.1482), der eine Reihe neuer Ölgemäldetechniken aus Nordeuropa mitbrachte.

Als junger Lehrling zeigte Leonardo großes Talent und es war klar, dass er eine wichtige Rolle spielen würde Malerei der Frührenaissance . In der Tat beschloss Verrocchio, nachdem er den Engel seines Schülers in der Taufe Christi (1470, Uffizien) links gesehen hatte, die Malerei ganz einzustellen und sich auf die Skulptur zu konzentrieren. Leonardo blieb bei Verrocchio, bis er 1477/78 eine eigene Werkstatt gründete, obwohl seine Verbundenheit mit seinem Lehrer so groß war, dass er noch einige Jahre mit ihm zusammenarbeitete.

Bis 1478 war Leonardo ein unabhängiger Künstler, obwohl sein ursprünglicher Auftrag für ein Altarbild für die Palazzo Vecchio-Kapelle nie ausgeführt wurde. Weitere Werke aus dieser Zeit sind die Benois Madonna (um 1478, Hermitage Gallery, St. Petersburg), das Porträt Ginerva de Benci (um 1474, National Gallery of Art, Washington DC) und der unvollendete Heilige Hieronymus (um 1481) Pinacoteca, Vatikan).

In Mailand Mit Ludovico Sforza

1482 gab Leonardo unruhig und ehrgeizig seinen ersten Großauftrag, Die Anbetung der Könige (begonnen 1481, Uffizien), auf und trat in den Dienst des Herzogs von Mailand, Ludovico Sforza, bei dem er bis zu dessen Sturz blieb In dieser Zeit erreichte Leonardo den Höhepunkt seiner künstlerischen Karriere. Neben Malerei und Bildhauerei war er als leitender Ingenieur bei zahlreichen militärischen Abenteuern für Ludovico Sforza tätig und auch als Architekt und Festivaldesigner tätig. Er half auch dem italienischen Mathematiker Luca Pacioli in seinem berühmten Werk Divina Proportione (1509).

Ein paar Jahre nach seinem Umzug nach Mailand war seine Werkstatt voller Aktivität. Von 1485 bis 1495 absolvierte er zahlreiche Studien zu Malerei, Architektur, Mechanik und Anatomie des Menschen, die er in einer Reihe von Notizbüchern ausführlich illustrierte.

In der Tat führte die schiere Breite von Da Vincis Talenten und Interessen zu einer Vielzahl von unvollendeten Kunstprojekten. In seinen 17 Jahren in Mailand hat er beispielsweise nur sechs Werke fertiggestellt, wobei er sich manchmal jahrelang mit einem Gemälde befasst hat, bevor er es fertiggestellt hat.

Zu den wichtigsten Gemälden von Leonardos Mailänder Zeit gehören zwei Versionen von The Jungfrau der Felsen (1483-85, Louvre; 1490er bis 1506-08, National Gallery, London), in Auftrag gegeben für die Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis; das Porträt Dame mit einem Hermelin (Cecilia Gallerani) (1490, Czartoryski Museum, Krakau); und das letzte Abendmahl (1495-8), a Wandmalerei für das Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie. Leider, kaum war das letztere fertig, dass es begann sich zu verschlechtern, aufgrund von Leonardos experimenteller Verwendung von Öl auf trockenem Gips. Sein größter Auftrag war ein kolossales Werk Bronzeskulptur – ein Denkmal für Francesco Sforza, Vater von Ludovico, im Hof ​​des Castello Sforzesco. Auch dies wurde nie fertig und wurde später zerstört.

Spätere Jahre 1500-19

Nach dem Sturz seines Gönners Ludovico Sforza im Jahr 1499 verbrachte Leonardo Da Vinci die ersten anderthalb Jahrzehnte des cinquecento (16. Jahrhundert) bereiste Italien und arbeitete für verschiedene Meister. Als erster kehrte er 1500 nach Florenz zurück und wohnte im Kloster von Santissima Annunziata, wo laut Giorgio Vasari (1511-74) In seinen Leben der Künstler schuf Leonardo die Karikatur der Jungfrau und des Kindes mit der heiligen Anna und dem heiligen Johannes dem Täufer , ein Werk, das so bewundert wurde, dass riesige Menschenmengen aus der ganzen Region angereist waren, um es zu sehen.

Im Jahr 1502 trat er in den Dienst von Cesare Borgia, dem Sohn und führenden General von Papst Alexander VI. Im Jahr 1503 wurde er in die Kommission der Künstler berufen, die für die Neugestaltung der Marmorstatue verantwortlich waren David von Michelangelo (1501 & ndash; 4). Im selben Jahr begann er, ein dekoratives Wandbild für den großen Saal des Palazzo Vecchio in Florenz zu entwerfen. Auch dies wurde nie fertiggestellt, obwohl seine Karikatur des Wandgemäldes in Originalgröße in Kopien erhalten ist, insbesondere von Peter Paul Rubens (um 1615, Louvre). Gleichzeitig begann er mit der Arbeit an seinem berühmtesten Gemälde – der Mona Lisa (1503-6, Öl auf Holz, Louvre).

Im Jahr 1506 wurde Leonardo von seinem französischen Gouverneur Charles d’Amboise nach Mailand eingeladen. Anschließend wurde er 1507 zum Hofmaler König Ludwigs XII. Von Frankreich ernannt und wohnte damals in Mailand. Ironischerweise war sein Mailänder Hauptauftrag für eine Reiterstandbild von Gian Giacomo Trivulzio, dem französischen General, der Leonardos ursprünglichen Patron Ludovico Sforza verdrängte. Auch hier blieb das Projekt unerfüllt, obwohl Zeichnungen erhalten geblieben sind. In den nächsten sechs Jahren reiste Leonardo zwischen Mailand und Florenz. Von 1514 bis 1516 lebte Leonardo in Rom, wo er eine Werkstatt unterhielt und verschiedene Projekte für Papst Leo X. (Giovanni de Medici) durchführte. Aufgrund seiner berüchtigten Unfähigkeit, Werke fertigzustellen, waren diese päpstlichen Aufträge jedoch nur von untergeordneter Bedeutung. Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Im Gegensatz zu Raphael und Michelangelo, die beide das Vertrauen mehrerer Päpste genossen und sich daher tief in die Welt des Friedens engagierten Renaissance in Rom Leonardo spielte eine geringe Rolle in der künstlerischen Entwicklung der italienischen Hauptstadt. Er spielte auch keine aktive Rolle in der Renaissance in Venedig , nur gelegentliche Besuche in der Stadt. Es war Florenz, das weiterhin seine Hauptbasis in Italien war, obwohl seine Beteiligung an der Medici-Familie in Florenz war sehr begrenzt.

1516 wurde er von Franz I. von Frankreich zum Premier-Maler, Ingenieur und Architekten des Königs ernannt und damit zum endgültigen Schutzpatron Leonardos. Er erhielt eine großzügige Zulage und war im Chateau de Cloux untergebracht, wo er am 2. Mai 1519 starb. Der Legende nach wiegte König Franz I. Leonardos Kopf in seinen Armen, als er starb.

Leonardo Da Vinci: Als Künstler

Leonardo Da Vincis Ruf als Künstler beruht seit fast fünfhundert Jahren auf einer Handvoll von Gemälden, die zu den höchsten Meisterwerken zählen, die je geschaffen wurden. Die virtuose Qualität dieser Werke liegt in einer Kombination von Ästhetik und malerische Technik, nicht zuletzt in seinem Können in dem relativ neuen Medium der Ölfarbe.

Seine einzigartige Zeichnungskunst, die in seinem Selbstporträt (um 1510-13, Biblioteca Reale, Turin) zum Ausdruck kommt, zeigt sich auch in seinem größeren Zeichnungsbestand, der in vielen großen europäischen Kunstsammlungen zu sehen ist, insbesondere in der Britische Royal Art Collection in Windsor Castle in England. Da keines von Leonardos skulpturalen Projekten abgeschlossen wurde, kann seine dreidimensionale Kunst leider nur anhand seiner beurteilt werden Zeichnung . Gleiches gilt für seine Architektur, deren Beherrschung aus seinen architektonischen Entwürfen und Zeichnungen deutlich hervorgeht.

Leonardo verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, realistische, naturgetreue Gemälde zu schaffen, im Gegensatz zu den zuvor stark stilisierten Werken von religiöse Kunst . In der Darstellung seiner Madonnen und anderer Figuren als reale Menschen zeigte Leonardo seine vollständige Beherrschung der Maltechniken, einschließlich Perspektive, Helldunkel und Sfumato , was ihm die Schaffung von immens realistischen dreidimensionalen Effekten ermöglichte. Dieser neue lebensnahe Ansatz, zusammen mit seiner Beherrschung beider disegno (Design und colorito (Farbpigmente) hatten großen Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen, einschließlich der Bilderstürmer Caravaggio (1571 & ndash; 1610).

Leonardos Realismus verdankte sich viel seiner lebenslangen Erforschung des menschlichen Körpers. Es begann mit seiner Lehre bei Andrea del Verrocchio und wurde durch seine Zerlegung menschlicher Leichen in Krankenhäusern in Florenz, Mailand und Rom gefördert. Später, 1510, arbeitete er mit Dr. Marcantonio della Torre an einer theoretischen Arbeit zur Anatomie (veröffentlicht 1680), für die Leonardo mehr als 200 Zeichnungen anfertigte. Insgesamt war Da Vinci der erste Maler, der die anatomischen Verhältnisse von Männern, Frauen und Kindern untersuchte und die Auswirkungen von Alter und Emotionen auf die menschliche Physiologie genau beobachtete. Er skizzierte auch zahlreiche Figuren, die unter Gesichtsfehlern oder Anzeichen von Krankheit litten und manchmal eine Art von Karikatur Porträt seines Faches.

Der intellektuelle Künstler
Leonardo legte großen Wert auf die intellektuellen Aspekte der Malerei. Dies führte ihn zusammen mit Michelangelo dazu, sich für die Idee einzusetzen, dass Künstler wahre kreative Denker und nicht nur qualifizierte Handwerker waren.

Leonardo Gemälde

Hinweis: Zur Analyse und Interpretation von Meisterwerken von Leonardo Da Vinci siehe Berühmte Gemälde analysiert .

Landschaft mit Blick auf den Arno (1473)

Das erste Werk, das Leonardo Da Vinci definitiv zugeordnet werden kann, ist die berühmte Landschaftszeichnung in den Uffizien ( Landschaft mit Blick auf den Arno ) aus dem Jahr 1473. Möglicherweise war noch nie in der Kunstgeschichte das erste Werk eines genialen Künstlers vorhanden so individuell, so originell oder so komplex wie diese Zeichnung, die die Keime der Geschichte in sich trägt. Diese erste Landschaft entspricht in ihrer Darstellung der dynamischen Manifestation der Natur den theoretischen und stilistischen Konzepten, die später vom reifen Leonardo entwickelt wurden. Die Vision wird zu einem bestimmten dynamischen Zeitpunkt aufgenommen und bietet eine Reihe von Perspektiven, die jeweils einen bestimmten Schwerpunkt haben. auf diese Weise weicht es völlig von der Darstellungstradition mit seinem einzigen Schwerpunkt ab. Diese komplexe Struktur offenbart die Essenz von Leonardo Kunst , sein unvergleichliches Gleichgewicht zwischen künstlerischem Willen und poetischer Emotion; Die Ablehnung der starren geometrischen Form der albertianischen Perspektive fällt mit einer enormen emotionalen Kraft zusammen.

Taufe Christi (1475-8)

Das komplexeste Problem in Bezug auf Leonardo Da Vincis frühe Jahre ist das Ausmaß seiner Zusammenarbeit, die noch immer in Verrocchios Atelier in der berühmten Taufe Christi stattfindet, die noch immer Verrocchio in den Uffizien zugewiesen ist. Wie bereits erwähnt, arbeitete Botticelli zur gleichen Zeit wie Leonardo in Verrocchios Atelier, und es wurde (von CL Ragghianti) bewiesen, dass das gesamte Gemälde das Werk dieser beiden Maler ist. Die Tradition hat Leonardo immer den ersten Engel auf der linken Seite und die Hintergrundlandschaft hinter sich zugeschrieben. Es wurde entschieden, dass die Landschaft auf der rechten Seite auch das Werk von Leonardo ist; Die visionäre Intensität, mit der dieser Abschnitt gerendert wird, wurde von keinem anderen Künstler erreicht. Bei näherer Betrachtung zeigt sich, dass das Gemälde der Christusfigur trotz einer gewissen grafischen Spannung, die darauf hindeuten könnte, dass Botticelli es zuvor entworfen hatte, ebenfalls Spuren dieses neuen, charakteristischen und unverwechselbaren Stils aufweist; und die lebhafte Behandlung des Wassers, aus dem die Figuren aufsteigen, offenbart auch die Hand des jungen Leonardo.

Madonna der Gartennelke (1473-8)

Es besteht kein Zweifel, dass die Madonna der Nelke in der Alten Pinakothek in München den Einfluss von Verrocchio in hohem Maße zeigt. Das Neuartige an dieser Arbeit ist jedoch die unendliche Verbreitung von Perspektiven und strukturellen Beziehungen, die in den Figuren von Madonna und Kind Höhepunkte und Momente der Ruhe, Wirbel und dramatische Wirkungen des Lichts hervorrufen, die einander entsprechen eine komplizierte und komplizierte Behandlung der Landschaft in der Tiefe. Hier erinnert eine Spur nordischer Fantasie an den jüngsten Einbruch der Flamen in die florentinische Kunst mit den Van der Goes in Santa Trinita und dem Van Eyck im Palazzo Medici; die Welt der Fabel von diesen erfunden Flämische Maler taucht in Leonardos einzigartiger Mystik wieder auf.

Benois Madonna

Die sogenannte Benois-Madonna in der Eremitage, Leningrad, ist ein ähnlicher Fall; Trotz einiger ikonographischer Variationen sind die Grundlagen der Komposition bereits in der vorbereitenden Skizze zu sehen. Dies ist eine erstaunliche Zeichnung: Der Pinsel des Künstlers definiert schnell den oberen Teil der Figuren und folgt der Linie der Beine des Kindes und Madonnas Hand. Pentimenti („zweite Gedanken“) werden zu einem unverzichtbaren Mittel, um die Bewegung, das Lichtspiel auf dem Bein des Kindes, zu betonen, während der untere Teil des Körpers mit einem schweren Tintenschatten verdunkelt wird, der die Bewegung der Beine ausgleicht. Das Verhältnis von Bewegung zu Emotion (wie zum Beispiel in der Bewegung zwischen der Geste des Kindes und seinem Gesichtsausdruck bei der Betrachtung der von seiner Mutter überreichten Blume zu sehen ist) führt zu der lyrischen Kontinuität von die Figur der Mutter, ein Typ, der das Modell für die erste Madonna bleiben sollte, die Raffael als junger Künstler in Florenz malte.

Die Verkündigung (1475-8)

Das berühmteste und unbestrittenste Werk der Gründungsjahre von Leonardo Da Vinci ist zweifellos die Verkündigung (1475-8), die für das Kloster San Bartolomeo a Monteoliveto gemalt wurde Uffizien, Florenz . Dies ist eine klassische Art der Komposition, bei der die Struktur der Perspektive, zumindest in Bezug auf das Hauptelement und das wichtigste Element, als Kontrollfaktor fungiert und die gesamte Komposition in ihrem engen Netz von Achsen und Koexistenzen umfasst. Ordinaten – sie kommen in dem kleinen Hügel neben der Wand auf der rechten Seite des Gemäldes zusammen. Eine erste Abkehr von der Tradition, die bisher als historisch notwendig galt, führt zu einer freien und einfallsreichen Komposition, in der unendliche Beziehungen innerhalb des Gemäldes und zwischen dem Hauptthema und dem umgebenden Raum entstehen. Wir sehen auch, dass jede Episode auf der Leinwand in Elemente organisiert ist, von denen jedes eine autonome Existenz hat. Die Geste der Madonna, wie sie vom vorspringenden Gebäudeflügel eingerahmt sitzt, fällt mit der Reflexion des auf den Stein fallenden Lichts zusammen, während das engmaschige perspektivische Netzwerk des Busens die kontrollierte Bewegung der dazwischen gesetzten schwebenden Geste ist und das Zurückziehen des Kopfes werden zu flüchtigen Gefühlssignalen. Diese Arbeit an sich konnte eine neue Richtung geben Florentiner Renaissance Kunst nach den sich wiederholenden Dramen von Donatellos letzten Werken und der Hinwendung zu veralteten Formen in der Careggi-Tradition von Künstlern, die nach Kontinuität strebten.

Porträt von Ginevra de Benci (1478-79)

Das Porträt von Ginevra de Benci ist ebenfalls fast vollständig monochrom gemalt. Obwohl in diesem Fall das Gemälde fertiggestellt ist, tendieren die Fleischtöne wie bei der unvollendeten, weitgehend monochromen Anbetung zur Mondblässe , und das Verhältnis der Figur zum Raum wird durch das Medium des symbolischen Dickichts erhalten. jetzt dicht und glitzernd unter einem Abendhimmel, während das Licht die Welt in fahle Strahlen taucht und einhüllt – die Stunde, die Leonardo als ideal für den Maler bezeichnet. Dieses Porträt wurde wahrscheinlich 1478-79 gemalt und ist wahrscheinlich das letzte Werk, das Leonardo während seines ersten Aufenthalts in Florenz geschaffen hat. 1478 reiste er nach Mailand und lehnte verächtlich die Regeln der neoplatonischen Akademie ab, die ihn als unbeschriebenen Mann als Gegenstand der Verachtung betrachtete.

Anbetung der Könige (c.1481)

In der fertigen Anbetung der Könige , auch in den Uffizien, bildet die Vision im Hintergrund rechts den Dreh- und Angelpunkt der gesamten Komposition. Die traditionelle heilige Szene in der florentinischen Ikonographie, die von den größten Malern der USA in leuchtenden Farben dargestellt wird quattrocento und von Gozzoli und Botticelli als Mittel zur Vergrößerung und Verherrlichung des Hauses der Medici und seiner Akademie verwendet, nimmt Leonardo eine ganz andere Dimension an. Um die Gruppe von Mutter und Kind, die genau in der Mitte des Gemäldes platziert ist, taucht aus den halluzinatorischen Visionen im Hintergrund ein Meer von Figuren auf; Die Figuren bewegen sich und drehen sich wie mystische Visionäre in einem Zustand prophetischer Erhebung. An den Seiten stehen zwei nachdenkliche Gestalten regungslos und in Gedanken versunken. Das Ereignis hat eine mysteriöse, fast esoterische Dimension erhalten; Die Natur tritt fast an der Schwelle der Schöpfung in die göttliche Handlung ein und zeigt eine Szene des Verderbens und der Zerstörung, durch die die Schreie und Gesten des Menschen erklingen, während die großartige Botschaft im Ausland verbreitet wird. Auch hier, wie in der Landschaft und in der Verkündigung , regiert ein zentraler Brennpunkt die Perspektive der Komposition und sendet Wellen der inneren Bewegung aus. In diesem Fall ist der Diskurs sehr viel komplexer und strenger geworden; die Ablehnung von Farbe Es ging nicht darum, die Wirkung von Skulptur oder Architektur nachzuahmen, sondern Atmosphäre und Licht wiederzugeben. Der "unvollendete" Effekt – das " non finito " – ob zufällig oder absichtlich – dient dazu, den Nachhall der Emotionen, die unendliche Dynamik der Lichttaschen, die hier jeglichen episodischen Charakters beraubt sind und werden, möglichst zu multiplizieren identifiziert mit der menschlichen Handlung.

Heiliger Hieronymus (1480-2)

Ebenfalls um diese Zeit gemalt ist Leonardos Heiliger Hieronymus , der jetzt im Vatikanmuseum . Die Figuren hier sind fast symbolträchtige Symbole, und der Raum wird durch einfarbige Abstufungen vertieft, von den Ockertönen im Vordergrund über die lebhaften Kreidetöne der Figur bis zu den unmerklich bläulichen Tönen im linken Hintergrund. Und wenn, wie einige Kunsthistoriker betont haben, die dramatische Wiederholung in den Figuren Anzeichen von Leonardos Lehre im Pollaiolo-Stil erkennen lässt, ist es Leonardos Lösung in Bezug auf Licht und Raum, die das neue Klima der Kunst auszeichnet.

Die Jungfrau der Felsen (1483-5)

Um 1483 erhielt Leonardo von der Bruderschaft der Empfängnis in Mailand den Auftrag, ein Triptychon zu malen, das die Madonna, Jesus und zwei Engel darstellt. Dies wurde die wohl berühmteste Jungfrau der Felsen Gemälde er sollte in Mailand machen. (Anmerkung: Der Herzog von Mailand, Ludovico Sforza, hat das Gemälde anscheinend selbst in Besitz genommen und Leonardo zu einer Nachbildung gezwungen. Dies tat er 1495. Die erste Fassung befindet sich im Louvre, die zweite Fassung im National Gallery, London). Es besteht kein Zweifel, dass Leonardos Behandlung des Lichts in diesem Gemälde seine komplexeste Form erreicht hat. Zwei Lichtquellen – eine bestimmte im Hintergrund, eine unbestimmte im Vordergrund – bestimmen die Komposition und tauchen die Formen in eine etwas wässrige Reflexion, die die Dynamik des Sehens bis ins Unendliche vervielfacht. Die Textur variiert zwischen dem schnellen Pinselstrich und einer grafischen Definition des komplexen Laubes und erreicht einen sehr intensiven atmosphärischen Effekt, wenn die beiden Lichtquellen einige der Details herausgreifen, die aus dem durchdrungenen Glühen hervorgehen. Seine lebhafte Vorstellungskraft veränderte die Elemente der nordeuropäischen Malerei und der Mode in Florenz in Werke von solch poetischer Größe, dass sie die Entwicklung der künstlerischen Form bis in unsere Zeit hinein beeinflussten. Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Jungfrau der Felsen von Leonardo .

Dame mit einem Hermelin (1488-90)

Eines der lyrischsten Werke, das er während seiner Zeit am lombardischen Hof gemalt hat, war das Porträt von Cecilia Gallerani, Geliebte von Lodovico il Moro; das wunderbare Porträt der Dame mit dem Hermelin in Krakau. Der visionäre Antrieb der letzten florentinischen Arbeiten scheint einer ruhigen Betrachtung einer kontinuierlichen Form Platz gemacht zu haben, über die ein gleichmäßiges Licht ein Gefühl der Schwerelosigkeit hervorruft, während sich die gesamte dramatische Wirkung auf das große, überempfindliche, fast schmerzhafte konzentriert Hand hält das symbolische Tier. Zur Analyse siehe: Dame mit einem Hermelin von Leonardo .

Vitruvianischer Mann (um 1492)

Der vitruvianische Mann (jetzt im Galerie der Akademie von Venedig ) ist eine weltberühmte Zeichnung mit Begleitnotizen, die Leonardo da Vinci um das Jahr 1492 anfertigte und in einer seiner Zeitschriften aufzeichnete. Es zeigt eine nackte männliche Figur in zwei übereinanderliegenden Positionen, wobei Arme und Beine in einem Kreis und einem Quadrat voneinander entfernt sind. Gelegentlich als der Kanon der Proportionen bezeichnet , wurde er als Studie der Proportionen des (männlichen) menschlichen Körpers erstellt, wie es vom römischen Architekten beschrieben wurde Vitruvius (c.78-10 BCE). Es bleibt eines der meistkopierten Bilder der Welt.

Das letzte Abendmahl (1495-7)

Um das Jahr 1495 begann Leonardo Da Vinci mit der Arbeit am Letzten Abendmahl ( Il Cenacolo ) im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand. (Hinweis: Eine Analyse dieser Arbeit finden Sie unter: Letztes Abendmahl von Leonardo .) Für dieses Meisterstück von Christliche Kunst experimentierte er mit einer Technik, die auf einem pastosen Öl und Tempera basierte und an einer Wand angebracht wurde, die mit einer Lackschicht aus einer Gesso-Mischung bedeckt war. Die Technik erwies sich jedoch als unbefriedigend und das Gemälde verschlechterte sich schnell in einem Ausmaß, dass es bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts als völlig ruiniert beschrieben wurde und nach zahlreichen Restaurierungen, die bis heute andauerten, das Fresko von uns Jetzt sehen wir nur noch einen Schatten des von Leonardo gemalten Originals.

Unterhalb des Bramantesque-Gewölbes des Raumes wird die Szene vor einem Hintergrund klassischer Perspektive mit zentralem Fokus inszeniert. Es gibt einen illusorischen Effekt der Verlängerung, da sich der Raum durch die Bögen im Hintergrund zur Landschaft hin öffnet. Der breite Maßstab der Figuren ist somit in eine Struktur eingeordnet, die dem menschlichen Maß gemäß der Norm der Renaissance angepaßt ist; dadurch entsteht der monumentalitätseffekt, der das gemälde des sechzehnten jahrhunderts prägt. Alle Hauptfiguren sind sorgfältig so angeordnet, dass sie sich und die Figuren der anderen Gruppen ausbalancieren. Diese kalkulierte Ausgewogenheit wird durch das über das gesamte Werk verteilte Licht verstärkt, so dass sich die teilweise gegen das Licht gerichtete Christusfigur isoliert vom leuchtenden Kreidehintergrund abhebt.

Das Bild zeigt die Szene des Letzten Abendmahls aus den letzten Tagen Jesu, wie es im Evangelium nach Johannes 13:21 geschildert wird, kurz nachdem Jesus angekündigt hat, dass einer seiner zwölf Apostel ihn verraten würde. Es zeigt die Reaktionen jedes Schülers auf die Nachrichten. Ein berühmtes Beispiel von Geschichtsmalerei – Es zeigt die dramatische Bewegung und das Hell-Dunkel (Darstellung von Licht und Schatten), die Leonardos reifen Stil charakterisieren.

Jede der Figuren ist so platziert, dass sie einen bestimmten Teil des Raums einnimmt, der sich kaum von Figur zu Figur unterscheidet (außer im zentralen Teil, wo die Figur Christi auseinandergesetzt ist), und die Wirkung davon ist zu Konzentrieren Sie sich mit größter Intensität auf den zentralen Punkt, an dem der dramatische Moment fokussiert und für immer festgehalten wird. Die Tradition, die Figur des Judas am äußeren Rand eines Gemäldes zu isolieren, die Leonardo in seinen vorbereitenden Skizzen für dieses Werk befolgte, wurde in der endgültigen Fassung aufgegeben, um eine Fragmentierung und einen damit einhergehenden Rückgang der dramatischen Wirkung zu vermeiden.

Das Gemälde enthält mehrere Anspielungen auf die Nummer 3 (vielleicht die Heilige Dreifaltigkeit). Die Jünger sitzen in Dreiergruppen; Es gibt drei Fenster. und die Gestalt Jesu ähnelt einem Dreieck.

Die Berichte über Leonardos akribische Ausführung des Letzten Abendmahls veranlassten viele, ihn als Urheber der Idee des Malers als kontemplativen und kreativen Denker zu betrachten und nicht als bloßen Händler, dessen Aufgabe es war, so viele Quadratmeter pro Tag abzudecken. Diese Vorstellung von der Würde des Künstlers wurde von Michelangelo und anderen Malern des 16. Jahrhunderts aufgegriffen und weiterentwickelt.

Das Abendmahl ist kein wahres Freskenmalerei Da es auf einer trockenen Wand statt auf nassem Putz gemalt wurde, versiegelte Da Vinci die Steinmauer mit einer Schicht Pech, Gips und Kitt und malte dann mit Tempera darüber. Diese Malweise hat im Laufe der Jahre zu einer spürbaren Verschlechterung geführt.

Das Gemälde war Gegenstand endloser Interpretationen (z. B. im Roman Da Vinci Code ), doch die meisten Spekulationen werden durch wissenschaftliche Studien nicht bestätigt.

Die Mona Lisa (um 1503-6)

Dieses exquisite Werk der Hochrenaissance Porträtkunst ist nach ihrem Thema benannt, Lisa del Giocondo, geborene Lisa Gherardini, die Frau eines florentinischen Kaufmanns. In Italien ist es als La Gioconda bekannt . (’Mona’ ist eine Anrede wie ’Madam’ oder ’My Lady’). Zur Interpretation und Analyse siehe: Mona Lisa von Leonardo .

Die Mona Lisa brachte ein revolutionäres Element in die Entwicklung des Renaissance-Konzepts der Porträtmalerei ein. Mit gewissen Ausnahmen waren die Porträts der Künstler des späten 15. Jahrhunderts eher schematisch, aber jetzt hing das Verhältnis zwischen Figur und Hintergrund nicht mehr von der üblichen Rezession der Ebenen in gleichmäßiger Abstufung ab. Der im Porträt von Ginevra de ’Benci teilweise vorhergesagte Effekt wird hier vollständig erreicht, und die Mona Lisa ist ein Moment der totalen Erleuchtung, die mit gleicher Intensität bis zu den Felsen und dem Himmel im Hintergrund getragen wird. Das berühmte "rätselhafte" Lächeln wird so zu einem subtilen Vehikel für die Lichtbrechung; Es ist, als ob wir bei der Geburt des Lichts anwesend wären, als ob der Glanz dieses Augenblicks niemals wiederholt werden könnte und Licht nie wieder dieselbe Intensität haben würde. Beachten Sie das Detail des Gesichts, das den subtilen Schattierungseffekt von Sfumato zeigt , insbesondere in den Schatten um die Augen und den Mund. Seine Sfumato- Technik beeinflusste zahlreiche Zeitgenossen, darunter Andrea del Sarto (1486-1530), der Anführer von Malerei der Hochrenaissance nach 1510 in Florenz. Die Mona Lisa war ein Favorit von Leonardo und begleitete ihn auf all seinen Reisen.

Die Mona Lisa ist das zentrale Exponat im Louvre-Museum in Paris . Einige Kunstkuratoren schätzen es in der Größenordnung von 1 Milliarde US-Dollar. Seine Schönheit und visuelle Wirkung liegt in der von Leonardo geschaffenen Ölmaltechnik (bekannt als Sfumato ), die es ihm ermöglichte, eine subtile atmosphärische Schattierung auszuführen, die mit Eiern unmöglich zu erzielen war Temperafarbe von seinen Zeitgenossen verwendet.

Die Jungfrau und das Kind mit der heiligen Anna und dem heiligen Johannes dem Täufer (1500-8)

Im Jahr 1500 kehrte Leonardo nach Florenz zurück und wohnte bei den Mönchen der Santissima Annunziata, für die er die Jungfrau und das Kind mit der hl. Anna malte (Karikatur in der Nationalgalerie in London; Bild im Louvre). Die ungewöhnliche räumliche Beziehung zwischen den Figuren selbst und zwischen Figuren und Hintergrund war eine große strukturelle Neuerung, die später von Raffael (1483-1520) übernommen wurde. Fra Bartolommeo (1472-1517), Andrea del Sarto (1486-1530) sowie Exponenten von Manierismus und in der Tat von Malern im Laufe des sechzehnten Jahrhunderts nachgeahmt. Die Bedeutung dieses Werkes wird verständlicher, wenn man bedenkt, dass es zu einer Zeit entstanden ist, die vielleicht den entscheidenden Moment in der Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts darstellt, als der Einfluss der Lehre der großen Florentiner Meister der vorherigen Generation noch vorhanden war verweilte, während junge Künstler der gleichen Generation wie Leonardo (darunter zum Beispiel Botticelli) von den fantastischen Vorstellungen flämischer Künstler, die sie über erreichten, mitgerissen wurden Piero di Cosimo (1462 & ndash; 1522). Das Werk von St. Anne leitet eine neue Periode in der Kunstgeschichte der Renaissance ein, so wie es auch die Heiligen Familien von Raphel und Michelangelos Doni Tondo getan haben. Dies ist die Periode, die viel zu oft durch den pseudohistorischen Begriff Klassizismus definiert wurde. Ganz im Gegenteil: Eine höchst revolutionäre Form der Darstellung der Beziehung zwischen Mensch und Objekt mit weitaus größerer Flexibilität und unbegrenzter Vielfalt, die weit über die figurative Repräsentation hinausgeht und das Kennzeichen eines der entscheidenden Momente in der Geschichte von Berlin trägt Kunst.

Johannes der Täufer (1513-16)

Leonardo kehrte nach Mailand zurück, ging dann nach Rom und floh von dort nach Frankreich; in seinem ängstlichen und cholerischen Alter schuf er nur ein Gemälde, den Heiligen Johannes den Täufer , jetzt im Louvre. Dieses Gemälde drückt die extremen Konsequenzen von Leonardos Behandlung des Lichts aus; Das Licht wird kontinuierlich vom dunklen Hintergrund zu den hervorstechenderen Ebenen im Vordergrund gefiltert und wird selbst zum Ausdruck von Raum und Physiognomie. Es verschmilzt mit der Figur und dem Gesicht, während es sich nach vorne lehnt und rätselhaft lächelt, und mit der symbolischen Erhebung von der Finger; dies ist nicht länger ’eine Stimme, die in der Wüste weint’, sondern der Hüter und Zeuge eines Initiationsgeheimnisses, ein Mittel zum Verständnis des Wesens der Menschheit und damit des kosmischen Wesens. Der alte, halb gelähmte Leonardo, der vom Hof ​​respektiert und in Begleitung von Melzi und Salai verehrt wurde, fühlte, dass sein Leben zu Ende ging.

Leonardo und Manierismus
Der aus dem 16. Jahrhundert stammende Künstler, Kunsttheoretiker und Biograf Giorgio Vasari (1511-74), berühmt für sein Buch Lives of The Artists (1550), identifizierte die Quelle von Manieristische Malerei als Werke von Leonardo, Raffael (1483-1520) und Michelangelo (1475-1564).

Leonardos Skulptur

Wegen des völligen Mangels an irgendwelchen abgeschlossenen Skulptur Wir haben wenig genaue Kenntnis von Leonardo Da Vincis Aktivitäten auf diesem Gebiet. Wir wissen aus Dokumenten und seinen eigenen Schriften, dass er sich in beiden Künsten als gleich begabt ansah. Aufgrund seiner jugendlichen Tätigkeit im Atelier von Verrocchio, selbst Bildhauer und nur in weitaus geringerem Maße Maler, ist es sehr wahrscheinlich, dass er als Bildhauerlehrling begann, obwohl es eine Tatsache ist, dass alle Werke der Bildhauerei zugeschrieben wurden Leonardos frühe Jahre, von der Terrakotta Madonna mit Kind im Victoria and Albert Museum bis zum Porträt einer Dame mit Blumen im Bargello, sind entweder Verrocchio selbst oder Antonio Rossellino zuzuordnen . Es gibt keine dokumentarischen Beweise für eine Skulptur, die Leonardo ohne Bedenken zugeschrieben werden kann. Diese Behauptung wird nicht durch die Existenz von Bronzen und Wachsen widerlegt, die Leonardo mit wenig Recht zugeteilt wurden, einige davon für die Dekoration des Francesco Sforza- Denkmals, andere für das Trivulzio Monument. Diese beiden Denkmäler waren die großen Projekte, die Leonardo viele Jahre beschäftigten, aber nie abgeschlossen wurden. Es wurde darauf hingewiesen, dass Ludovico il Moro ein Denkmal zum Gedenken an Francesco Sforza in Auftrag gab und Leonardo nur das Tonmodell des Pferdes fertigstellte, das später zerstört wurde; Einen klaren Eindruck von der Grundidee dieses Denkmals vermittelt die Serie der Silberstiftzeichnungen auf Schloss Windsor, in der besonders gezeigt wird, wie sich Leonardos Umgang mit der Figur des Pferdes von einer Zeichnung zur nächsten entwickelt hat. In einer der ersten Skizzen stellte er sich das Pferd als eine sich bewegende Figur vor, die einen Sprung in den Weltraum ausführt, eine Ansicht, die an Leonardos Studien im Antonio Pollaiuolo erinnert Stil. Später wurde das Pferd mit allen vier Beinen auf dem Boden in der klassischen Tradition gezeigt, und weitere Entwicklungen wurden eingeführt, bevor die endgültige Version 1493 hergestellt wurde. Ungefähr zwanzig Jahre später engagierte sich Leonardo für ein Projekt für ein Grabdenkmal für Giangiacomo Trivulzio, ein General im Dienste des Königs von Frankreich. Dieses Denkmal in der Mailänder Kirche San Celso sollte aus einem Sarkophag bestehen, der als Stützpunkt für eine Reiterstatue von natürlicher Größe dient. Aus Studien für diese Arbeit, die wir erhalten haben, geht hervor, wie die Idee für die Komposition direkt aus dem endgültigen Plan für das Sforza-Denkmal hervorgegangen ist. Die zurückhaltende Dynamik gab der traditionellen Pferdesport-Ikonographie, wie sie in der Statue von Marcus zu sehen ist, eine neue Bedeutung. Aurelius oder die Werke von Verrocchio und Donatello.

Leonardos Architektur

Es gibt keine fertigen Werke, die von Leonardo Da Vincis Studien auf dem Gebiet der die Architektur ; Wir wissen, dass er lange Zeit die Kuppel des Mailänder Doms geplant hat, und es gibt unzählige Pläne für Befestigungen, die er für die Herzöge von Mailand und Valentino angefertigt hat. Das interessanteste architektonische Werk, das Leonardo hinterlassen hat , ist jedoch sein Entwurf Trattato sull’architettura , von dem noch viele Beweise erhalten sind. Wir wissen, dass diese Abhandlung in zwei Abschnitten geplant war, der erste war eine Darstellung der Ordnungslehre und der architektonischen Formen, der zweite ein Diskurs über Bautechniken. Aus Fragmenten und zahlreichen erhaltenen Zeichnungen (Prototypen der analytischen Architekturzeichnung) geht hervor, dass die enorme Bedeutung von Leonardos Theorien darin besteht, dass sie eine Verbindung zwischen den Theorien des fünfzehnten Jahrhunderts herstellen – nicht nur denen von Filippo Brunelleschi und Leon Battista Alberti, aber auch Filarete und Francesco di Giorgio – und die klassischen architektonischen Theorien der Reifen Donato Bramante . Sie wurden später zum Vorbild für Serlios Abhandlung über die Ordnungen der Architektur. In dieser ständigen Beschäftigung mit der theoretischen Erforschung, die zur Schaffung eines architektonischen Ideals führte, das eher als abstrakte Theorie als als praktische Verwirklichung galt, müssen wir die Ursache dafür sehen, dass Leonardo seine unzähligen Ideen nicht vollständig durchführte.

Theoretische Arbeiten: Ideen zur bildenden Kunst

Leonardo füllte unzählige Notizbücher mit einer riesigen Auswahl an Skizzierung , Studien und andere künstlerische Ideen. Diese wissenschaftlichen und künstlerischen Zeitschriften, einschließlich seiner Abhandlung über die Malerei (1651), umfassen 13.000 Seiten mit Notizen und Zeichnungen und wurden seitdem von bedeutenden Institutionen wie der Royal Library in Windsor Castle, dem Victoria and Albert Museum und der British Library erworben in London den Paris Louvre, die Biblioteca Nacional de Espana und die Biblioteca Ambrosiana in Mailand, der der zwölfbändige Codex Atlanticus gehört . Leonardos Codex Leicester (Codex Hammer) wurde von Microsoft Bill Gates gekauft und wird jährlich in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt ausgestellt.

Es besteht kein Zweifel, dass seine wichtigste theoretische Arbeit das Trattato della Pittura ist , obwohl uns leider auch dies in fragmentarischer Form erreicht hat. Diese Abhandlung ist zweifellos der größte Beitrag zur Theorie der Malerei, die zu irgendeinem Zeitpunkt in der Renaissance entstanden ist. Wir finden darin eine Prüfung aller Themen, die zu der Zeit diskutiert wurden. An erster Stelle steht dabei der Streit um das Primat der Künste, den Leonardo naturgemäß zugunsten der Malerei beigelegt hat, die er aufgrund der naturwissenschaftlichen und mathematischen Grundlagen dieser Kunst als Naturwissenschaft einstuft. Er verfolgte die von den ersten florentinischen Schriftstellern verkündeten Theorien zur Kunsttheorie, verfolgte jedoch eine originäre Entwicklungslinie durch den Begriff "durch Erfahrung erobertes Wissen" im Gegensatz zu dem, was er als die "trügerischen Geisteswissenschaften" der platonischen und Aristotelische Traditionen.In diesem Sinne wird der Malerei der höchste Stellenwert beigemessen und sie wird zu einer Wissenschaft, ja sogar zu einem philosophischen System. Die allgemein akzeptierte Vorstellung vom Primat der Malerei unter den Künsten führte zu einer ganzen kulturellen Tradition, die sich über das gesamte 16. Jahrhundert erstreckte, selbst an Orten, an denen Leonardos Gedanken nicht hätten durchdringen können. aber Leonardos Auffassung von der Überlegenheit der Malerei als einer Kombination von Kunst und Wissenschaft, die eine Synthese aller Ausdrucksformen darstellen kann, ist absolut originell. Leonardo betrachtete das Wesen der Malerei als Relief, als konsequente Modellierung mit Licht und Schatten; Ein zweiter grundlegender Faktor in der Malerei ist der psychologische Ausdruck, der sich hauptsächlich in „Bewegung“, den Merkmalen und Gesten manifestiert. Ein weiterer wichtiger Teil derEin weiterer wichtiger Teil derEin weiterer wichtiger Teil dersogar ein philosophisches System. Die allgemein akzeptierte Vorstellung vom Primat der Malerei unter den Künsten führte zu einer ganzen kulturellen Tradition, die sich über das gesamte 16. Jahrhundert erstreckte, selbst an Orten, an denen Leonardos Gedanken nicht hätten durchdringen können. aber Leonardos Auffassung von der Überlegenheit der Malerei als einer Kombination von Kunst und Wissenschaft, die eine Synthese aller Ausdrucksformen darstellen kann, ist absolut originell. Leonardo betrachtete das Wesen der Malerei als Relief, als rigoroses Modellieren mit Licht und Schatten; Ein zweiter grundlegender Faktor in der Malerei ist der psychologische Ausdruck, der sich hauptsächlich in „Bewegung“, den Merkmalen und Gesten manifestiert. Ein weiterer wichtiger Teil dersogar ein philosophisches System. Die allgemein akzeptierte Vorstellung vom Primat der Malerei unter den Künsten führte zu einer ganzen kulturellen Tradition, die sich über das gesamte 16. Jahrhundert erstreckte, selbst an Orten, an denen Leonardos Gedanken nicht hätten durchdringen können. aber Leonardos Auffassung von der Überlegenheit der Malerei als einer Kombination von Kunst und Wissenschaft, die eine Synthese aller Ausdrucksformen darstellen kann, ist absolut originell. Leonardo betrachtete das Wesen der Malerei als Relief, als konsequente Modellierung mit Licht und Schatten; Ein zweiter grundlegender Faktor in der Malerei ist der psychologische Ausdruck, der sich hauptsächlich in „Bewegung“, den Merkmalen und Gesten manifestiert. Ein weiterer wichtiger Teil derDie allgemein akzeptierte Vorstellung vom Primat der Malerei unter den Künsten führte zu einer ganzen kulturellen Tradition, die sich über das gesamte 16. Jahrhundert erstreckte, selbst an Orten, an denen Leonardos Gedanken nicht hätten durchdringen können. aber Leonardos Auffassung von der Überlegenheit der Malerei als einer Kombination von Kunst und Wissenschaft, die eine Synthese aller Ausdrucksformen darstellen kann, ist absolut originell. Leonardo betrachtete das Wesen der Malerei als Relief, als konsequente Modellierung mit Licht und Schatten; Ein zweiter grundlegender Faktor in der Malerei ist der psychologische Ausdruck, der sich hauptsächlich in „Bewegung“, den Merkmalen und Gesten manifestiert. Ein weiterer wichtiger Teil derDie allgemein akzeptierte Vorstellung vom Primat der Malerei unter den Künsten führte zu einer ganzen kulturellen Tradition, die sich über das gesamte 16. Jahrhundert erstreckte, selbst an Orten, an denen Leonardos Gedanken nicht hätten durchdringen können. aber Leonardos Auffassung von der Überlegenheit der Malerei als einer Kombination von Kunst und Wissenschaft, die eine Synthese aller Ausdrucksformen darstellen kann, ist absolut originell. Leonardo betrachtete das Wesen der Malerei als Relief, als konsequente Modellierung mit Licht und Schatten; Ein zweiter grundlegender Faktor in der Malerei ist der psychologische Ausdruck, der sich hauptsächlich in „Bewegung“, den Merkmalen und Gesten manifestiert. Ein weiterer wichtiger Teil dereine Synthese aller Ausdrucksformen darstellen zu können, ist absolut originell. Leonardo betrachtete das Wesen der Malerei als Relief, als rigoroses Modellieren mit Licht und Schatten; Ein zweiter grundlegender Faktor in der Malerei ist der psychologische Ausdruck, der sich hauptsächlich in „Bewegung“, den Merkmalen und Gesten manifestiert. Ein weiterer wichtiger Teil dereine Synthese aller Ausdrucksformen darstellen zu können, ist absolut originell. Leonardo betrachtete das Wesen der Malerei als Relief, als konsequente Modellierung mit Licht und Schatten; Ein zweiter grundlegender Faktor in der Malerei ist der psychologische Ausdruck, der sich hauptsächlich in „Bewegung“, den Merkmalen und Gesten manifestiert. Ein weiterer wichtiger Teil der Trattato befasst sich mit der Theorie der Proportionen, die das Gesetz der Perspektive umfasst; dies war die Formulierung dessen, was man eine Entdeckung von Leonardo nennen könnte; denn obwohl die Theorie aus dem für die florentinische Kunst traditionellen Perspektivensystem abgeleitet wurde, wird sie von ihm unter dem Gesichtspunkt der Veränderung der tatsächlichen Proportionen betrachtet, wie sie durch die Bewegung beeinflusst werden. Der letzte Teil des Trattato widmet sich einer Analyse der Struktur der Muskeln.

Leonardo Da Vinci: Gemälde

Gemälde und Zeichnungen von Leonardo sind weltweit zu sehen beste Kunstmuseen , Folgendes ist mit eingeschlossen:

- Landschaft mit Blick auf den Arno (um 1473), Uffizien, Florenz.
- Die Verkündigung (um 1475-8) Öl auf Holz, Uffizien, Florenz.
- Madonna mit der Nelke (c.1473-8) Öl auf Holz, Alte Pinakothek, München.
- Benois Madonna (c.1478) Öl auf Leinwand, Hermitage, St. Petersburg.
- Porträt von Ginevra de Benci (c.1474-79) National Gallery, Washington DC.
- Hieronymus in der Wildnis (um 1480-2) Tempera / Öl auf Holz, Vatikan.
- Anbetung der Könige (um 1481) Unterzeichnung auf Holz, Uffizien, Florenz.
- Jungfrau der Felsen (c.1483-5) Öl auf Holz (auf Leinwand verschoben) Louvre.
- Dame mit Hermelin (1488-90) Öl auf Holzplatte, Czartoryski, Krakau.
- Das Abendmahl (1495–8) Tempera auf Gesso, Sta. Maria delle Grazie.
- Jungfrau der Felsen (1495–1508) Öl auf Holz, National Gallery, London.
- Sala delle Asse Deckenfresken (um 1498–1499) Castello Sforzesco, Mailand.
- Jungfrau und Kind mit Zeichnung von St. Anne und St. John (um 1500-8), London.
- Mona Lisa (um 1503–1506) Öl auf Pappelholz, Louvre, Paris.
- Die Jungfrau und das Kind mit der hl. Anna (um 1510) Öl auf Holz, Louvre, Paris.
- Johannes der Täufer (1513–1516) Öl auf Walnussholz, Louvre, Paris.