Pisanello: Internationaler gotischer Maler Automatische übersetzen
Ein Schüler von Gentile da Fabriano (1370-1427) wurde Antonio Pisanello einer der gefragtesten Künstler der Frührenaissance seiner Zeit arbeitete er für die Gerichte in Mantua, Ferrara und Mailand sowie in Neapel für König Alphonse von Aragon. Er machte sich vor allem als Maler von Fresken und Tafeln einen Namen. Der gebürtige Pisaer und Spitzname "der kleine Pisaner" wuchs in Verona auf, wo er mit der delikaten Kunst von Stefano da Verona in Berührung kam, die ihm mit ziemlicher Sicherheit sein Gefühl für eine rhythmische, fließende Linie verlieh. Zwei Pisanello zugeschriebene Werke, die Madonna mit der Wachtel (Verona, Castel Vecchio) und die vier Tafeln mit Szenen aus dem Leben des Heiligen Benedikt (3 in den Uffizien; 1 in Mailand, Poldi-Pezzoli-Museum) zeigen den Einfluss dieser Werke zwei Alte Meister – Stefano im ersteren, Gentile im letzteren. In zwei der Szenen, dem Wunder der zerbrochenen Platte und dem hl. Benedikt, der einen Mönch (beide Uffizien, Florenz) austreibt, erzeugen die festgenommenen Gesten, die Zartheit der architektonischen Hintergründe und die Vielfalt klarer, juwelenartiger Farben eine Atmosphäre von Seltenheit Poesie. Ein weiteres schönes Beispiel von ihm Malerei der Frührenaissance ist das Porträt von Lionello d’Este (1441, Accademia Carrara, Bergamo).
Anerkennung und Zusammenarbeit
Pisanellos Name taucht erstmals im Zusammenhang mit den Fresken in der großen Ratskammer des Dogenpalastes in Venedig (1415-22) auf, an denen Gentile bereits gearbeitet hatte. Diese bedeutenden Fresken (heute zerstört) zeugen von Pisanellos wachsendem Ruf. Er arbeitete erneut mit Gentile da Fabriano, diesmal in Florenz in den Jahren 1422-3, an der berühmten Anbetung der Könige (Uffizien).
Bei seiner Rückkehr nach Verona im Jahr 1426 absolvierte er die Freskenmalerei Mariä Verkündigung über dem Denkmal für Nicolo Brenzono in der Kirche S. Fermo Maggiore. In dieser reichen Umgebung von Internationale Gotik Der Einfluss von Gentile zeigt sich in der elegant fragilen und leicht müden Madonna, aber die feste Linie und die Verfeinerung des Engelsflugs sind typisch für Pisanello. Seine letzte Zusammenarbeit mit Gentile fand auf den Fresken (die jetzt zerstört wurden) für den hl. Johannes Lateran in Rom statt. Nach dem Tod von Gentile im Jahr 1427 arbeitete er bis 1432 an diesen weiter.
Reisen in Italien
Nach diesem Datum sind Pisanellos zahlreiche Reisen und Aufträge von Gerichten in Norditalien gut dokumentiert. 1432 fertigte er eine Zeichnung des Kaisers Sigismund von Böhmen (Louvre) an, der zu dieser Zeit in Italien unterwegs war, und dies könnte die vorläufige Skizze für das Porträt gewesen sein, das dem Künstler jetzt in Wien (Kunsthistorisches Museum) zugeschrieben wird. Pisanello arbeitete wenig im Veneto und verbrachte nur kurze Zeit in Verona, aber er malte dort ein Fresko für die Kirche S. Anastasia: seinen berühmten Heiligen Georg und die Prinzessin (1433-8). Dieses Fresko ist mit kleinsten Details gefüllt. Die beiden Figuren, die die "höfische" Mode veranschaulichen, sind verzückt und teilnahmslos zu sehen, als ob sie wie Figuren in einem Buch ritterlicher Erzählungen festgefahren wären, um sich zu verabschieden. Das Gefühl der Unvermeidlichkeit und Unruhe, das über der Szene schwebt, wird durch die fabelhafte verlassene Stadt, die von Türmen gekrönt ist, die den Hintergrund dominieren, und durch mysteriöse Gestalten verstärkt, die im zentralen Drama keine Rolle zu spielen scheinen: Soldaten, Jagdhunde und Leichen von gibbets aufgehängt.
Die Vision von St Eustace (London, NG), die eher als Jagd in einem fürstlichen Park als als wundersame Besichtigung gedeutet wurde, stammt aus ungefähr derselben Zeit. Unter Berücksichtigung der räumlichen Tiefe hat Pisanello wie auf einer Seite in einem Skizzenbuch eine ganze Sammlung von Wildtieren und Jagdhunden zusammengestellt. Tief im grünen Schatten des Waldes steht ein eleganter Ritter regungslos da, sein Profil uns gegenüber, ein perfektes Beispiel für die raffinierte Welt des Spätmittelalters.
Medaillen und Porträts
Während Pisanello 1438 in Ferrara für das kirchliche Konzil war, führte er das Porträt des byzantinischen Kaisers John VIII Palaeologus durch. Bewegt von der Bedeutung seines Darstellers, entschloss er sich, eine in der Antike beliebte Technik wiederzubeleben, und schlug dementsprechend eine Porträtmedaille von ihm ein, die erste in seiner langen und angesehenen Karriere als Medaillengewinner. Obwohl die Medaillen von klassischen Modellen inspiriert sind, sind sie im Geiste gotisch, und ihre fantastischen Bilder schmücken die Rückseite. Pisanello behandelte sein Metall so, dass Bildeffekte erzielt wurden, die denen in seinen Gemälden überlegen waren. Und es war kein Zufall, dass er sich entschied, seine Medaille mit " Opus Pisani pictoris " zu signieren.
Die zehn Jahre, in denen Pisanello in Ferrara lebte, waren eine ereignisreiche Zeit, von der ein Großteil auf Reisen zwischen den Höfen von Mantua, Verona, Mailand und Venedig verbracht wurde. Es war auch die Zeit, in der er seine wichtigsten Werke produzierte, wie St Jerome (London, NG) (wahrscheinlich von Pisanello, obwohl normalerweise Bono da Ferrara zugeschrieben) und das prächtige Porträt einer Este Princess (Louvre), die es konnte sei entweder Margherita Gonzaga oder Ginevra d’Este. Das Profil dieses minutiös detaillierten Meisterwerks von Porträtkunst So fest umrissen wie auf einem Medaillon, hebt es sich von einem mit Schmetterlingen und wilden Blumen übersäten Hintergrund ab, so dass es fast die Bedeutung eines heraldischen Symbols annimmt.
Im Jahr 1441 vollendete Pisanello ein Porträt von Lionello d’Este (Bergamo, Accadernia Carrara) im Wettbewerb mit Jacopo Bellini und einige Jahre später eine letzte Tafel, Die Jungfrau und das Kind mit den Heiligen George und Anthony Abbot (London, NG). In diesem Gemälde der einzige von ihm Tafelbilder Pisanello, den Pisanello jemals unterschrieben hat, stehen sich zwei Symbole des sterbenden Mittelalters vor einem Waldhintergrund gegenüber, der irrational auf die Größe eines Wäldchens reduziert ist: der elegante und ritterliche Heilige und der ungepflegte, bärtige Mönch.
Neue Fresken gefunden
Einige kürzlich entdeckte Freskenbilder im Herzogspalast von Mantua sollen von Pisanello um 1447 während seines Aufenthalts am Hofe des Gonzagas ausgeführt worden sein. Obwohl die Serie unvollständig ist – es gibt erhebliche Lücken in den Bildern -, ist dies eine der größten Entdeckungen, die seit vielen Jahren gemacht werden müssen quattrocento Kunst. Der Zyklus stammt aus der Zeit der Arthurianer und ist eine der prächtigsten Illustrationen der internationalen Gotik. Über drei Seiten des Raumes ist eine riesige Menge von Reitern zu sehen, die in malerische Verwirrung verstrickt sind. Ritter, die sich irren, stehen unter den Mauern einer befestigten Burg, während ihre Damen den Kampf beobachten. Einige der unbeschädigten Teile der Fresken, wie eine Dame, die sich die Kämpfe ansieht, und eine Gruppe toter oder verwundeter Panzerritter, sind mit allen anderen wichtigen Werken Pisanellos vergleichbar.
1449 befand sich Pisanello in Neapel am Hof Alfons von Aragon und begann hier seine große Serie von Zeichnungen, Silberarbeiten und Medaillen, darunter die von Inigo de Avalos. Nach 1450 gibt es keine Aufzeichnungen mehr über seine Tätigkeit und es wird vermutet, dass er irgendwann zwischen 1450 und 1455 gestorben ist.
Zeichenkunst
Während seiner gesamten Karriere blieb Pisanello ein Meister von Zeichnung , fertigte Skizzen für Kompositionen an, studierte sorgfältig die Natur (Porträts, Tiere, Kostüme) und fertigte Zeichnungen an, in denen er sich als einer der großen Zeichner seiner Zeit erwies. Der Vallardi Codex , einer der schönsten illuminierte Manuskripte aus der Zeit der internationalen Gotik, die der Louvre 1856 vom Kaufmann Giuseppe Vallardi erwarb, enthält eine bedeutende Sammlung seiner Skizzen und Zeichnungen, die die bemerkenswerte Bandbreite seiner Inspiration widerspiegeln. Weitere Sammlungen befinden sich in Mailand, Wien und im British Museum.
Ruf
Pisanello gehörte zu den gefragtesten Malern seiner Zeit, war Anlass für Auseinandersetzungen mit den mächtigsten Gerichten Italiens und ein Objekt des Respekts für Dichter und Gelehrte wegen seiner Fähigkeit, die Natur zu interpretieren und wegen der detaillierten Sorge, die er der Realität entgegenbrachte. Aufgrund dieser Verfeinerung und seiner besonderen Art des Realismus wurde er als wichtiger Vorläufer von angesehen Renaissance-Kunst . Tatsächlich blieb Pisanello, der Künstler einer Welt der Verfeinerung, jedoch fast ohne an den bezaubernden Stil von zu denken Gotische Kunst . Insbesondere verkörpert sein Werk den fundamentalen Widerspruch des internationalen Gotikstils: die Gegenüberstellung eines akribischen Oberflächenrealismus mit dem Drang zum Phantastischen, Außerhalb und Jenseits der Realität, der den Niedergang des Mittelalters kennzeichnet.
Anmerkung: Andere wichtige Maler, die mit dem spätgotischen Stil in Verbindung gebracht wurden, waren: Jean Pucelle (c.1290-1334), Ugolino di Nerio (aktiv 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Lorenzo Monaco (1370-1425), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin / Meister von Flemalle (1378-1444); Melchior Broederlam (c.1350-1411), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450), der Brüder Limburg (d.1416) Stefan Lochner (1400-51) und Jean Fouquet (1425 & ndash; 80).
Gemälde von Pisanello sind in mehreren der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt.
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