Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)

Am 12. Mai 1830 wurde der Sohn von Alexei, der einer der Hauptbegründer der russischen Landschaftsschule werden sollte, in die Familie eines erfolgreichen Kurzwarenhändlers und Zweitgildenhändlers Kondraty Artemievich Sovrasov hineingeboren. Der Junge wurde in der Kirche des großen Märtyrers Nikita am Yauza getauft. Dann lebten die Sovrasovs die meiste Zeit in Samoskworetschje - entweder in Jakimanka, dann in der Goncharnaya-Siedlung, dann am Kaluga-Außenposten oder sogar in der Pyatnitskaya-Straße. Die Familie zog oft um, je nachdem, wie es mit Kondraty Artemyevich lief. Von früher Kindheit an musste Alexei seinem Vater in allem helfen. Aber Handelsangelegenheiten übertönten nicht die natürliche Leidenschaft, nämlich das Verlangen nach Zeichnen.

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Ohne etwas zu lernen, malte der Junge im Alter von zwölf Jahren mit Wasserfarben und Gouache unprätentiöse romantische Szenen, die damals in Mode waren. So etwas wie verschiedene Möglichkeiten für den "Ausbruch des Vesuv" oder "Seestürme", die dann von Plünderern, die sie später weiterverkauften, umsonst aufgekauft wurden. Sovrasovs Vater war sich sicher, dass das Interesse seines Sohnes am Malen wertlosen Spaß machte, der ihm nichts Gutes bringen würde. Er träumte, wie jedes Familienoberhaupt, das sein Geschäft gründete, dass sein Sohn seine Arbeit fortsetzen würde. Während der arme Junge nur von einer Sache träumte - zu zeichnen.

In der Zwischenzeit fand in Moskau ein bedeutendes Ereignis statt: 1843 wurde die Moskauer Schule für Malerei und Skulptur offiziell eröffnet. Die neue Bildungseinrichtung wurde von General MF Orlow geleitet, der einst mit vielen Dekabristen befreundet war. Glücklicherweise wurde in der Moskauer Schule im Gegensatz zur pompösen Petersburger Akademie der Künste, an der der Kaiser selbst die Aufnahmeprüfungen der Kandidaten und sogar den Bildungsprozess der Schüler überwachte, ein Kuratorium gebildet, das sich aus Menschen verschiedener Klassen zusammensetzte. Dank dieses Ansatzes konnten sowohl die Nachkommen von Aristokraten als auch die Kinder von Leibeigenen an der Moskauer Musikschule studieren.

Nur ein Jahr später betrat Alexei Sovrasov gegen den Willen seines Vaters eine neue Schule. Die Lehrer machten sofort auf einen talentierten Teenager aufmerksam, doch bald musste er die Schule verlassen, da seine Mutter Praskovya Nikiforovna schwer an Konsum erkrankte. Jetzt musste nur der junge Mann, der seine Flügel ausbreitete, seine ganze Zeit im Geschäft seines Vaters verbringen. Alexey gab das Malen jedoch nicht auf, sondern malte nachts hartnäckig weiter, wofür er von einem strengen Vater mit all seinen Haushaltsgegenständen aus dem warmen Teil des Hauses auf den von allen Winden verwehten Dachboden verwiesen wurde. Aber dort, in diesem kalten Raum, konnten seine Freunde hinkommen, dank derer die Arbeit eines jungen Talents an Karl Rabus, einen Lehrer an der Moskauer Musikschule, gelangte.

Rabus, der sich mit der "Darstellung" - damals die sogenannte Landschaftsmalerei - beschäftigte, war von der Romantik angezogen, interessierte sich aber auch ungewöhnlich für die realistische Richtung in der Kunst. Und die Arbeit des jungen Alexei verband gerade romantische Ansichten und einen sehr realistischen Schreibstil. Damit ein fähiger junger Mann, der auf Wunsch seines Vaters vor vier Jahren die Schule verließ, die Moskauer Schule der Schönen Künste weiter besuchen konnte, lud Rabus Generalmajor Luzhin, den ehemaligen Polizeichef von Moskau, in das Haus von Moskau ein der Kaufmann Sovrasov, ein kluger Mann, der Kunst versteht und liebt. Kondraty Artemyevich erlaubte seinem Sohn unter dem Einfluss eines wichtigen Moskauer Beamten den Schulbesuch. Infolgedessen landete Alexey Sovrasov 1848 wieder in der Landschaftsklasse der Moskauer Künstlerschule.

Talent Offenlegung

Sovrasov hatte von Anfang an ungewöhnlich viel Glück mit dem Lehrer. Nicht nur das, dank Rabus, kehrte er zur Malerei zurück, so dass ein gut ausgebildeter Lehrer dem jungen Künstler eine Menge unschätzbaren Wissens vermitteln konnte, das im Schulprogramm nicht vorgesehen war.

Carl Rabus brachte seinen Schülern die Technik des Zeichnens und Malens bei und führte sie anhand der Abhandlungen von Johann Wolfgang Goethe und Leonardo da Vinci in die Grundlagen der Ästhetik und Farbtheorie ein. Seine Schüler studierten und kopierten nicht nur die besten Beispiele der klassischen europäischen bildenden Kunst, sondern widmeten auch viel Zeit der Arbeit mit der Natur. Rabus wiederholte seinen Schülern immer wieder, dass es für einen guten Landschaftsmaler am wichtigsten ist, die Natur „sehen“ (fühlen) zu können. Mit einer außergewöhnlichen Überzeugungskraft versuchte der Lehrer, aufstrebende Künstler mit den hohen Aufgaben der Kunst im Allgemeinen und der Malerei im Besonderen vertraut zu machen.

In weniger als einem Jahr wurde Alexei Sovrasov bereits von der Moskauer Kunstgesellschaft als einer der besten Schüler der Moskauer Kunstschule anerkannt. Die Skizzen des jungen Künstlers mit Blick auf die Sperlingsberge wurden vom Kuratorium der Schule angefertigt, und seine Kopien von Aivazovskys Gemälden waren beim Philanthrop IV Likhachev so beliebt, dass er Alexei für eine kreative Reise in die Ukraine bezahlte.

Als Sovrasov nach Moskau zurückkehrte, zeigte er seinen Lehrern seine Landschaften. Danach sprachen sie über ihn als die Hoffnung der russischen Kunst. Eine Besonderheit des Stils von Sovrasov, der die realistische Technik des Schreibens perfekt beherrschte, war ein harmonischer plastischer Anfang bei der Rekonstruktion der poetischen Naturbilder auf Leinwand. Alle „südländischen“ Werke des talentierten Malers zeichneten sich durch Neuheit, Kühnheit des kreativen Denkens, Professionalität und eine ungewöhnliche Konstruktion der Komposition aus. Das Gemälde "Ukrainische Landschaft" (1849, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) ist ein bisschen wie die "italienischen Ansichten", die in dieser Zeit sehr populär wurden, aber bereits darin kann man die Aufmerksamkeit und Liebe von Sovrasov für seine Heimat fühlen.

Der Künstler hat nicht nur einen wunderschönen romantischen Sonnenuntergang über mit Grün bedeckten Bauernhäusern und Hügeln festgehalten, sondern auch die spürbare Wärme und Ruhe des ukrainischen Abends mit seinen rosa-goldenen Lichtblitzen vermittelt, obwohl sie leicht idealisiert sind.

Die Gemälde „Stein im Wald in der Nähe der Verschüttung“ (Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) und „Blick auf den Kreml bei schlechtem Wetter“ (Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau), die 1850 bzw. 1851 nacheinander gemalt wurden, waren so beeindruckend die Professoren der Schule, die sie beschlossen, Sovrasov, einem Schüler der Moskauer Musikschule, der jünger als zwei Jahre ist, den Titel „Nichtklassenkünstler“ zu geben. Einem bescheidenen und schüchternen jungen Mann gelang es, die Akademiker der bildenden Kunst von der Reife seiner Fähigkeiten und der Möglichkeit zu überzeugen, sein Studium im Alter von nur zwanzig Jahren abzuschließen.

Die Leinwand "Ein Stein im Wald nahe der Verschüttung" ist eine etwas ungewöhnliche Landschaft, die den Eindruck einer Illustration für ein russisches Volksmärchen erweckt. Die Arbeit gliedert sich in zwei Teile. Der untere Teil zeigt uns einen bedrohlichen Bodenbruch, der nach vorne ragt. Darin sehen wir verwobene Rhizome von Bäumen und einen massiven, rissigen Stein, der tief in die Erde hineinragt. Im oberen Teil der Leinwand sind vor dem Hintergrund des strahlend blauen Himmels und der Bäume, die ihre Zweige biegen, die Figuren zweier Teenager auf einem riesigen Felsbrocken zu sehen, die vor Angst und Entzücken nach unten blicken. Die Arbeit vermittelt ein echtes jugendliches Interesse an den Geheimnissen der Natur und einen Wissensdurst nach der Welt.

Das zweite Werk, „Blick auf den Kreml bei schlechtem Wetter“, ist von einer ganz anderen Atmosphäre erfüllt. Der von zerrissenen Wolken zerrissene Himmel, eine dunkle Wolke, die sich nach rechts nähert, und ein Baum, der sich unter den Böen des starken Windes biegt und in der Mitte der Leinwand steht - alles zusammen nimmt nicht nur das Gewitter vorweg, sondern drückt auch fast mystische, enthusiastische Gefühle aus das erlebt ein Mensch, wenn er die wütenden Elemente betrachtet.

Die Effekte der Kontrastbeleuchtung, die vom Autor speziell für die Landschaft geschaffen wurden, betonen nur die Festigkeit des Firmaments des Moskauer Kremls, das trotz des Dramas des Geschehens in der Ferne selbstbewusst und heiter wird.

Diese beiden Werke waren nicht umsonst und haben die Moskauer Öffentlichkeit so stark beeindruckt. Sie zeigten voll und ganz die erstaunliche Fähigkeit des Malers, die poetischen und romantischen Naturbilder zu verstehen, die einfach und unverfälscht gesehen, aber realistisch, wahrheitsgetreu und sehr emotional vermittelt werden. Alexei Sovrasov versuchte, die Technik der Landschaft so gut wie möglich zu beherrschen, die zu dieser Zeit „am Rande“ der großen Kunst blieb, und skizzierte sehr gern die verschiedensten verborgenen Ecken und Umgebungen seiner Heimatstadt.

Nach seinem Abschluss an der Moskauer Schule vergiftete Sovrasov auf Einladung des Philanthropen ID Luzhin, der sein Förderer wurde, auf seinem Anwesen in Kuzminki, in der Nähe von Moskau, in der Nähe des Vlahernskaya-Bahnhofs. Dort fertigt der Künstler mehrere Skizzen an, die sich durch die Schönheit und Genauigkeit der Übertragung der Naturbeleuchtung am Abend auszeichnen.

Verdienter Erfolg

Ein Jahr später reiste der Künstler erneut in die Ukraine, wo er, beeindruckt von der Pracht der südlichen Steppe, mehrere Landschaften schuf.

Ein Beispiel für die Ergebnisse dieser Reise ist das Werk „Ansicht von Kiew vom Dnjepr bis zum Höhlenkloster“ (1852, Privatsammlung, St. Petersburg). Trotz des noch erhaltenen Einflusses „italienischer Motive“ und der offensichtlichen Ähnlichkeit der Komposition mit dem Gemälde „Blick auf den Kreml bei schlechtem Wetter“ zeichnet sich das Werk durch einen überraschend friedlichen Zustand aus. Sovrasov vermittelte meisterhaft die Atmosphäre eines entspannten Urlaubs vor Sonnenuntergang und betonte dies mit einem bläulichen Schleier aus hellem Nebel, der auf die ukrainische Steppe herabfällt und sich von der Sommerhitze und der Stadt in der Ferne abkühlt. Die Leinwand zeichnet sich wie alle Arbeiten des Künstlers aus dieser Zeit durch ein glattes Muster, Zartheit des Farbsystems und transparentes Hell-Dunkel aus. Kritiker bemerkten mit Begeisterung die Frische der Bildtechniken des Meisters, in denen neben der Romantik nicht nur die Natur, sondern auch das Leben der Bauern objektiv betrachtet wurde, deren Figuren zunächst gelegentlich in seinen Gemälden auftauchten.

Eine weitere unerwartete Wendung im Schicksal eines talentierten Landschaftsmalers ereignete sich 1854, als die besten seiner Werke auf der Ausstellung von Absolventen und älteren Schülern der Moskauer Künstlerschule ausgestellt wurden. Zu den Ehrengästen, die zur feierlichen Eröffnung eingeladen wurden, gehörte die Großherzogin Maria Nikolaevna, die zu dieser Zeit das Amt des Präsidenten der St. Petersburger Akademie der Künste innehatte. Sie beobachtete aufmerksam alle Phänomene der russischen Kunst. Maria Nikolaevna interessierte sich sehr für den Zyklus der Arbeiten des jungen Malers, in dem er die ukrainische Landschaft in unterschiedlicher Beleuchtung darstellte.

Das Gemälde enthielt das Gemälde „Steppe am Nachmittag“ (1852, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg), in dem Sovrasov das Gefühl der Steppenhitze perfekt vermittelte. Das Gras brannte in der Sonne und begann einen Strom auszutrocknen, als würde es den Betrachter mit Hitze bereichern. Ein einzelner Vogel schwebt in einem wolkenlosen Himmel, und unten auf der Erde versuchen zwei Rebhühner, sich von der Mittagshitze im verwesenden Steppengras zu erholen.

Der ungewöhnliche Klang verleiht dem Werk einen erstaunlichen Glanz, der von dieser schlichten, scheinbar trüben Landschaft ausgeht. Ihm ist es zu verdanken, dass ein Bild voller Liebe zur Weite und poetischer Begeisterung nicht mit den italienischen Ansichten vergleichbar ist, die die Öffentlichkeit bereits langweilt, und auch nicht mit anderen Werken russischer Künstler, die von Romantik überflutet sind.

Das zweite Werk der Reihe, das besonders von der Großherzogin erwähnt wurde, war das Gemälde „Die Steppe mit den Tschumaken am Abend“ (1854, Staatliche Museumsvereinigung „Die künstlerische Kultur des russischen Nordens“, Archangelsk). Der durchdringende, gelb-rote Dunst des Sonnenuntergangs eroberte das Herz der Prinzessin, und Maria Nikolaevna kaufte sofort einen Job.

Diese Aufmerksamkeit war sowohl für Lehrer als auch für Schüler der Moskauer Musikschule eine Überraschung. Zu dieser Zeit erwarben die Mitglieder der kaiserlichen Familie die Arbeit von nur außergewöhnlich talentierten Absolventen und prominenten Meistern der St. Petersburger Akademie der Künste. Daher überraschte ein ähnlicher Erfolg des bekannten Sovrasov, der ein Diplom eines Zeichenlehrers an der Moskauer Kunstschule besitzt, die Moskauer Gesellschaft sehr.

Das war aber noch nicht alles. Die Prinzessin wollte den Maler persönlich treffen und lud ihn sogar in ihre eigene Metropolenresidenz Sergeevka zwischen Peterhof und Oranienbaum ein. Der offizielle Grund für den Besuch war die Gelegenheit für den jungen Künstler, ruhig "Ansichten aus der Natur" zu schreiben. Dies war ein echter Sieg für Sovrasov, aber sie hat einen Bullen um ihren Preis - er verlor sehr schnell viele Freunde, die ihn um seinen Erfolg beneideten. Aber es war eine kleine Gebühr für die Gelegenheit, sich lautstark im russischen Kunstumfeld zu behaupten und gleichzeitig die kalte nordwestliche Natur einzufangen.

Akademie der Künste

Der junge Künstler begann seine Bekanntschaft mit der Hauptstadt mit einem Rundgang durch alle wichtigen Museen sowie privaten Gemäldesammlungen. Sovrasov besuchte die St. Petersburger Akademie der Künste, besuchte Vorlesungen der besten Professoren und traf viele Meister.

Danach machte sich der Künstler an die Arbeit, und Kreisläufe von Bleistiftzeichnungen aus der Natur kamen unter seiner Hand hervor, an denen sich seine höchste fachliche Kompetenz bei der Gestaltung der Komposition und erstaunliche Plastizität bei der Übertragung von Formen ablesen lässt. Das Gemälde „Blick in die Nähe von Oranienbaum“ (1854, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau), das der Künstler in der Datscha von Prinzessin Maria Nikolaevna schrieb, zeigt die Fähigkeit des Autors, Pläne sehr genau zu teilen. Im mittleren Teil der Leinwand sehen wir eine Lichtung voller heller Sonne, die auf der einen Seite von herbstlichen Bäumen und mit Moos bedeckten Felsbrocken umgeben ist, und auf der anderen Seite haben wir einen Blick auf das Meer. Eine einsame Eiche steht vor einem klaren Himmel und breitet ihre Zweige aus, deren Laub von der Sonne durchbohrt wird. Kaltes Tageslicht fällt auf die moosigen Felsbrocken in der Nähe der Spiegelfläche der Pfütze und des braunen Grases. In den Tiefen der Wiese ist die leichte Figur einer sitzenden Frau kaum zu erkennen. Sovrasov sehr malerisch vermittelt die Weite des Raumes und den Charme des Seins in seinen harten Manifestationen. Der Sammler und Philanthrop Pavel Tretyakov erwarb dieses Gemälde 1858 für seine Sammlung, die er seiner Heimat schenkte.

Während dieser Zeit arbeitete Sovrasov sehr hart. Alle in der Nähe von St. Petersburg entstandenen Werke reichte er im Oktober 1854 an die Akademie der Künste zum Akademiemitglied ein. Das Talent und Können des Künstlers erregte sofort die Aufmerksamkeit der Kunstgemeinschaft der Hauptstadt. Der Maler erhielt teure Aufträge für Kopien von Gemälden von Aivazovsky und westlichen Meistern der Romantik, die er in feierlicher und großartiger, geliebter lokaler Aristokratie auf dekorative Weise aufführte. Vielleicht könnte Sovrasov Hofkünstler werden, aber aus irgendeinem Grund, nachdem er den Titel eines Akademikers erhalten hatte, beeilte er sich, nach Moskau zurückzukehren.

Lang erwartete Anerkennung

Zurück in seiner Heimatstadt nimmt der Künstler an zahlreichen Ausstellungen teil, seine Bilder werden von Zuschauern und Kritikern sehr positiv aufgenommen. Obwohl die großen Kunden des Künstlers hier nicht erschienen sind.

Das Gemälde „Sommerlandschaft mit Eichen“ (1855, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) ist ein Beispiel für die gelungene Kombination von zuvor gefundenen Motiven, umgeben von Bäumen und einer klaren „überbackenen“ verbrannten Steppe. Die Leinwand ist in einem romantischen Geist geschrieben und drückt aufrichtige Bewunderung für die Natur aus.

Bei der Erstellung der Arbeit verwendete Savrasov maßstabsgetreue Skizzen, die dazu beitrugen, den Eindruck des Eröffnungsraums, eines kalten, bewölkten Himmels, der zum Horizont tendiert und sich auf der Oberfläche der Pfütze im Vordergrund widerspiegelt, meisterhaft zu übertragen.

Einer der Gründe für die Rückkehr des Künstlers nach Moskau war vielleicht der Wunsch, eine Familie zu gründen. Kurz nach seiner Ankunft unterbreitete der Künstler der älteren Schwester seines ehemaligen Kommilitonen und guten Freundes Konstantin Hertz ein Heiratsangebot.

Sofya Hertz, die auserwählte der 28-jährigen Akademikerin für Malerei in Adelaide, war die Tochter des russifizierten Schweden Karl Karlovich Hertz, einer der am besten ausgebildeten Personen der Stadt, dem Gründer der Abteilung für Kunstgeschichte in Adelaide Moskauer Universität, Professor und Archäologe.

Diese gebieterische und intelligente Frau, die vier Jahre älter war als ihr Verlobter, strebte seit ihrer Jugend nach Unabhängigkeit und verdiente sich zu diesem Zeitpunkt ihren Lebensunterhalt in regelmäßigen Lektionen. Sie nahm das Angebot des Künstlers an.

Nach dem Tod von Karl Rabus, der Sovrasov die Grundlagen der Malerei beibrachte, lud das Kuratorium der Moskauer Kunstschule den frisch verheirateten Maler an die Stelle des Leiters der Landschaftsklasse an der Schule ein, die er erst vor sieben Jahren abschloss.

Die junge Familie bekam sofort eine Wohnung in der Schule, und der neue Lehrer machte sich begeistert daran, seine Pflichten zu erfüllen. Das erste, was Sovrasov am neuen Arbeitsplatz tat, war, dass er eine eigene Werkstatt für den Landschaftsunterricht forderte, in der seine Schüler nach Skizzen malen konnten, die sie zuvor aus dem Leben gemacht hatten. Er arbeitete in Anwesenheit von Studenten an seinen eigenen Arbeiten und ermöglichte ihnen, das Wesentliche seiner Methode besser zu erfassen. Irgendwann um diese Zeit ändert der Maler seinen Namen ein wenig. Er beginnt, seine Savrasov-Werke zu signieren und ersetzt den ersten Vokal "o" durch das bekanntere Moskauer Gerücht "a".

Zeitalter des Wandels

Die "Ära der Reformen", die im Land unmittelbar nach der Niederlage Russlands im Krimkrieg und dem Tod von Kaiser Nikolaus I. begann, eröffnete eine neue Etappe in der Arbeit des Künstlers. In der Malerei wie in der Literatur schien der Wunsch zu bestehen, die russische Realität und das schwierige Schicksal der verarmten Bauernschaft ehrlich widerzuspiegeln. Viele gebildete und intelligente Menschen haben das Bedürfnis nach sozialer "Reue" für die unfaire Ausbeutung des Menschen durch den Menschen erfahren. Das alltägliche realistische Genre ist in der bildenden Kunst besonders relevant geworden. Er wurde aufgefordert, die modernen Fundamente Russlands zu kritisieren, und zuallererst - völlige Ignoranz und Leibeigenschaft, die für einen zivilisierten Menschen beschämend sind.

Kritischer Realismus erfuhr eine ungewöhnlich scharfe Entwicklung und Vollständigkeit der Äußerung in der Arbeit von Vasily Perov, der zu dieser Zeit sein Studium an der Moskauer Musikschule brillant abgeschlossen hatte und komplexe mehrfigurige Kompositionen schrieb. Die Haltung gegenüber dem Bild und der Wahrnehmung der Natur, die immer alltäglicher wird, hat sich geändert. Die charakteristisch veränderte Landschaft diente zunächst ausschließlich als Kulisse für Gemälde auf dem Lande. Erst nach fast zehn Jahren bekam die Natur in ihrer untrennbaren Verbindung mit dem Schicksal des russischen Volkes ihre eigene Bedeutung und ihren eigenen Klang.

Diese Prozesse konnten die Kreativität und die sozialen Aktivitäten von Savrasov nicht beeinträchtigen. Der Maler malte immer noch erhaben - poetische Gemälde, die die Natur in romantischem Geiste darstellten, aber jetzt wurden auf seinen Leinwänden zunehmend ländliche Ansichten gefunden. So vermittelt die in sanften Farben gehaltene Arbeit „Sommerlandschaft mit Mühlen“ (1859, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) sehr realistisch die Wärme eines Sommerabends am Waldrand, vor dem mehrere Mühlen stehen aufgereiht sind. Bronzetöne, in denen der goldrosa Sonnenuntergang das Gras und die Bäume malte, geben der Landschaft einen friedlichen Klang.

Und um die Höhe des Bildes leicht zu dämpfen, stellte der Künstler über einem trägen Fluss, bedeckt mit Schilf und Seerosen, eine heruntergekommene Holzbrücke dar. Eine einsame weibliche Figur in bäuerlicher Kleidung fährt vom Flussufer zu den Mühlen. Und davor liegt eine endlose Steppe vor einem Sonnenuntergang. In dieser ländlichen Landschaft im Süden erklingt immer noch ein starker Klang idyllischer Noten, mit denen es so schwierig war, sich von einem romantischen Künstler zu trennen.

Die Ära des Wandels setzte sich fort und bereits in den frühen 1860er Jahren spielte die neu geschaffene Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber (MOLH) eine herausragende Rolle im kulturellen Leben Moskaus. Das Ehrenamt des Gesellschaftssekretärs übernahm der berühmteste Kunstkritiker Karl Herz, der trotz des Wunsches seiner Tochter und ihres Mannes, völlig unabhängig zu leben und keine Hilfe von seinen Eltern zu erhalten, seinen Schwiegersohn anzog zu den Aktivitäten der von ihm geleiteten Organisation.

Zu dieser Zeit hatte Savrasov, bereits ein bekannter Maler und Akademiker der Künste, nie die Gelegenheit gehabt, ins Ausland zu gehen. Und so schickte die Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber den Maler 1862 zur Eröffnung der Weltausstellung der Erfolge nach London.

Nach einem Besuch in England, Frankreich, Dänemark, Deutschland und der Schweiz lernte Aleksey Savrasov die zeitgenössische westeuropäische Kunst kennen. In seine Heimat zurückgekehrt, verfasste der Meister für das MOLC einen ausführlichen Bericht, der den aktuellen Stand des Landschaftsgenres in europäischen Ländern detailliert beschrieb und sich über die Knappheit der im Ausland präsentierten russischen Malerei beschwerte. Er brachte auch von einer Geschäftsreise einige seiner eigenen Arbeiten mit, die Ansichten europäischer Landschaften zeigten und einen unauslöschlichen Eindruck auf ihn machten.

Die Reihe „Blick in die Schweizer Alpen (Berg Maly Ruchen)“ (1862, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg) wurde in den Zyklus dieser Arbeiten aufgenommen. In dieser Arbeit konnte Savrasov den Raum und die Tiefe der Schlucht, die enorme Höhe des schneebedeckten Gipfels und sogar die klare Bergluft überzeugend darstellen.

Das zweite bemerkenswerte Werk war das Gemälde „Schweizer Villen“ (1862, Privatsammlung, Moskau) in bläulichen Tönen mit hohen Tannen und schneebedeckten Berggipfeln. Und vielleicht ist das bemerkenswerteste Werk des Zyklus „See in den Thora der Schweiz“ (1866, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau). Hier konnte der Künstler ungewöhnlich plausibel die kalte und feuchte Atmosphäre eines Alpensees vermitteln.

Alle europäischen Landschaften weisen auf eine detaillierte Studie des Künstlers zu ähnlichen Themen in der westlichen Malerei hin. Gleichzeitig gelang es Savrasov, das stereotype Pathos der Übertragung majestätischer Berglandschaften zu umgehen und einen ruhigen und zuverlässigen Schreibstil zu demonstrieren. Der Maler bleibt einmal gefundenen Techniken treu. Riesige Steine und Felsbrocken, Pfützen und Bäche im Vordergrund des Gemäldes dienen immer noch als „Eingang“ zu seinen Leinwänden.

Suche nach neuen Wegen

Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland beginnt Alexei Savrasov, seine eigene pädagogische Arbeit zu schreiben. Darin versuchte er, die Bedeutung eines subtilen Sinns für die Natur der Ureinwohner zu vermitteln, eine poetische Haltung gegenüber dem Land, die untrennbar mit dem Schicksal des russischen Volkes verbunden ist. Der Künstler erstellte zusammen mit seinem Kollegen Vasily Pukirev das Lehrbuch für Studenten der MUZHVIZ. Darin wurde die Technik der Darstellung von Bauerndörfern und Hütten detailliert beschrieben, die für Maler notwendig ist, die Gemälde von ursprünglich russischer Natur schaffen möchten.

1869 wurde das Lehrbuch veröffentlicht, gerade als das Bedürfnis nach "Nationalität" in der russischen Malerei besonders groß war. Nichtsdestotrotz suchte Savrasov selbst seit einiger Zeit nach einer eigenen Methode, um Volksgefühle durch natürliche Motive auszudrücken. Erst Ende der 1860er Jahre heben sich seine Arbeiten deutlich vom Hintergrund früherer Arbeiten ab. Zum Beispiel wird in dem Gemälde „Ländliche Ansicht“ (1867, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) die einheimische Natur mit blühenden Gartenbäumen und frühlingshaftem Birkenlaub voller Lyrik und verborgener Traurigkeit dargestellt.

Im Vordergrund der Leinwand stehen zahlreiche Bienenstöcke in der Nähe eines blühenden Obstgartens und eine mit einem Lattenzaun umzäunte Hütte. Ein wesentlicher Teil der Arbeit besteht aus einem weitläufigen Plan mit weiten Wiesen, einem in die Ferne fließenden Fluss und vielen mit Stroh gedeckten Bauernhäusern. Inmitten dieser strahlenden Idylle sticht die traurige, bucklige Gestalt des Imkers scharf hervor - ein alter Mann, der am rauchenden Feuer sitzt.

Diese Zeit der hellen und durchsichtigen Schatten in Savrasovs Gemälde ging jedoch schnell zu Ende, da die russische Realität kein fröhliches Glück im trüben und elenden Leben der einfachen Menschen bedeutete, die von anstrengender Arbeit erfüllt waren. Das Gemälde „Elchinsel in Sokolniki“ (1869, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) macht schon düstere und kalte Laune. Ein bewölkter Himmel und tiefe schlammige Pfützen auf einem Feld, auf dem eine Herde Kühe weidet, können den Kiefernwald im Hintergrund nicht einmal erfrischen. Diese äußerst realistische Arbeit mit einer detaillierten Untersuchung jedes Zweigs von Sträuchern, eines Grashalms und sogar von Unebenheiten im Vordergrund war die Geburtsstunde eines Landschaftsmalers in russischer Malerei, der sich zuverlässig und gekonnt durch das Bild der wahren Schönheit der Natur auszeichnet Zeigen Sie in Zentralrussland die ganze Bitterkeit und Hoffnungslosigkeit des Lebens für den größten Teil der Bevölkerung unseres Landes.

Die Gemälde des Künstlers waren mit störenden blutigen Sonnenuntergängen über den Dächern von Dorfhütten gefüllt, wie in der Arbeit „Evening“ (Ende der 1860er - Anfang der 1870er Jahre, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) und vorherrschenden kalten Farbtönen, die Hoffnungslosigkeit und ein trübes Gefühl vermitteln Einsamkeit wie zum Beispiel die Arbeit "Herbstlandschaft mit einem sumpfigen Fluss unter dem Mond" (1871, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau). Und das trotz der Tatsache, dass die Zeit für den Künstler die erfolgreichste war.

Die Pracht der Wolgalandschaften

In den späten 60er Jahren gründete Savrasov, der zahlreiche freundschaftliche Beziehungen zu St. Petersburger Künstlern unterhielt, die Association of Travelling Art Exhibitions (TPHV). Die Gründer waren: N. Ge - Professor der Kaiserlichen Akademie der Künste, Akademiker I. Kramsky, Professor K. Makovsky, Klassenkünstler G. Myasoedov und eine Reihe anderer Maler. Der Zweck der Organisation war das Bestreben, die Kunst des Malens den einfachen Menschen näher zu bringen. Sehr bald übernahm V. Perov den Ehrenplatz eines Vorstandsmitglieds der Firma neben Savrasov.

Im Sommer 1870, während der Ferien in seiner Heimatschule, ging der Künstler mit seiner Familie an die Wolga. Die Aussicht auf den großen russischen Fluss überraschte ihn so sehr, dass Savrasov, der im Herbst nach Moskau zurückkehrte, sofort bis zum nächsten Frühjahr Urlaub machte und nach Jaroslawl fuhr, wo er eine große Wohnung mietete, möglicherweise aufgrund eines Großauftrages von Pavel Tretyakov. Dort beginnt der Künstler aktiv zu arbeiten und verspürt einen enormen Aufschwung in sich. Aber dann überholt ihn das persönliche Unglück.

Und so wurden Ruhe und Harmonie, die in seinem Familienleben äußerst selten waren, durch den Tod des dritten Kindes und die schwere Krankheit seiner Frau Sofia Karlovna wieder zunichte gemacht. Aufgrund dieser Ereignisse konnte der Maler Tretjakow sein bestelltes Werk lange Zeit nicht liefern, da er an das Bett seiner Frau gebunden war. Ein verzweifelter Künstler fand nur in der allmählich erwachenden Frühlingsnatur der schönen Wolgaregion einen Absatz.

Überfüllt von persönlichen Erfahrungen und Inspirationen schreibt Savrasov eine Reihe von erstaunlich schönen Skizzen, die später die Grundlage für sein bedeutendstes Gemälde wurden. Das Werk „Die Türme sind angekommen“ (1871, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) zeigt eine bescheidene Landschaft, die jedem Einwohner Zentralrusslands bis ins kleinste Detail vertraut und gleichzeitig von hoher Poesie und Lyrik erfüllt ist.

Die Seele und der Schmerz einer russischen Person sind deutlich unter dem wolkigen und feuchten Himmel am Rande einer entlegenen Provinzstadt zu spüren. Im Vordergrund ist eine Gruppe verdrehter Birken abgebildet, in deren Zweigen die Türme angekommen sind, um ihre massiven Nester auszustatten. Dahinter, zwischen den grauen Blockhütten, steht der zeltförmige Glockenturm einer ländlichen Kirche. Der Hintergrund des Bildes sind weite Felder, die mit aufgetautem Schnee bedeckt sind. Sanfte Schrägstrahlen der noch kalten Frühlingssonne zeigen sich durch transparente und feuchte Luft. Helle Birkenschatten liegen auf einem leicht verdunkelten, aber immer noch rein weißen Schnee. Nur durch das kaum wahrnehmbare rosagoldene Spiegelbild der Sonne auf einem Hügel am Zaun können wir vermuten, dass die Landschaft während des Sonnenuntergangs eingefangen wird.

Die weiche, subtil gestaltete lakonische Farbe der Leinwand, in der sich kalte und warme Töne nahezu unmerklich in derselben Farbe abwechseln, vermittelt ungewöhnlich zuverlässig den Naturzustand, der dank des Lichts gerade erst aus einem langen Winterschlaf erwacht ist weht der warme wind. Das Werk demonstriert nicht nur das hohe Können des Künstlers im poetischen Ausdruck der gewöhnlichen Landschaft, sondern drückt auch einen erstaunlichen Zustand der Einheit des russischen Volkes und der Natur des Landes aus.

Der Meister präsentierte sein Werk nicht sofort der Öffentlichkeit. Nach seiner Ankunft in Moskau arbeitete er noch einige Zeit daran und stellte erst Ende 1871 auf der ersten Ausstellung TPHV aus. Zunächst erregte die Arbeit einige Verwirrung beim Publikum, aber die Kollegen des Künstlers sahen sofort etwas Besonderes und Neues in ihm, was für sie zu einer Offenbarung wurde. Es ist nicht verwunderlich, dass Pavel Tretyakov, der sich perfekt mit Kunst auskennt, sofort einen Job kaufte, vor der Kaiserin Maria Alexandrovna, die sehr verärgert war, als sie erfuhr, dass sie bereits eine Kopie der Leinwand bekam.

Seit dieser Zeit kombinierte Savrasov ständig den Unterricht in Moskau mit regelmäßigen Reisen an die Wolga. Dies dauerte bis 1875. An den Ufern des großen russischen Flusses fertigte er Skizzen und Entwürfe seiner zukünftigen Kreationen an, die in seiner Landschaftswerkstatt in MUZHVIZ fertiggestellt wurden. Nach dem Erfolg von Rooks hatte der Künstler Ende 1871 glücklicherweise eine schwere Zeit. Ein talentierter Maler, ein brillanter Lehrer und der einzige treue Freund von Savrasov, V. Perov, wurden eingeladen, die Vollzeitklasse zu leiten die Schule. Er war es, der den Meister unterstützte, als er ernsthaft besorgt war über den in Kunstkreisen weit verbreiteten Glauben, nichts Wertvolles als sein berühmtes Gemälde geschaffen zu haben.

Es war beleidigend und unfair, weil unter dem Pinsel des großen Landschaftsmalers eine Reihe hervorragender Werke hervorgingen. In ihnen schloss er nicht nur eine romantische Wahrnehmung der Natur seines Heimatlandes ab, sondern vermittelte auch zuverlässig ein tiefes Verständnis für das wirkliche Leben.

Ein Beispiel ist die kalte und wunderschöne „Winterlandschaft“ (1871, Staatliches Kunstmuseum Nischni Nowgorod), die das Unglaubliche - Fabelhaftigkeit und Komfort - mit einer bitteren Wahrheit und einem Verantwortungsbewusstsein für das, was geschieht, verbindet. Ein weiteres Bild aus dieser Zeit - das „Petscherski-Kloster in der Nähe von Nischni Nowgorod“ (1871, Staatliches Kunstmuseum von Nischni Nowgorod) - vermittelt perfekt die Aussicht auf eine am Fuße eines Hügels gelegene Provinzstadt, von der sich eine herrliche Aussicht bietet. Diese Arbeit nahm alle berühmten Wolga-Landschaften von I. Levitan vorweg, der 1873 sein Studium bei Alexei Savrasov aufnahm.

Die Arbeit „Fischer an der Wolga“ (1872, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) sticht in der Arbeit des Künstlers heraus. In einer für den Meister seltenen mehrfigurigen Komposition mit ungewöhnlich realistischen Charakteren wird der Einfluss von V. Perov nachgezeichnet. Hier war der Landschaftsmaler Savrasov bei der Porträtcharakterisierung seiner Figuren sehr erfolgreich - ein alter, aus Erfahrung weiser und mit grauem Haar gebleichter Mann und sein junger Partner, den er unterrichtet.

Es war Savrasov - der Lehrer, der seinen Schülern das Verdienst der Ausbildung und Inspiration verdankt, zu denen neben Levitan auch die Brüder Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky und andere gehörten. Der Künstler hat es nicht nur geschafft, den Schülern innere Freiheit und Liebe für das Bild ihrer heimischen Weiten zu vermitteln, sondern sie auch in Momenten der Enttäuschung zu inspirieren. Er brachte der jüngeren Generation bei, ihre Werke mit dem Gefühl der Einheit mit der Natur zu füllen. Der Maler legte größten Wert nicht auf die Art des Schreibens, die studiert werden kann und sollte, sondern auf die Fähigkeit, wahre Schönheit im Alltag zu sehen. Es war dieses Talent, das dem Menschen von Gott gegeben wurde, das nach Savrasov das Talent des Künstlers bestimmte.

So wurde zum Beispiel im Gemälde „Sukharev Tower“ (1872, Staatliches Historisches Museum, Moskau) die Hauptrolle nicht dem derzeit zerstörten Denkmal der Stadtgeschichte und -architektur, sondern dem lyrisch kalten Zustand der urbanen Natur mitgegeben seine frostigen Bäume und schneebedeckten Holzhäuser. Und in dieser frostigen Atmosphäre gelang es dem Autor, die stolze Erhebung zu vermitteln, die für Moskau so charakteristisch ist - symbolisiert wird sie durch eine hohe Spitze eines rot-weißen Turms, der sich vom pink-lila Abendhimmel abhebt.

Familiäre Störung

Trotz der großen Anzahl an tollen Winterlandschaften liebte der Künstler vor allem den Frühling mit seiner weichen Sonne, dem geschmolzenen Schnee und den zarten, nur geschwollenen Knospen an Sträuchern und Bäumen.

Das Gemälde „Frühling“ (1873, Staatliches Wladimir-Susdaler Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum) zeigt eine schmutzige Straße, die von Schmelzwasser und einem klapprigen Zaun ausgewaschen ist und auf der neugierige Hühner sitzen. Dächer von Bauernhäusern und Ästen wurden bereits unter dem Schnee freigelegt. Die berührende Aufmerksamkeit für das Leben in der Natur, gepaart mit der erstaunlichen Fähigkeit, den naiven Alltag der Menschen zu vermitteln, ergänzt durch die geringste Frühlingsstimmung, charakterisieren den Maler selbst perfekt als eine Person von feiner spiritueller Organisation, die vollkommen versunken ist ausschließlich in seiner Arbeit und Vision der Welt.

Vielleicht war es diese Konzentration auf das kreative Leben, die die Probleme des Künstlers in seinem persönlichen Leben beeinflusste. Nach dem Zeugnis von Veras Tochter lebte die Familie Savrasov trotz der Situation von Alexei Kondratievich, der nicht nur ein berühmter Maler, sondern auch ein Akademiker war, immer in Armut. Der Künstler verlangte weder von der Schulleitung noch von den Philanthropen etwas und beschränkte sich wegen seiner direkten Art nie auf die rentable Teilzeitarbeit eines Mallehrers in Adelshäusern. Die herrschsüchtige Sofya Karlovna versuchte, ihren Ehepartner zu beeinflussen, so dass er nur die Handlungen auswählte, die das Publikum definitiv mögen und die Aufmerksamkeit aller auf sich ziehen würde.

Unter dem Einfluss seiner Frau schrieb Savrasov 1873 eine Reihe von erhabenen und hellen Gemälden, darunter „Blick auf den Moskauer Kreml. Frühling “(Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg) oder„ Gegen Ende des Sommers an der Wolga “(Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau). Die Arbeiten sollten ein Gefühl der Freude an der Arbeit vermitteln.

Das Gemälde „Die Landschaft“ (1873, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau), das den schwierigen Geisteszustand des Malers widerspiegelte, erwies sich jedoch als bezeichnender. Entlang des mit Regen gefüllten, unpassierbaren Feldwegs wachsen grüne Bäume, deren Äste auf seltsame Weise an die Wurzeln erinnern und die Bäume selbst auf den Kopf stellen. Die düstere Sommerlandschaft vermittelte deutlich die Gefühle der Einsamkeit und schmerzhaften Sehnsucht, die Savrasov eroberten. Vielleicht erlitt der Künstler in dieser Zeit einen psychischen Zusammenbruch in seiner Seele, der später sein Leben zerstörte.

Strasse ins Nichts

Nach überlieferten Aufzeichnungen von Levitan, einem ehemaligen Liebling des Landschaftsmalers, fühlte sich Savrasov in seiner eigenen Familie wie ein Fremder. Verwandte warfen dem Künstler ständig vor, er wolle keine profitablen Befehle und Privilegien erhalten. Er sprach mit wenigen Leuten, war ständig depressiv und begann viel zu trinken. Trotz der Tatsache, dass der Maler unermüdlich arbeitete und eine Vielzahl großartiger Landschaften und Skizzen schuf, wurden seine Werke auch von den Kritikern und Kunsthistorikern kritisiert, die alle Tendenzen der russischen Kunst einfühlsam verfolgten und weiterhin die Gewohnheit pflegten, nur "Nationalität" zu begrüßen die Grundstücke.

Ein talentierter Maler litt unter Missverständnissen und bemühte sich sehr, sein Werk für die Öffentlichkeit verständlich zu machen. Meisterhaft gemalte Gemälde "An der Wolga" (1875, Staatliches Museum der Schönen Künste der Republik Tatarstan, Kasan), "Ein Haus in der Provinz. Frühling" (1878, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) und "Regenbogen" (1875, Das Staatliche Russische Museum (St. Petersburg) scheint von echter Freude und Bequemlichkeit eines einfachen ländlichen Lebens zu erstrahlen und die Seele mit einem erhabenen Gefühl der Einheit des russischen Bauern mit seinem Heimatland zu erfüllen, aber auch in den seltenen Momenten der Anerkennung und Verwandtschaft Alexei Savrasov war sich der Zerbrechlichkeit seiner Position bewusst und weigerte sich, seine älteste Tochter Vera zu erziehen, die seine außergewöhnliche Fähigkeit zum Malen geerbt hatte.Alexey Kondratievich war sich sicher, dass jeder Künstler zu einer hungrigen und elenden Existenz verdammt ist, selbst mit Talent. Diese Gedanken führten zu einem ernsthaften Alkoholmissbrauch und seit 1876 verlor der Maler sein Augenlicht katastrophal.

Sofya Karlovna, müde von ihrem halb verhungerten Dasein, Depressionen und Trunkenheit ihres Mannes, nahm die Kinder und ging nach Petersburg, um ihre Schwester zu besuchen. Von diesem Moment an ging das Leben des Künstlers bergab.

Er leitete das MUZHVIZ Perov, aufrichtig besorgt um Savrasov, soweit er seine Abwesenheit aus dem Dienst decken konnte. In „Porträt des Künstlers AK Savrasov“ (1878, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) spiegelte er sogar die innere Tragödie des Lebens des Landschaftsmalers perfekt wider. Die Leinwand ist in warmem Schwarz und Braun mit tiefen Schattierungen bemalt. Savrasov sitzt halb gedreht, die Hälfte seines Gesichts ist im Schatten, weshalb sein Gesicht besonders streng aussieht. Die Arbeit vermittelt perfekt sowohl körperliche Stärke als auch starke mentale Schieflage, Verletzlichkeit und Unsicherheit des Künstlers.

Trotz seiner dramatischen Existenz arbeitete der brillante Landschaftsmaler weiter. In den 1870er Jahren kreiert er eine überraschend schöne, magisch anmutende „Winterlandschaft. Hoarfrost “(Voronezh Regional Art Museum, benannt nach IN Kramskoy). Kaum sichtbare blaue Schatten zogen sich über den blendend weißen Schnee. Das blau-blau schimmernde Eis, das unter den Sonnenstrahlen und einem glänzenden frostigen Wald funkelt, vermittelt einen magischen Charme, in dem Realität mit Märchen kombiniert wird. Vor Savrasov schrieb niemand im Winter so einfach und gleichzeitig romantisch russische Natur.

Einsamkeit und Armut

Viele Künstler jener Jahre waren zusätzlich an der Gestaltung von Bühnenbildern beteiligt; Savrasov war auch unter ihnen. Dies war eines seiner Hobbys, er war erfreut, realistische und einfallsreiche Hintergründe zu schaffen. So ist bekannt, dass der Künstler an der Gestaltung der Inszenierung von M. Glinkas Oper Leben für den Zaren mitgearbeitet hat.

Die Skizzen des Malers für die Szenerie des Ipatiev-Klosters sind erhalten. Das Werk „Ipatiev-Kloster in einer Winternacht“ (1876, Staatliches Zentrales Theatermuseum, benannt nach LA Bakhrushin, Moskau) vermittelt perfekt die vorherrschende Katastrophenatmosphäre, die sich mit Hilfe von fachmännisch geschriebenen Schneewirbeln eines Schneesturms der Heimat nähert. Das von Türmen strotzende Kloster ist eine Macht und eine Macht, die es nicht zulässt, sich Feinden zu nähern. Es gibt auch das Gemälde "Kathedralenplatz im Moskauer Kreml bei Nacht" (1878, Privatsammlung, Moskau), das ebenfalls nach der Kulisse derselben Oper geschaffen wurde. Leider ist nicht bewiesen, ob diese Aufführung mit Savrasovs Orden auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stattgefunden hat.

Bald fiel ein Unglück auf einen bereits unglücklichen Künstler - der letzte Faden, der ihn mit seiner Frau und seinen Töchtern verband, war gerissen -, der Bruder seiner Frau, der Maler Konstantin Karlovich Herz, starb 1879. Dieses Ereignis verursachte eine noch stärkere Zunahme von Alexei Savrasovs Anfällen. Seine Schüler hatten wochenlang keinen geliebten Lehrer, und sein treuer Freund Perow konnte den Meister nicht länger verbergen, da er selbst schwer krank wurde.

Das Unglück traf den Künstler wie aus einem Füllhorn. Die neunte Wandererausstellung, deren Bewegung einst von Savrasov selbst organisiert wurde, brachte neue Enttäuschungen. Alle Werke des Meisters wurden scharf kritisiert und fügten der Seele des Malers eine tiefe Wunde zu. Seitdem hat der Künstler beschlossen, sich nicht mehr an den Aktivitäten der Partnerschaft zu beteiligen. Aber diese "schwarze Linie" im Leben des Künstlers endete nicht; Im Jahr 1882 starb ein Freund des Malers Wassili Perow am Konsum. Es gab sonst niemanden, der die Probleme und Fehlzeiten des Leiters der Landschaftswerkstatt vor dem Kuratorium der Schule abdeckte.

Savrasov wurde vom MUZHVIZ entlassen. Ihm wurde sogar die ihm als Lehrer einer Bildungseinrichtung zur Verfügung gestellte staatliche Wohnung entzogen. Der Künstler hatte keine andere Wohnung, und mit zweiundfünfzig Jahren wurde der talentierte und berühmte Akademiker der Malerei buchstäblich auf die Straße geworfen. Unordentlich und krank zog Savrasov von Zeit zu Zeit aus den Unterkünften in möblierte Zimmer und umgekehrt. Er unterbrach den Verkauf von Bildern, die fast blind mit zitternder Hand gemalt waren. Jetzt erhielt er noch weniger für sie als durch den Verkauf seiner "ausbrechenden Vulkane" an Straßenhändler in der Kindheit.

Manchmal erinnerte sich der Patron Pavel Tretyakov, der ihm finanziell geholfen hatte, oder ehemalige College-Kollegen an den Künstler. An solchen Tagen hat Savrasov trotz Blindheit immer wieder mit höchstem Können und der Unendlichkeit seines Talents überrascht.

Ein Beispiel für seine späteren Gemälde ist das Gemälde "Frühling" (1883, Saratov State Art Museum, benannt nach AN Radishchev). Unter dem goldrosa Sonnenuntergang sind das noch nicht schmelzende Glitzereis des Teiches und Schneeverwehungen abgebildet, die sich auf einem endlosen Feld niedergelassen haben und den poetischen Eindruck der kalten Schönheit des zeitigen Frühlings deutlich vermitteln.

Viele Künstler, die Savrasov am Ende seines Lebens im Bereich des bettlägerigen Moskauer Marktes oder in billigen Tavernen kennengelernt hatten, sahen nur seine Erniedrigung und den Verfall seiner Persönlichkeit. Nur Levitan, der seinem geliebten Lehrer bis zuletzt treu blieb, unterhielt noch Beziehungen zu ihm, zeigte Werke und erhielt gute Ratschläge vom Meister. Aber selbst dann schätzte der kranke und verlassene Künstler, erschöpft vom Kampf mit dem Schicksal, nur eines in seinem Leben - das Malen. Er wanderte in zerlumpten und schmutzigen Kleidern durch die dunklen Ecken Moskaus, aber eine leuchtend rote Schleife hing an seinem Hals. Der Künstler trug seine Pinsel und Farben immer bei sich, obwohl das gesamte Eigentum des angesehenen Akademikers längst in die Läden der Oldtimer und Hucksters übergegangen war. Manchmal musste der Meister direkt auf der Straße schlafen,aber wenn er plötzlich für mindestens eine kurze zeit ein dach über dem kopf und ein stück leinwand in den händen hatte, griff er sofort zu seinem pinsel und begann zu kreieren.

Ein unerwartetes Treffen fand in den letzten Jahren des Malers statt. Evdokia Mikhailovna Morgunova beschützte den Meister, gebar ihm zwei Kinder und entwöhnte sich ein wenig vom Alkohol. Savrasov arbeitete weiter und erreichte im Zeitplan beispiellose Höhen. 1894 veröffentlichte er sogar ein Album mit eigenen Zeichnungen, für das die Akademie der Künste dem Meister eine Unterstützung in Höhe von einhundert Rubel zuteilte.

Im gleichen Zeitraum entstand die Arbeit „Frühling. Auf dem großen Fluss “(1880 - 1890, Privatsammlung, Moskau). Die düstere kalte Atmosphäre gibt nicht einmal einen Hinweis auf die ersten Grüns. Alles ringsum ist mit Schnee und Gras bedeckt, ein riesiger Eisblock liegt am Ufer des Flusses. Es gibt nur eine verzweifelte Hoffnung auf die zukünftige Frühlingswärme, die diese langweilige Region mit ihren überfluteten verarmten Hütten verwandeln sollte. Nur ein Symbol für den Glauben des Künstlers - eine Kuppel mit einem Kreuz im Hintergrund des Bildes - lässt schüchtern auf ein gutes Ende hoffen.

Die Leinwand "Rasputitsa" (1894, Wolgograder Museum der Schönen Künste) prägt auch perfekt die Denkweise des Malers in den letzten Jahren. Die auf den ersten Blick schöne Winterlandschaft vermittelt den Eindruck von Einsamkeit und Leere, und die schwarze Rodelbahn im Trakt vermittelt das hoffnungslose Motiv des unvermeidlichen Endes.

Alexei Kondratievich Savrasov, der am Anfang der nationalen Landschaft stand, starb am 26. September 1897 in der Armenabteilung des Moskauer Stadtkrankenhauses Nr. 2. Eine Woche später veröffentlichte Levitan einen Artikel in der Zeitung "Russian Vedomosti". dem Gedächtnis des Meisters gewidmet. Darin nannte er seinen geliebten Lehrer den ersten "Texter" der russischen Malerei. Es war Savrasov, der es schaffte, die Poesie und Schönheit der russischen Natur, die von einem überirdischen Licht durchdrungen war, auf Leinwand festzuhalten und durch sie das Bild seines Volkes und seines geliebten Mutterlandes zu vermitteln.

Zhuravleva Tatyana