Tafelbilder Automatische übersetzen

Der Begriff „Tafelbild“ bezeichnet ein Gemälde, das auf einer (ein- oder mehrteiligen) Tafel gemalt wurde, in der Regel aus Holz, obwohl auch Metall und andere starre Materialien verwendet wurden. Bis zum Aufkommen der Leinwand im 16. Jahrhundert wurden die meisten beweglichen Gemälde in Europa (mit Ausnahme von Fresken und Werken auf Pergament) auf Tafeln gemalt. Bis 1600 waren Tafeln ebenso verbreitet wie Leinwände.

Besonders beliebt waren sie bei Künstlern, die Altarbilder und Miniaturen anfertigten und dafür Holz- oder Kupfer- (sogar Schiefer-) Tafeln verwendeten. Tafelbilder über dem Altar wurden gewöhnlich in drei Formaten ausgeführt: das Diptychon (Werke mit zwei Tafeln), das Triptychon (Werke mit drei Tafeln) und das großformatige Polyptychon (Werke mit mehreren Tafeln).

Holztafeln

Die meisten italienischen Alten Meister bevorzugten Weißpappel, während niederländische, flämische und andere nordeuropäische Künstler eher Eiche verwendeten. Andere Hölzer, die für Täfelungen verwendet wurden, waren Buche, Zeder, Kastanie, Tanne, Lärche, Mahagoni, Fichte, Teak und Nussbaum. Synthetische Materialien wie Faserplatten und Sperrholz sind bei modernen Künstlern sehr beliebt.

Vorbereitung und Bemalung von Platten

Die grundlegende Vorbereitungstechnik umfasste die Holzbearbeitung, das Hobeln und Schleifen, dann das Auftragen von „Leim“ (ein Gemisch aus Gelatine oder Leim aus Tierhäuten), gefolgt von bis zu 15 Schichten Gesso (eine weiße, saugfähige Grundierung für die Tempera- oder Ölmalerei, die aus mit Leim vermischter Kreide hergestellt wird), um eine harte, glatte Oberfläche zu erhalten.

Der Künstler fertigte dann eine Freihandzeichnung oder Zeichnung an, gewöhnlich mit Kohle, bevor er die Farbe auftrug. Die eigentliche Malerei konnte mit Enkaustik (byzantinische Tafeln), Tempera (italienische Renaissancetafeln) oder Öl (niederländische und flämische Tafeln) ausgeführt werden.

Geschichte

Obwohl die Tafelmalerei in der griechischen Kunst recht verbreitet war, sind die meisten griechisch-römischen Tafeln zerstört worden. Die größte Gruppe von Tafelbildern des Altertums sind die ägyptischen Mumienporträts, die aus der Zeit um 100 v. Chr. stammen. - 250 n. Chr. Die schönsten antiken Beispiele sind jedoch die byzantinischen Tafeln im Katharinenkloster auf dem Berg Sinai, die um 400-600

Später, gegen 1200, ermöglichten Änderungen in der kirchlichen Praxis (Priester und Gemeinde auf der gleichen Seite des Altars), dass hinter dem Altar Platz für eine Ikone oder eine andere Art religiöser Kunst war, was eine Wiederbelebung der Tafelmalerei auslöste. Tafeln wurden zu einer beliebten Form der russischen mittelalterlichen Malerei, die in der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei entwickelt wurde, zu der auch Theophanes der Grieche (1340-1410), der Gründer der Nowgoroder Schule, gehörte; sein Schüler Andrei Rublev (1360-1430), bekannt für seine Ikone „Heilige Dreifaltigkeit“ (1411), und Dionisius (1440-1502), bekannt für seine Tafeln im Wolokolamsker Kloster. Typisch für die Ikonographie waren Darstellungen von Jesus Christus oder der Jungfrau allein oder in Begleitung von Heiligen. (Siehe auch unser Essay: Wie man die Malerei versteht .)

Die italienische und nördliche Renaissance

Tafelbilder wurden in der westlichen mittelalterlichen Malerei ab etwa 1000 n. Chr. verwendet, insbesondere bei der Gestaltung von Altarbildern in Kirchen. Die sienesische Schule der Malerei (unter der Leitung von Duccio di Buoninsegna) und die flämische Schule (unter der Leitung von Robert Campin, den Brüdern van Eyck und Roger van der Weyden) machten ausgiebig Gebrauch von Holztafeln.

Im Allgemeinen verwendeten die Künstler der nördlichen Renaissance, insbesondere der niederländischen Renaissance und der deutschen Renaissance, häufiger Öl auf Tafeln, während die süditalienischen Künstler der Frührenaissance Fresken oder Tempera auf Tafeln und weniger Öl verwendeten. Östlich-orthodoxe Künstler in Russland, Konstantinopel und der Levante verwendeten ebenfalls Tafeln für ihre religiösen Gemälde - fast alle davon waren Ikonen. Leider wurden die meisten von ihnen zerstört.

Das Aufkommen der Leinwand

Neue Einstellungen, zunehmender Wohlstand und Veränderungen in der künstlerischen Praxis führten dazu, dass die Leinwand das Holz als beliebtestes Material ablöste - dieser Prozess begann um 1500 und wurde von venezianischen Künstlern wie Andrea Mantegna vorangetrieben: nicht zuletzt, weil Venedig die Hauptquelle für hochwertige Leinwände war. Fast 100 Jahre später vollzog sich dieser Prozess in Nordeuropa, wo die Tafelmalerei bei alten Meistern wie Rubens wegen ihrer größeren Präzision beliebter blieb. Viele andere nordeuropäische Künstler, insbesondere die flämischen und die niederländischen Maler des barocken Realismus, verwendeten für ihre kleinen Werke und Miniaturen Tafeln, ebenso wie der spanische Maler Goya .

Einzelheiten zu Farbpigmenten und zu den Farbtönen und anderen Farbstoffen, die im Laufe der Jahrhunderte in der Tafelmalerei verwendet wurden, siehe: Farbe in der Malerei .