Malerei Genres: Klassifizierung von Gemälden 4 351 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Was sind Genres?

Gemälde werden traditionell in fünf Kategorien oder "Genres" unterteilt. Die Etablierung dieser Gattungen und ihr relativer Status im Verhältnis zueinander ergibt sich aus der Kunstphilosophie, die von den großen europäischen Akademien der bildenden Künste wie der königliche Akademie in London und der einflussreiche Französische Akademie der bildenden Künste ( Academie des Beaux-Arts ).

Die fünf Kategorien von Malerei der schönen Kunst , aufgeführt in der Reihenfolge ihrer offiziellen Rangfolge oder Wichtigkeit, sind wie folgt:

1. Geschichte Malerei
Religiöses, historisches oder allegorisches Werk mit einer moralischen Botschaft.
2. Porträt Kunst
Beinhaltet Einzel-, Gruppen- oder Selbstporträts.
3. Genre-Malerei
Szenen des Alltags.
4. Landschaftsmalerei
Gemälde, deren Hauptinhalt eine szenische Ansicht ist.
5. Stillleben malen
Eine Anordnung von Haushaltsgegenständen oder Alltagsgegenständen.

Warum wurden Gemälde bewertet?

Diese ’ Hierarchie der Genres ’wurde als Hauptagenda für " akademische Kunst "weil es reflektiert Italienische Renaissance Werte darüber, was die "beste" oder "edelste" Art von Kunst war. In Italien, wo viel Kunst von der Kirche für die öffentliche Ausstellung in Kirchen in Auftrag gegeben wurde, galten großformatige Gemälde mit einer moralischen oder erhebenden Botschaft als die höchste Kunstform. Während Landschaft und Stillleben typischerweise keine Menschen und damit keine moralische Botschaft enthielten.

Dieses Rangsystem der Renaissance, das die Grundlage der offiziellen "akademischen Kunst" bildete, die an europäischen und späteren amerikanischen Akademien für bildende Kunst gelehrt wurde, wurde erst im 19. Jahrhundert ernsthaft in Frage gestellt, obwohl die alten Meister Nordeuropas (d. H. Die in Flandern, Holland, Deutschland, Großbritannien und Skandinavien lebenden Künstler entwickelten ganz andere Maltraditionen und -methoden als die in Italien und Spanien. Beispielsweise lehnte Nordeuropa ab 1520 Rom ab und übernahm stattdessen den protestantischen Glauben. Und da protestantische Religionsführer die Idee, ihre Kirchen mit teuren Kunstwerken zu schmücken, gänzlich ablehnten, mussten sich Künstler aus dem Norden an bürgerliche Auftraggeber wenden, die kleine Gemälde – Porträts und Stillleben sowie Genrebilder – zum Aufhängen wünschten in ihren Häusern.

Dieser Wechsel wurde durch die Tatsache weiter gefördert, dass das nordeuropäische Klima als Dämpfer weniger geeignet war Freskenmalerei und besser geeignet für Ölgemälde Dies war das ideale Medium für den detaillierten niederländischen Realismus.

Der Hauptgrund, warum das Rangsystem im 19. Jahrhundert unter Künstlern so unbeliebt wurde, war die Art und Weise, wie das System angewendet wurde. Akademien (insbesondere die Französische Akademie) waren konservative Institutionen, die strengen, unveränderlichen Unterrichtspraktiken folgten und darauf bestanden, dass alle Künstler bei der Erstellung eines Kunstwerks eine Reihe detaillierter Konventionen (in Bezug auf Thema, Komposition, Farben, Finish usw.) einhalten. Zu den Strafen für Nichtkonformisten gehörte der Ausschluss aus dem jährlichen "Salon" der Akademie, ein Schicksal, das es unmöglich machte, eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Darüber hinaus machte diese unnachgiebige Herangehensweise an die Ästhetik keine Zugeständnisse an neue Bewegungen wie Romantik oder Realismus oder an die Entwicklung von Genres wie Landschafts- und Genremalerei. Mitte des 19. Jahrhunderts tobte die Debatte zwischen Vertretern der traditionalistischen akademischen Kunst und ihren offeneren Kritikern.

Berühmte Gemälde in jeder Kategorie

Geschichtsmalerei

Traditionell das angesehenste aller Genres " Geschichtsmalerei "ist nicht auf Bilder beschränkt, die ’historische Szenen’ darstellen. Der Begriff leitet sich vom italienischen Wort" istoria "ab und bedeutet Erzählung (Geschichte) und bezieht sich auf Gemälde, die die beispielhaften Taten und Kämpfe moralischer Figuren zeigen. Er umfasst christliche Bilder mit biblischen Figuren, ebenso gut wie mythologische Malerei mit mythischen oder heidnischen Gottheiten und realen historischen Figuren. Historienbilder – traditionell großformatige öffentliche Arbeiten – zielen darauf ab, die Moral der Gemeinschaft zu erhöhen.

Berühmte historische Gemälde

Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)

Giotto (1267-1337)

Robert Campin (c.1378-1444)

Gebrüder Limburg (Fl.1390-1416)

Jan Van Eyck (1390-1441)

Paolo Uccello (1397-1475)

Tommaso Masaccio (1401-28)

Piero Della Francesca (1415-92)

Andrea Mantegna (1431-1506)

Hans Memling (um 1433-94)

Hugo Van Der Goes (1440-1482)

Sandro Botticelli (1445-1510)

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Matthias Grunewald

Michelangelo (1475-1564)

Raphael (1483-1520)

Tizian (1488-1576)

Pieter Bruegel der Ältere (c.1525-1569)

Caravaggio (1571-1610)

Rembrandt van Rijn (1606-69)

Jacques-Louis David (1748-1825)

HINWEIS: Siehe auch: Beste Historienmaler (Ab 1400).

Porträtmalerei

Porträtkunst enthält Bilder von Menschen, Gottheiten oder mythologischen Figuren in menschlicher Form. Das Genre umfasst sowohl Gruppenporträts als auch Einzelporträts. Ein Porträt einer Person kann ein reines Gesicht, Kopf und Schultern oder ein Ganzkörperporträt sein. Akademische Porträts werden nach bestimmten Konventionen ausgeführt, die die Kleidung, die Position der Hände und andere Details betreffen. Dieses Genre wurde von Künstlern fast aller Richtungen praktiziert, in der Regel in einem naturgetreuen oder realistischen Stil. Porträts aus dem neunzehnten Jahrhundert spiegelten auch den realistischen Stil des Tages wider, während wir später eine Reihe von feinen sehen Impressionistische Porträts zusammen mit noch bunter Expressionistische Porträts , einschließlich der von Picasso gemalte Porträts .

Berühmte Beispiele der Porträtmalerei:

Jan Van Eyck (1390-1441)

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Raphael (1483-1520)

Tizian (1488-1576)

Rembrandt (1606-69)

Jan Vermeer (1632-1675)

HINWEIS: Siehe auch: Beste Porträtkünstler (Ab 1400).

HINWEIS: Maler, die für ihre " Selbstporträts "unter anderem: der deutsche Renaissancekünstler Albrecht Durer (1471-1528), das niederländische Genie Rembrandt (1606-69), der tragische Expressionist Vincent Van Gogh (1853-90) aus dem 19. Jahrhundert, das kurzlebige neurotische österreichische Wunderkind Egon Schiele (1890) -1918), der schwermütige deutsche Maler Max Beckmann (1884-1950) und der zeitgenössische anglo-irische Künstler Francis Bacon (1909-92).

Genre-Malerei

" Genre-Malerei "oder" Genreszenen "beziehen sich auf Bilder, die gewöhnliche Szenen des Alltags darstellen. Themen sind häusliche Umgebungen, Innenräume, Feste, Tavernen, Märkte und andere Straßensituationen. Unabhängig vom genauen Inhalt wird die Szene in der Regel in einer nicht idealisierter Art und Weise, und Charaktere sind nicht mit heroischen oder dramatischen Attributen ausgestattet.Das wichtigste Beispiel für diese Kategorie von Kunst war die Schule von Niederländische realistische Genre-Malerei des 17. Jahrhunderts.

Berühmte Genrebilder:

Pieter Bruegel der Ältere (c.1525-1569)

Jan Vermeer (1632-1675)

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Pilgerfahrt nach Cythera (1717)
Louvre, Paris; und Charlottenburg, Berlin.

Jean-Francois Millet (1814-75)

Edward Hopper (1882–1967)

HINWEIS: Siehe auch: Beste Genremaler (1600-heute).

Landschaft

Der Begriff " Landschaftsmalerei "kommt vom niederländischen Wort" Landschap "und bedeutet" ein Stück Land "und bezeichnet jedes Bild, dessen Hauptthema die Darstellung einer malerischen Aussicht ist, wie Felder, Hügel, Gebirgslandschaften, Bäume, Flusslandschaften, Wälder, Meer Ansichten und Seestücke berühmte Landschaftsbilder umfassen menschliche Figuren, aber ihre Anwesenheit sollte ein sekundäres Element in der Zusammensetzung sein.

Landschaft als eigenständiges Genre wurde im 17. Jahrhundert von der Schule der niederländischen Malerei ins Leben gerufen und später von Künstlern wie Constable und Turner entwickelt Englische Schule für Landschaftsmalerei , der auch Pionierarbeit in der Außenmalerei leistete. Letzteres wurde von Theodore Rousseau, Millet und anderen Mitgliedern der gemeistert Barbizon Schule für Landschaftsmalerei , die rund um Fontainebleu südlich von Paris aktiv waren. In Russland wurde die Landschaftsmalerei inzwischen von der Wanderers Art Movement und dann in Frankreich von der weltberühmten Schule des Impressionismus, angeführt von Monet, Renpir, Pissarro und Sisley.

Berühmte Landschaftsbilder

Hinweis: Eine Erklärung der modernen Landschaften von Monet, Turner und dergleichen finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

John Constable (1776-1837)

JMW Turner (1775-1851)

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Thomas Cole (1801-48)

George Caleb Bingham (1811-79)

Jean-Francois Millet (1814-75)

Frederic Edwin Church (1826-1900)

Claude Monet (1840–1926)

Camille Pissarro (1830-1903)

Alfred Sisley (1839–1899)

Vincent van Gogh (1853-1890)

Childe Hassam (1859–1935)

HINWEIS: Siehe auch: Beste Landschaftskünstler (1600-heute).

Stillleben

EIN " Stillleben malen "umfasst typischerweise eine Anordnung von Gegenständen (wie Blumen oder eine Gruppe von weltlichen Gegenständen), die auf einem Tisch angeordnet sind. Sie leitet sich vom niederländischen Wort" Stilleven "ab, einem Begriff, der in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts zur Beschreibung von Bildern mit dem Titel" Frucht "verwendet wurde. oder "Blumenstücke": Eine Form der Stilllebenmalerei, die biblische oder moralische Botschaften enthält, ist bekannt als Vanitas Malerei – wie von Exponenten von geübt Niederländischer Realismus wie Harmen van Steenwyck (1612-56), Pieter Claesz (1597-1660), Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1622-93) und Willem Claesz Heda (1594-1681).

Berühmte Stilllebenbilder

Albrecht Durer (1471-1528)

Jan Davidsz de Heem (1606-83)

Harmen van Steenwyck (1612-56)

Willem Kalf (1619-93)

Jean Chardin (1699-1779)

Roy Lichtenstein

HINWEIS: Siehe auch: Beste Stilllebenmaler (1600-heute).