Vanitas-Malerei: Stillleben mit biblischer Botschaft Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Stillleben“ (abgeleitet vom niederländischen Wort „Stilleven“) auf eine allgemeine Art der Malerei, die in der Regel aus einer Anordnung unbelebter Gegenstände besteht, die auf einer Fläche ausgebreitet sind. Traditionell malten Stilllebenmaler Blumen, Früchte, Wild, Vorratsgefäße oder Küchenutensilien, aber heute kann fast jeder Gegenstand oder jede Sammlung von Gegenständen in ein Stilllebenbild aufgenommen werden.

Der Begriff „ Vanitas“ beschreibt eine bestimmte Art der Stilllebenmalerei . Wir können Vanitas definieren als „ein Stillleben mit symbolischen Gegenständen, das eine biblische oder christliche Botschaft über die Vergänglichkeit des irdischen Lebens im Gegensatz zur Beständigkeit der christlichen Werte vermittelt“.

„Vanitas, Stillleben mit Totenkopf, Buch und Rosen“. Jan Davids de Hem

Diese Form der christlichen Kunst wurde von niederländischen realistischen Künstlern während des niederländischen Goldenen Zeitalters (frühes 17. Jahrhundert) verfeinert , als Reaktion auf den römischen Katholizismus und die katholische Kunst der Gegenreformation und in Übereinstimmung mit der neuen strengen Ästhetik der protestantischen Kunst der Reformation in Nordeuropa. Die Gemälde der Vanitas, die zwischen 1620 und 1650 ihre Blütezeit erlebten, wurden besonders unter den wohlhabenden protestantischen Bürgern Hollands nach dem Aufstand des Landes gegen die Kolonialherrschaft des katholischen Spaniens populär.

Um zu sehen, wie die biblische Kunst, wie die Vanitasmalerei in die Entwicklung der europäischen Malerei passt, siehe: Chronologie der Kunstgeschichte .

Merkmale

Das Wort vanitas bedeutet im Lateinischen „Eitelkeit“. Und die Bilder von vanitas versuchen, die wesentliche Bedeutungslosigkeit irdischer Güter und Bestrebungen im Vergleich zur ewigen Natur wahrer christlicher Werte zu vermitteln. Dies steht im Zusammenhang mit dem Bibelvers - „Eitelkeit der Eitelkeiten, alles ist eitel“ (Prediger 1:2; 12:8).

Die Malerei vanitas enthält Sammlungen von Gegenständen, die die Vergänglichkeit des Lebens, die Vergeblichkeit des Reichtums und die Unausweichlichkeit des Todes symbolisieren. Der Betrachter wird aufgefordert, sein fehlgeleitetes Streben nach weltlichen Vergnügungen und Besitztümern zu überdenken, sich seiner Sterblichkeit zu erinnern und seine Sünden zu bereuen. Vanitas-Stillleben - die einzige religiöse Kunst, die in Holland zugelassen war - gefielen wohlhabenden Protestanten wegen ihres Realismus und ihrer Moral, und (so kann man annehmen) weil sie dazu beitrugen, ihr Gewissen zu beruhigen, weil sie so viel weltlichen Reichtum erworben hatten.

„Vanitas“, Peter Clas.

Zu den typischen Motiven der Vanitas-Gemälde des siebzehnten Jahrhunderts gehören eine Reihe von Standardelementen, die Folgendes symbolisieren:

❶ Reichtum und Macht - Gold, Schmuck, Münzen, Geldbörsen;

❷ irdische Vergnügungen - luxuriöse Stoffe, Pfeifen, Weingläser, Würfel, Spielkarten;

❸ weltliches Wissen - Bücher, Tintenfässer und Schreibfedern, Landkarten, Fernrohre;

❹ die Unvermeidlichkeit des Todes/das Vergehen der Zeit (verwandt mit dem Thema von Memento mori) - Totenkopf, Sanduhr, Chronometer, Uhr, brennende Kerze, Schmetterlinge, Blumen, Früchte.

Manchmal sind die dargestellten Gegenstände in Unordnung angeordnet, was auf die Schwäche oder Vergeblichkeit der Errungenschaften hinweist, die sie symbolisieren. Eine geschälte Zitrone zeigt, dass die Dinge zwar attraktiv aussehen, aber bitter schmecken können. Nichts kann den Egoismus und die Vergänglichkeit des Lebens besser ausdrücken als ein "Totenkopf". Indem er mit seinen tiefen, dunklen Augenhöhlen den Kontakt zum Betrachter des Bildes sucht, symbolisiert er nicht nur sein eigenes Verschwinden, sondern auch das Verschwinden der gesamten Menschheit und aller menschlichen Bestrebungen.

Die Vergeblichkeit des Versuchs, auf Gott zu verzichten, ist ein ständiges charakteristisches Thema der Vanitasmalerei. Blumen verwelken, Obst verdirbt, und selbst ein nutzloses Spiel und ein Geldbeutel voller Geld können uns nicht über die Unausweichlichkeit unseres endgültigen Untergangs hinwegtäuschen. (Thema Sic transit gloria mundi - „weltliche Dinge sind vergänglich“)) Selbst die Errungenschaften der Wissenschaft und der Literatur haben keinen dauerhaften Bestand, ebenso wenig wie die Musik.

Ironischerweise waren die Gemälde vanitas selbst Exemplare wertvoller weltlicher Güter und wurden als solche selbst zu Objekten der Vanitas .

Geschichte

Vanitas-Stillleben tauchten in Nordeuropa erstmals in den späten 1520er Jahren auf und gewannen allmählich an Popularität. Der deutsche Maler Hans Holbein (1497-1543) schuf beispielsweise eine Reihe von Porträts, die Stillleben mit Vanitas-Symbolen enthielten. Siehe z. B. Porträt des Erasmus (1523), Dame mit Eichhörnchen und Star (1527-1528); Kaufmann Georg Giese von Danzig (1532) und Botschafter (1533).

In gewissem Sinne erfüllte der latent religiöse Inhalt dieser Werke spirituelle Bedürfnisse, die durch die Entscheidung der protestantischen Kirche, keine großen religiösen Werke in Auftrag zu geben, unbefriedigt blieben. Das Zentrum der Vanitas-Malerei war die niederländische Stadt Leiden, ein wichtiger Sitz der calvinistischen Theologie mit ihrer Betonung der sündigen Natur des Menschen und ihres strengen Moralkodex. Wie üblich bevorzugten einige Städte bestimmte Vanitas-Symbole. So bevorzugten die Kunstsammler in der Universitätsstadt Leiden Bücher und Totenköpfe, in der Marktstadt Den Haag die Fische mit ihrer traditionellen christlichen Bedeutung und in Amsterdam die Blumen. Ab etwa 1650 ging das Vanitas-Genre zurück, obwohl Stillleben bis heute bei Sammlern beliebt sind. Van Gogh, Paul Cezanne, Emile Nolde, Giorgio Morandi und die Fotorealistin Audrey Flack gehören zu ihren prominentesten Vertretern.

Vanitas-Künstler

Während des goldenen Zeitalters der niederländischen Barockkunst entstanden in Städten wie Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht und Amsterdam eine Reihe von künstlerischen Bewegungen. Zu den bedeutendsten Vanitas-Künstlern aus diesen Schulen gehören die folgenden: aus Leiden David Bayy (1584-1657), dem die Erfindung des Genres oft fälschlicherweise zugeschrieben wird; aus Delft sein Neffe Harmen van Steenwyk (1612-1656); aus Utrecht Jan Davids de Hem (1606-1683); aus Amsterdam - Willem Kalf (1622-1693); aus Haarlem - Willem Claes Heda (1594-1681) und Pieter Claes (1597-1660); und aus Dordrecht - Samuel van Hoogstraten (1627-78). Darüber hinaus können wir Jan Vermeer (1632-1675) als Vanitas-Maler einbeziehen, wobei viele seiner einfigurigen Genrebilder ebenso moralisch symbolisch sind wie die Werke von Steenwyck und anderen. In Frankreich ist Jean Chardin (1699-1779) für Stillleben dieses Genres bekannt, und in Spanien war Francisco de Zurbarán (1598-1664) der größte Vanitas-Maler.

Vanitas-Gemälde

Hier sind einige der besten Beispiele dieses Genres:

Harmen van Steenwyk (1612-1656)
Allegorie der Eitelkeit des menschlichen Lebens (1640) National Gallery, London.
Vanitas (1640) Stedelijk Museum, Amsterdam .
Stillleben mit Totenkopf, Büchern, Flöte und Pfeife (1646) Kunstmuseum Basel.
Stilleben mit Erdkrug, Fisch und Obst (1652) Rijksmuseum, Amsterdam.
Stilleben mit Fisch, Pfirsichen, Eimer, Beeren und Gurken (1652) Rijksmuseum.

Willem Kalf (1622-1693)
Stilleben mit Nautilusbecher (1662), Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.

Willem Claes Heda (1594-1681)
Frühstück mit Krabbe (1648, Eremitage Museum, St. Petersburg)

Jan Davids de Hem (1606-1683)
Stillleben mit Hummer und Nautilusbecher (1634), Staatsgalerie, Stuttgart.
Blumenstillleben mit Kruzifix und Totenkopf (1630er Jahre), Alte Pinakothek, München.
Vanitas-Stillleben mit Musikinstrumenten (1660er Jahre), Rijksmuseum, Amsterdam.
Stilleben mit geschälter Zitrone (1650er Jahre), Louvre, Paris.