Tempera-Malerei Automatische übersetzen

Was ist Temperamalerei?

Tempera (auch Eitempera genannt) war eine Methode von Gemälde das hat das abgelöst Enkaustische Malerei Methode, nur um selbst durch ersetzt zu werden Ölgemälde . Sein Name leitet sich vom lateinischen Wort temperare ab und bedeutet "im Verhältnis mischen". Im Gegensatz zu Enkaustikfarben, die Bienenwachs enthalten, um das zu binden Farbpigmente Bei Ölfarben, die Öle verwenden, verwendet Tempera eine Emulsion aus Wasser, Eigelb oder ganzen Eiern (gelegentlich mit etwas Kleber, Honig oder Milch).

Eigenschaften: Vorteile, Nachteile

Tempera wird typischerweise auf eine vorbereitete Oberfläche aufgetragen. Holz Tafelbilder Beispielsweise wurden Schichten aus Gips (eine Mischung aus Leim und Kreide) hergestellt, um eine glatte Oberfläche zu bilden. Die Tempera wurde dann aufgetragen (über eine vorbereitete Zeichnung oder Skizze) und langsam in einer Reihe dünner, transparenter Schichten aufgebaut. Im Gegensatz zu Ölfarbe kann Tempera nicht zu dick aufgetragen werden und es fehlt daher die tiefe Färbung von Ölen. Temperagemälde sind jedoch sehr langlebig und die Farben verschlechtern sich im Gegensatz zu Ölfarben, die mit zunehmendem Alter dunkler werden oder an Farbe verlieren, nicht. Es trocknet schnell und erzeugt nach dem Trocknen ein glattes, mattes Finish. Der Hauptnachteil – abgesehen von der zeitaufwendigen Notwendigkeit, es in dünnen Schichten aufzutragen – ist, dass Tempera-Malereien normalerweise nicht in die Tiefe gelangen können Farbe Sättigung, die Ölgemälde schaffen.

Ursprünge

Tempera-Maltechniken scheinen in der Antike entstanden zu sein. Leider ist aufgrund der verderblichen Natur des Mediums sowie der unvermeidlichen Plünderung kein einziges wichtiges Beispiel dafür Klassische griechische Malerei in Tempera hat überlebt. Es wurden jedoch zahlreiche Werke in Tempera aufgenommen Ägyptische Kunst – vor allem die Fayum Mumienporträts (ca. 50 v. Chr. – 250 n. Chr.). Tempera war auch ein beliebtes Medium in Römische Kunst : Das beste erhaltene Beispiel ist das "Severan Tondo" (um 200 n. Chr., Antikensammlung Berlin), ein Porträt des römischen Kaisers Septimus Severus mit seiner Familie, das auf eine kreisförmige Holztafel gemalt ist.

Geschichte

Nach dem Zusammenbruch Roms im Westen und dem Einsetzen des dunklen Zeitalters (um 400 bis 800) verlagerte sich der Fokus auf Konstantinopel, das Zentrum des oströmischen Reiches. Hier löste sich die Temperamethode allmählich von der Enkaustik ab und wurde zum Hauptmedium für Ikonenmalerei sowie gemalte religiöse Bücher, bekannt als illuminierte Manuskripte . Da Russland Teil der ostorthodoxen Zone war, verbreitete sich die Ikonenmalerei (sowohl in Enkaustik als auch in Tempera) nach Kiew, Nowgorod und Moskau, wo sie eine wichtige Form der Malerei darstellte Russische mittelalterliche Malerei . Zu den größten Tempera-Tafelmalern der russischen Tradition gehörten: Theophanes der Grieche (c.1340-1410), der Konstantinopeler Künstler, der die Novgorod Schule der Ikonenmalerei ; sein Schüler Andrei Rublev (um 1360-1430), der wohl berühmteste aller russischen Ikonographen; und Dionysius (um 1440-1502), bekannt für seine Tafeln im Volokolamsky-Kloster.

Unterdessen blühte die Temperabuchmalerei auch in Irland (ab ca. 600) und Westeuropa (ab ca. 800) auf. Sehen: Herstellung von illuminierten Manuskripten .

Europäische Kunst (um 1200-1500)

Trotz seiner antiken Ursprünge ist die Temperamethode jedoch wahrscheinlich am häufigsten mit dieser verbunden mittelalterliche Malerei in Europa zwischen 1200 und 1500 – eine Periode, in der der Aufstieg des Sienesische Malschule (c.1250-1550), Kunst der Protorenaissance (c.1300-1400) und Malerei der Frührenaissance (c.1400-90). Es war die Standardmethode der Tafelmalerei in dieser Zeit, bis sie durch die neue Technik der Ölmalerei in den Schatten gestellt wurde. Die Verwendung von Tempera nahm an erster Stelle ab Flämische Maler Anfang des 15. Jahrhunderts, während italienische Künstler es bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts weiter benutzten Hohe Renaissance Zeit zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts.

So war Leonardo Da Vinci (1452-1519) einer der ersten Künstler in Italien, der neben der traditionellen Eitempera auch Ölfarben verwendete; während Michelangelo (1475-1564), der während der Hohe Renaissance , meist in Öl gemalt. In der Tat war es nicht ungewöhnlich Malerei der Hochrenaissance für Künstler eine Kombination aus Tempera und Öl zu verwenden. Typischerweise wird Tempera als schnell trocknende Grundierung aufgetragen, gefolgt von einer Reihe dünner Ölglasuren.

Temperakunst im 19./20. Jahrhundert

Nach fast vier Jahrhunderten der Vernachlässigung erlebte die Temperamalerei eine begrenzte Wiederbelebung durch Künstler des frühen 19. Jahrhunderts wie William Blake (1757-1827) und Gruppen wie die Nazarener und das Präraffaeliten . Einige Maler des 20. Jahrhunderts verwendeten auch Tempera, darunter der Norweger Edvard Munch (1863-1944), der metaphysische Künstler Giorgio de Chirico (1888-1978) und der Die Neue Sachlichkeit Expressionist Otto Dix (1891-1969). In Amerika wurde die Tradition von amerikanischen Szenemalern gern fortgesetzt Thomas Hart Benton (1889-1975) und Andrew Wyeth (1917-2009), die magischen Realisten George Tooker und Paul Cadmus (1904-99), die sozialen Realisten Reginald Marsh (1898-1954) und Ben Shahn (1898-1969) und die Op-Art-Malerin Bridget Riley (* 1931). Die Temperamalerei wird weiterhin in Ost- und Südeuropa verwendet und ist das offizielle Medium für Ikonenmalereien in der griechischen und russisch-orthodoxen Kirche.

Berühmte Tempera-Gemälde

Hier ist eine kurze Liste berühmter Tempera-Gemälde, chronologisch nach Künstlern aufgelistet, die in einigen Ländern der Welt zu sehen sind beste Kunstmuseen .