Fayum Mumienporträts Automatische übersetzen

In der ägyptischen Kunst bezieht sich der Begriff „Fayum-Porträts“, „Porträts von Mumien Fayum (oder Fayyum)“ auf eine Reihe von hölzernen Tafeln, die an verschiedenen Orten in Ägypten ausgegraben wurden und zur griechischen Malerei des ersten Jahrhunderts vor Christus gehören. Die Funde stammen aus der Oase Fayum, westlich des Nils, südlich von Kairo, insbesondere aus der Gegend von Hawara, Ahmim und Antinopolis. Bei den Gemälden handelt es sich um sehr realistische Kopf-Schulter-Porträts, die von anonymen Künstlern im Stil der griechischen Kunst der hellenistischen Periode sowie der späteren Periode der hellenistisch-römischen Kunst gemalt wurden. Porträtmalereien wurden an Mumien der koptischen Periode angebracht, sie wurden an das Grabtuch geheftet, mit dem die Körper eingewickelt wurden, so dass sie das Gesicht des Verstorbenen verdeckten.

Bis heute sind etwa 900 Porträts gefunden worden. Unter extrem trockenen Bedingungen sind sie in gutem Zustand: Selbst ihre Farbe hat kaum ihren ursprünglichen Glanz verloren. Die Gemälde stellen das einzige bedeutende Stück originaler griechischer oder römischer Kunst dar, das aus der Zeit der Antike überlebt hat, und werden neben anderen seltenen Bildwerken wie griechischen Vasen, etruskischen Gräbern, dem Tauchergrab in Pestum und den entdeckten Gemälden in Pompeji und Herculaneum geschätzt. Porträts von Mumien sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im Metropolitan Museum of Art (New York), im Getty Museum (Los Angeles), im British Museum (London), im Louvre (Paris), im Museum der Antike und im Ägyptischen Museum (Berlin) und in der Staatlichen Kunstsammlung (Dresden).

Anmerkung: Der Begriff „hellenistisch“ bedeutet „griechischer Stil“, während „hellenistisches Zeitalter“ sich gewöhnlich auf den Zeitraum 323-27 bezieht. Diese beginnt mit dem Tod Alexanders des Großen - ein Ereignis, das der Zeit der größten griechischen Macht und des größten griechischen Einflusses entspricht - und endet mit der vollständigen römischen Eroberung des Mittelmeerraums. Zu den architektonischen Ereignissen, siehe: Die Architektur des späten Ägypten (1069 v. Chr. - 200 n. Chr.).

Hintergrund und Charakterisierung

Da die Tafelmalerei (in der Regel Porträtmalerei) die am meisten verehrte Form der Kunst war, galten Porträts aus Fayum als sehr wertvolle Werke. Tatsächlich zeigen Untersuchungen, dass nur etwa 1 bis 2 % der Menschen es sich leisten konnten, ihr Porträt malen zu lassen, und dass die Modelle in der Regel zu den wohlhabenden oberen Gesellschaftsschichten von Regierungsbeamten, religiösen Persönlichkeiten, Offizieren und anderen gut vernetzten Familien gehörten. Es sei daran erinnert, dass die Herrscher des hellenistischen Ägyptens (S. 323-27) sich zwar als Pharaonen bezeichneten, aber in einem rein griechischen Stil lebten, der nur wenige lokale Elemente enthielt. Sicherlich verschwanden ab dem Beginn des Jahrtausends alle rein ägyptischen Merkmale aus dem Alltagsleben, und Städte wie Oxyrinchus oder Karanis waren im Wesentlichen griechisch-römisch.

Archäologen haben zwei Arten von Porträts entdeckt, die sich in der Technik unterscheiden: (1) Enkaustikmalerei, bei der heißes Wachs als Bindemittel für die Farbpigmente verwendet wird; (2) Temperamalerei, bei der eine Emulsion aus Wasser und Eigelb verwendet wird. Temperamalereien sind im Allgemeinen von schlechter Qualität.

Fast alle Tafeln zeigen den Kopf oder Kopf und Schultern einer einzelnen Person, in fasces, Männer, Frauen und Kinder jeden Alters. Obwohl die Qualität im Allgemeinen von hohem Niveau und die Ausführung sehr naturalistisch ist, variiert die Qualität je nach dem Verständnis des Künstlers für die menschliche Anatomie und seiner Erfahrung mit dem Einsatz von Licht und Schatten (siehe: Kontrast in der Malerei).

Auf den ersten Blick sehen die Porträtgemälde der Fayum-Mumien wie echte Darstellungen von Menschen aus, aber eine genauere Analyse zeigt, dass die „einzelnen“ Merkmale manchmal nicht mehr als sich wiederholende, formelhafte Bilder sind. Mit anderen Worten, etliche Porträts scheinen aus einer kleinen Anzahl von Gesichtsschablonen erstellt worden zu sein, die durch verschiedene Moden, Frisuren und Bärte verfremdet wurden.

Der Stil dieser Porträtkunst ist eher formal, aber angesichts der strengen hieratischen Regeln, die für die gesamte ägyptische Kunst gelten, einschließlich der ägyptischen Bildhauerei, ist es klar, dass die Porträts zur griechischen Tradition gehören, nicht zur ägyptischen. Man beachte auch, dass zur Zeit der Entstehung dieser Bilder etwa 1 von 3 Einwohnern von Fayum Griechen waren. Obwohl der künstlerische Stil der Fayum-Porträts unverkennbar griechisch ist und einige der frühen Porträtierten wahrscheinlich Griechen waren, hatten die frühen ptolemäischen griechischen Siedler um 250 n. Chr. bereits einheimische Ägypterinnen geheiratet, ägyptische religiöse Praktiken übernommen und wurden von den römischen Behörden trotz ihrer griechischen Herkunft und ihres Kunstverständnisses als Ägypter wahrgenommen.

Materialien und Maltechniken

Die meisten Fayum-Porträts sind auf dünnen rechteckigen Holztafeln oder Brettern ausgeführt, die aus Zeder, Zypresse, Eiche, Linde, Platane und Zitrone geschnitzt sind. Die bemalten Tafeln wurden dann an Schichten von Grabtüchern befestigt, mit denen der Leichnam gebunden wurde. Sehr selten wurden Porträts direkt auf die Leinwand oder auf das Mumientuch selbst gemalt (eine Technik, die als Kartonmalerei bekannt ist).

Wie bereits erwähnt, wurden zwei verschiedene Maltechniken verwendet - Enkaustik und Tempera -, und die Analyse hat gezeigt, dass die Künstler häufig eine vorbereitende Zeichnung anfertigten, bevor sie Farbe auftrugen. Im Allgemeinen sind Enkaustik-Gemälde aufgrund ihrer satten, leuchtenden Farben und der lockeren Pinselführung, die ihnen ein impressionistisches Aussehen verleiht, auffälliger als Temperamalereien. Im Gegensatz dazu haben Porträts, die mit Tempera gemalt wurden, ein weicheres, gedämpfteres Aussehen. Blattgold oder Vergoldung wurde manchmal verwendet, um Schmuck und persönliche Verzierungen darzustellen.

Für weitere Informationen über die Kunst in den drei Jahrhunderten „des Hellenismus“ siehe: Hellenistische griechische Skulptur (323-27) und Hellenistische Statuen und Flachreliefs .

Chronologie und Geschichte

Porträts für Mumien aus der Region Fayum wurden irgendwann zwischen 50 v. Chr. und 250 n. Chr. gemalt. Archäologische Funde wurden dort jedoch erst 1615 gemacht, als der italienische Entdecker Pietro della Valle bei einem Besuch in Saqqara-Memphis als erster Europäer ein Porträt aus Fayum sah. Die von ihm gefundenen Porträts befinden sich heute in der Staatlichen Kunstsammlung in Dresden. Das Interesse an ägyptischen Altertümern nahm im 18. Jahrhundert weiter zu, aber erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden weitere Entdeckungen in Saqqara und Theben gemacht. Weitere Entdeckungen wurden von Forschern wie Léon de Labore (1827), Ippolito Rosellini (1829), Henry Salt, Daniel Marie Fouquet (1887), Flinders Petrie (1887), Theodore Graf (1890) und Albert Gaye (1906) gemacht. Unterstützende Analysen von Ägyptologen und Altertumswissenschaftlern wie Georg Ebers und Rudolf Virchow verliehen den Funden Authentizität und Seriosität, mit dem Ergebnis, dass Porträts aus Fayum zu einem Magneten für Sammler in aller Welt wurden.

Mehr über die Kunst des antiken Griechenlands siehe: Klassische griechische Malerei (ca. 480-323 v. Chr.).

Einfluss und Erbe

Die Porträts der Mumien von Fayum gehören zu den wenigen anderen Tafeln, die aus der klassischen Antike erhalten geblieben sind. Dieses Genre wurde von den Vertretern der byzantinischen Kunst weitergeführt, vor allem in Form der Ikonenmalerei , die in Klöstern des Nahen Ostens wie dem Katharinenkloster auf dem Sinai entwickelt wurde, das im 6. Als die Enkaustikmalerei im 8. bis 9. Jahrhundert nicht mehr verwendet wurde, wurde die Temperamalerei das vorherrschende Medium für orthodoxe Ikonen in Konstantinopel und später in Kiew, Nowgorod und Moskau, wo sie zu einer wichtigen Form der russischen mittelalterlichen Malerei wurde . Zu den größten Tafelbildmalern der russischen Tradition gehörten Theophanes der Grieche (ca. 1340-1410), der Begründer der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei, und sein Schüler Andrei Rublev (ca. 1360-1430), der für seine Dreifaltigkeit (1411-25) berühmt ist. Im Westen wurde die Tradition durch die Schule der flämischen Malerei (ca. 1400-1500) und durch Vertreter des niederländischen Barocks im 17.

Zusätzliche Ressourcen

Weitere Informationen über antike Kunst aus Ägypten und Griechenland finden Sie in den folgenden Quellen:

Griechische Keramik (ca. 7000 v. Chr.)
Ägyptische Architektur (ca. 3000 v. Chr.)
Ägyptische Pyramiden (ca. 2600-1600 v. Chr.)
Griechische Bildhauerei (650-27 v. Chr.)
Parthenon Architektur, Bildhauerei (ca.447-422)

Für andere antike Kunst wie die Porträts aus dem Fayum, siehe Kunst des klassischen Altertums (ca. 1000 v. Chr. - 450 n. Chr.).