Fayum Mumienporträts Automatische übersetzen

Für andere Formen der antiken Kunst, die den Fayum-Porträts ähneln,
Bitte sehen Sie sich… an Kunst der Antike (ca. 1000 v. Chr. – 450 n. Chr.).

Was sind Fayum Mumienporträts?

Im Ägyptische Kunst bezieht sich der Begriff "Fayum (oder Faiyum) Mumienporträts" auf eine Reihe von Tafelbilder Ausgrabungen an Orten in ganz Ägypten aus dem Jahr Hellenistische griechische Malerei des ersten Jahrhunderts v. Die Funde konzentrieren sich auf das Faiyum-Becken westlich des Nils südlich von Kairo, insbesondere in der Nähe von Hawara, Achmim und Antinoopolis. Bei den Gemälden handelt es sich um höchst realistische Kopf-Schulter-Porträts, die von anonymen Künstlern im Stil von gemalt wurden Griechische Kunst aus der hellenistischen Zeit, und auch der späteren Zeit von Hellenistisch-römische Kunst . Die Porträtgemälde wurden an Mumien der koptischen Zeit angebracht und in das Grabtuch gebunden, mit dem die Leichen umhüllt wurden, so dass sie das Gesicht des Verstorbenen bedeckten. Bis heute wurden ungefähr 900 Porträts gefunden, und die extrem trockenen Bedingungen haben sie in gutem Zustand gehalten: sogar ihre Farbe hat wenig von seiner ursprünglichen Brillanz verloren. Die Bilder stellen den einzigen bedeutenden Körper des ursprünglichen Griechen dar oder Römische Kunst aus der Antike erhalten geblieben zu sein und neben anderen seltenen gemalten Werken wie griechischen Vasen, den etruskischen Grabmalereien, dem Tauchergrab in Paestum und dem Wandbilder bei Pompeji und Herculaneum ausgegraben. Mumienporträts sind in einigen Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen insbesondere das Metropolitan Museum of Art (New York), das Getty Museum (Los Angeles), das Britisches Museum (London), Louvre (Paris), Antikensammlung und Ägyptisches Museum (Berlin) und Staatliche Kunstsammlungen (Dresden).

Anmerkung: Der Begriff "hellenistisch" bedeutet "griechisch", während sich das "hellenistische Zeitalter" gewöhnlich auf den Zeitraum 323-27 bezieht. Dies beginnt mit dem Tod von Alexander dem Großen – ein Ereignis, das das maximale Ausmaß an griechischer Macht und Einfluss auszeichnet – und endet mit der vollständigen römischen Eroberung des Mittelmeerbeckens. Für architektonische Ereignisse siehe: Spätägyptische Architektur (1069 v. Chr. – 200 n. Chr.).

Hintergrund und Eigenschaften

Seit Tafelmalerei (in der Regel Porträtkunst ) war die am meisten verehrte Form von Kunst In der klassischen Welt wären die Fayum-Mumien-Porträts als äußerst wertvolle Werke angesehen worden. Nachforschungen zufolge konnten es sich nur 1 bis 2 Prozent der Menschen leisten, sich ein Porträt machen zu lassen, und die Sitzenden gehörten in der Regel den wohlhabenden Schichten der oberen Gesellschaftsschichten von Regierungsbeamten, religiösen Würdenträgern, Militärs und anderen eng verbundenen Familien an. Es sei daran erinnert, dass sich die Machthaber des hellenistischen Ägyptens (ca. 323–27) zwar als Pharaonen bezeichneten, jedoch in einer Welt im rein griechischen Stil lebten, in der nur wenige lokale Elemente vorkamen. Sicherlich waren seit der Jahrtausendwende alle rein ägyptischen Züge aus dem Alltag verschwunden, und Städte wie Oxyrhynchus oder Karanis waren im Wesentlichen griechisch-römische Orte.

Archäologen haben zwei Arten von Porträts entdeckt, die sich nach Techniken unterscheiden: (1) Enkaustische Malerei wobei heißes Wachs als Bindemittel zum Binden von Farbpigmenten verwendet wird; (2) Temperamalerei , die eine Emulsion aus Wasser und Eigelb verwenden. Die Temperawerke sind in der Regel von geringerer Qualität.

Fast alle Tafeln zeigen den Kopf oder Kopf und Schultern einer einzelnen Person, von vorne gesehen. Themen sind Männer, Frauen und Kinder jeden Alters. Obwohl die Qualität im Allgemeinen von hohem Standard ist und ein sehr naturalistisches, naturgetreues Erscheinungsbild aufweist, variiert sie je nach dem Verständnis des Künstlers für die menschliche Anatomie und dem Fachwissen im Umgang mit Licht und Schatten ( Chiaroscuro ).

Bei der ersten Inspektion die Fayum-Mumie Porträtmalereien sehen aus wie lebensgetreue Darstellungen tatsächlicher Individuen, aber eine genauere Analyse zeigt, dass es sich bei den "individuellen" Merkmalen manchmal nur um sich wiederholende, formelhafte Darstellungen handelt. Mit anderen Worten, einige der Porträts scheinen aus einer kleinen Anzahl von Gesichtsvorlagen entstanden zu sein, die durch die Verwendung unterschiedlicher Moden, Frisuren und Bärte getarnt sind.

Der Stil dieser Porträtkunst ist recht formal, aber angesichts der strengen hieratischen Regeln, die für die gesamte ägyptische Kunst gelten, einschließlich Ägyptische Skulptur Es ist klar, dass die Porträts eher der griechischen als der ägyptischen Tradition entsprechen. Beachten Sie auch, dass zum Zeitpunkt des ersten Malens dieser Bilder etwa jeder Dritte der Faiyum-Bevölkerung Griechen waren. Während der künstlerische Stil der Fayum-Porträts unverkennbar griechisch ist und einige der frühen Motive wahrscheinlich griechische "Bürger" waren, heirateten die frühen ptolemäischen griechischen Siedler ägyptische Frauen, als das Genre um 250 n.Chr. übernahmen ägyptische religiöse Praktiken und wurden von den römischen Behörden als Ägypter angesehen , obwohl sie sich selbst als Griechen wahrnahmen.

Materialien und Maltechniken

Die meisten Fayum-Mumien-Porträts wurden auf dünnen rechteckigen Holztafeln oder -brettern aus Zeder, Zypresse, Eiche, Limette, Bergahorn und Zitrusfrüchten ausgeführt. Die bemalten Bretter wurden dann an den Lagen des Grabtuchs befestigt, mit denen der Körper verbunden wurde. Gelegentlich wurden Porträts direkt auf die Leinwand oder auf das Mumientuch gemalt, eine Technik, die als Kartonagenmalerei bekannt ist.

Wie oben erwähnt, wurden zwei verschiedene Maltechniken angewendet – Enkaustik und Tempera – und die Analyse hat gezeigt, dass Künstler oft eine Vorbereitung vorgenommen haben Zeichnung vor dem Auftragen von Farbe. Im Allgemeinen sind die Enkaustikbilder aufgrund ihrer kräftigen, hellen Farben und der lockeren Pinselführung, die ihnen ein impressionistisches Aussehen verleiht, auffälliger als die Tempera. Im Gegensatz dazu wirken die Temperaporträts milder und zurückhaltender. Manchmal wurde Blattgold oder Vergoldung verwendet, um Schmuck und persönliche Verzierungen darzustellen.

Weitere Informationen zur Kunst in den drei Jahrhunderten des "Hellenismus" finden Sie unter: Hellenistische griechische Skulptur (323-27) und Hellenistische Statuen, Reliefs .

Chronologie und Geschichte

Die Fayum-Mumien-Porträts wurden zwischen etwa 50 v. Chr. Und 250 n. Chr. Gemalt. Bis 1615, als der italienische Entdecker Pietro della Valle bei einem Besuch in Saqqara-Memphis als erster Europäer ein Fayum-Mumienporträt sah, sind jedoch keine archäologischen Funde verzeichnet. Die gefundenen Porträts befinden sich heute in der Staatlichen Kunstsammlung Dresden. Das Interesse an ägyptischen Altertümern wuchs im 18. Jahrhundert weiter, doch erst im frühen 19. Jahrhundert wurden in Saqqara und Theben weitere Entdeckungen gemacht. Weitere Funde folgten Forschern wie Leon de Laborde (1827), Ippolito Rosellini (1829), Henry Salt, Daniel Marie Fouquet (1887), Flinders Petrie (1887), Theodor Graf (1890) und Albert Gayet (1906). Eine unterstützende Analyse durch Ägyptologen und klassische Gelehrte wie Georg Ebers und Rudolf Virchow fügte den Funden lediglich Authentizität und Gravität hinzu, wodurch die Fayum-Porträts zum Magneten wurden Kunstsammler um die Welt.

Weitere Informationen zur Kunst des antiken Griechenland finden Sie unter: Klassische griechische Malerei (c.480-323 v. Chr.).

Einfluss und Vermächtnis

Die Fayum-Mumien-Porträts gehören zu einer winzigen Anzahl weiterer Tafelbilder, die aus der Antike stammen. Das Genre wurde von Praktizierenden von fortgesetzt Byzantinische Kunst insbesondere in Form von Enkaustik Ikonenmalerei Das Kloster wurde in Klöstern des Nahen Ostens wie dem im 6. Jahrhundert von Kaiser Justinian gegründeten Katharinenkloster auf dem Sinai erbaut. Als die Enkaustik im 8./9. Jahrhundert in Vergessenheit geriet, übernahm die Tempera in Konstantinopel und später in Kiew, Nowgorod und Moskau das akzeptierte Medium für orthodoxe christliche Ikonen Russische mittelalterliche Malerei . Zu den größten Tafelmalern der russischen Tradition gehörten: Theophanes der Grieche (c.1340-1410), der Gründer der Novgoroder Schule für Ikonenmalerei und sein Schüler Andrei Rublev (c.1360-1430), bekannt für sein Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit (1411-25). Im Westen wurde die Tradition von der Schule von perfektioniert Flämische Malerei (c.1400-1500) und von Exponenten der Niederländischer Barock im 17. Jahrhundert.

Weitere Ressourcen

Für weitere Informationen über antike Kunst aus Ägypten und Griechenland nutzen Sie bitte die folgenden Ressourcen:

Griechische Keramik (ab ca. 7.000 v. Chr.)
Ägyptische Architektur (ab ca. 3000 v. Chr.)
Ägyptische Pyramiden (c.2600-1600 BCE)
Griechische Skulptur (650-27 v. Chr.)
Parthenon Architektur, Skulptur (c.447-422)