Ikonenmalerei, Ikonen Automatische übersetzen
Was sind Icons?
Ikonen (vom griechischen Begriff für "Ähnlichkeit" oder "Bild") sind eine der ältesten Arten von Christliche Kunst , entstanden aus der Tradition des östlich-orthodoxen Christentums. Typischerweise handelt es sich um kleine Andachten Tafelbilder , meist mit Darstellung Christi, der Jungfrau Maria oder der Heiligen. Unter den Gläubigen der östlich-orthodoxen Kirche (z. B. in Griechenland, Russland, der Ukraine und der Türkei) waren in jedem Haus gemalte Ikonen zu sehen und wurden auch als wesentliches dekoratives Element der Kirche angesehen, das ihnen eine besondere liturgische Verehrung verlieh. Tatsächlich dienten Ikonen seit der byzantinischen Komnenischen Periode (1081–1185) als Medium der theologischen Unterweisung über die Ikonostase – die orthodoxe Leinwand aus Stein, Holz oder Metall zwischen Altar und Gemeinde – zu der eine Vielzahl von Ikonen gehörten beigefügt sein und Bildszenen aus der Bibel darstellen. Tatsächlich waren die Innenräume der orthodoxen Kirchen häufig vollständig mit dieser Form von religiöse Kunst . Eng identifiziert mit Byzantinische Kunst (c.450-1450) und etwas später mit Russische Kunst (ab ca. 900) werden Ikonen noch heute verwendet, insbesondere in östlich-orthodoxen, orientalisch-orthodoxen und koptischen Kirchen.
Eigenschaften von Icon Art
Diverse Medien
Obwohl die heutigen Ikonen am ehesten mit der Holztafelmalerei in Verbindung gebracht werden, könnten sie in Byzanz aus einer Vielzahl von Medien gemalt (oder in flachen Reliefs modelliert) werden, z Marmor Elfenbein Mosaik , Edelstein, Edelmetall, Emaille oder Freskenmalerei . Frühe Ikonenmaler neigten dazu, zu verwenden Enkaustische Farbe , das heißes Bienenwachs als Bindemittel verwendet, um Pigmente zu binden und deren Auftrag auf eine Oberfläche zu erleichtern. Diese Malweise wurde später von abgelöst Temperafarbe , die stattdessen Eigelb verwendet.
Vielzahl von Größen
Die Größe der Icons variierte von Miniatur bis sehr groß. Einige Typen wurden als Anhänger um den Hals gehängt, andere (bekannt als "Triptychen", wie die Entwürfe für Altarbild Kunst ) hatten drei Paneele, die geöffnet und geschlossen werden konnten. Kirchenikonen waren manchmal dauerhafter gebaut und tauchten in Fresken oder glitzernden Mosaiken auf, die im Kircheninneren als dekorative und lehrreiche Kunst verwendet wurden. Sehen: Ravenna Mosaiken 400-600.
Symbolische Kunst
Trotz ihrer bildpädagogischen Funktion ist die Ikonographie in der klassischen orthodoxen Tradition eher eine symbolische als eine naturalistische Kunst. Anders ausgedrückt, in der byzantinischen Kunst wurden Ikonenfiguren auf eine Weise dargestellt, die ihre Heiligkeit und nicht ihre Menschlichkeit betonte. Dabei beachtet die Ikonenkunst bestimmte Regeln der Komposition und Farbe, die die theologische Botschaft verstärken sollen. Fast alles, was im Symbolbild enthalten ist, ist im Wesentlichen symbolisch. Zum Beispiel haben Jesus, die Heiligen und alle Engel Heiligenschein. Engel (und gewöhnlich Johannes der Täufer) haben auch Flügel, weil sie als Boten gelten. Darüber hinaus nehmen die Figuren standardisierte Gesichtszüge und Posen an. In Bezug auf die Farbe symbolisiert Gold die Wucht des Himmels; rotes, göttliches Leben. Blau ist dem menschlichen Leben vorbehalten, Weiß dient der Auferstehung und Verklärung Christi. Wenn Sie Ikonen von Christus und Maria studieren: Jesus trägt eine rote Unterwäsche mit einem blauen Oberkleid (Gott wurde menschlich), während Maria eine blaue Unterwäsche mit einem roten Oberkleid trägt (sie begann als Mensch, rückt aber näher an Gott heran).
Das alles ist wie Ägyptische Kunst der Antike, in der (zum Beispiel) die Größe einer Person anhand ihres sozialen Status und nicht nach den Regeln der linearen Perspektive berechnet wurde. Mittelalterliche Malerei – wie das der Protorenaissance (c.1250-1350) und die Internationale Gotik Ära (c.1375-1450), setzte auch eine Vielzahl von Symbolen ein. Symbolisch oder nicht, die Ikonenkunst war wichtig, weil sie dem Petenten eine direkte Kommunikation mit der dargestellten heiligen Figur ermöglichte.
Geschichte der Ikonenkunst
Ursprünge
Der Ursprung der Ikonen kann auf die Ära von datiert werden frühchristliche Kunst Sie dienten als Gemälde von Märtyrern und ihren Taten, die nach der römischen Legalisierung des Christentums im Jahr 313 veröffentlicht wurden. Tatsächlich durften innerhalb eines Jahrhunderts nur biblische Figuren in Ikonenform dargestellt werden. (Der römische Kaiser wurde als religiöse Figur angesehen.) Die frühesten Darstellungen von Jesus und Maria waren viel realistischer als die späteren stilisierten Versionen. Danach dauerte es mehrere Jahrhunderte, bis ein universelles Bild von Christus entstand. Die zwei häufigsten Arten der Porträtmalerei waren: eine Form, die Jesus mit kurzen, drahtigen Haaren darstellt; und eine Alternative, die einen bärtigen Jesus mit in der Mitte gescheitelten Haaren zeigt. Als Rom ablehnte, verlagerte sich der Fokus nach Konstantinopel, wo Ikonen zu den markanten Byzantinern wurden Arten von Kunst , zusammen mit Mosaiken und Kirchenarchitektur. Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Zeit .
Bilderstürmerei
Etwa 350 Jahre später kam es im 8. und 9. Jahrhundert zu einem Streit um ihre Verwendung (Bildersturm). Die Bilderstürmer (die gegen Ikonen waren) behaupteten, sie seien götzendienerisch; Unterstützer antworteten, dass Ikonen lediglich symbolische Bilder seien. 843 wurde die Ikonenverehrung endgültig wiederhergestellt, obwohl nur sehr wenige frühbyzantinische Ikonen den Aufruhr dieser Zeit überlebten – eine wichtige Ausnahme bilden die gemalten Ikonen, die im Kloster der Heiligen Katharina auf dem Berg Sinai in Ägypten aufbewahrt wurden. Nach der ikonoklastischen Kontroverse wurden weitere Regeln zur Regelung der ikonischen eingeführt Porträtkunst sowie den Charakter und die Größe der Fresken- und Mosaikdekoration der Kirche. Bestimmte biblische Themen wurden als Themen für diese Innenräume besonders gefördert dekorative Kunst einschließlich Christi Anastasis und der Koimesis der Jungfrau.
Wachstum in der Ikonenmalerei
Danach blühte die Ikonographie insbesondere in der Zeit von 850 bis 1250 als Teil der byzantinischen Kultur (nur Mosaike waren populärer) und in der Zeit von 1050 bis 1450 in Kiew, Nowgorod und Moskau auf, wo sie zu einer Hauptform wurde Russische mittelalterliche Malerei , entwickelt von Künstlern wie Theophanes dem Griechen, dem Begründer der Novgorod Schule der Ikonenmalerei . In Bezug auf die byzantinische Ikonenmalerei gibt es nur wenige Beispiele aus dem 11. Jahrhundert oder früher, denen keines vorangeht. Dies ist zum einen auf den Bildersturm zurückzuführen, in dessen Verlauf viele zerstört wurden, zum anderen auf Plünderungen durch Venezianer während des vierten Kreuzzugs im Jahr 1204 und zum anderen auf die Plünderung der Stadt durch osmanische Türken im Jahr 1453.
Ab 1453 wurde die byzantinische Tradition der Ikonographie in Regionen fortgeführt, die zuvor unter dem Einfluss ihrer Religion und Kultur standen – also in Russland, im Kaukasus, auf dem Balkan und in weiten Teilen der levantinischen Region. Zunächst hielten sich Ikonenkünstler in diesen Ländern in der Regel strikt an traditionelle künstlerische Modelle und Formeln. Aber im Laufe der Zeit erweiterten einige – insbesondere die Russen – die Redewendung allmählich über das bisher Akzeptierte hinaus. Mitte des 17. Jahrhunderts führten Änderungen in der kirchlichen Praxis, die Patriarch Nikon einführte, zu einer Spaltung der russisch-orthodoxen Kirche. Während die "Altgläubigen" weiterhin Ikonen in der traditionell stilisierten Weise schufen, nahmen die Staatskirche und andere eine modernere Herangehensweise an die Ikonenmalerei an, indem sie Elemente des westeuropäischen Realismus einschlossen, die denen der katholischen religiösen Kunst von das Barock- Zeitraum.
Ikonenmaler
Leider bleiben die frühesten Ikonenmaler anonym, obwohl einige bekannt sind, darunter: Theophanes der Grieche (1340-1410), der von Konstantinopel nach Russland kam und die Schulen in Moskau und Nowgorod beeinflusste; Andrei Rublev (1370-1427), sein Mitarbeiter Daniel Cherniy und Dionysius (um 1440-1502) einer der ersten Laien, der Ikonenmaler wurde. Zu den späteren Künstlern der Ikone gehörten Bogdan Saltanov (1626–1686) und Simon Ushakov (1626–1686) Moskauer Malschule , wahrscheinlich der letzte große Ikonenmaler. Aufgrund der Popularität der Ikonen unter den Russen entwickelte sich eine Vielzahl von Schulen und Stilen der Ikonenmalerei, insbesondere die von Jaroslawl, Wladimir-Susdal, Pskow, Moskau und Nowgorod.
Berühmte Ikonen
Das berühmteste Gemälde der östlichen Christenheit ist die " Vladimirskaja ", die " Heilige Jungfrau von Vladimir " (um 113, Tretjakow-Galerie, Moskau), die angeblich von Konstantinopel nach Kiew und von dort 1155 nach Wladimir gekommen sein soll. Am 26. August 1395 wurde es unter den Freuden des Volkes feierlich nach Moskau gebracht; am selben Tag sollen die Mongolen von den Toren vertrieben worden sein. Es gibt viele Legenden zu dieser Ikone. Als Napoleon in Moskau einmarschierte, wurde es aus dem brennenden Kreml gerettet und später triumphierend in die Kathedrale zurückversetzt. Eine gründliche Untersuchung hat ergeben, was nach sechs über mehrere Jahrhunderte verteilten Übermalungen und Renovierungen vom Original übrig geblieben ist. Diese Überreste, obwohl Experten sich in Details unterscheiden, enthüllen die Jungfrau von Vladimir, die in Ausdruck und Haltung immer ein Archetyp in der russischen Kunst war. Neben der Jungfrau und dem Kind ist der Heilige Georg , der große Märtyrer, einer der beliebtesten Heiligen in der russischen Ikonologie. Er wird am häufigsten dargestellt, nicht als eroberender Held, sondern als feierlich thronende byzantinische Figur. Während des gesamten vierzehnten, fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts, die das klassische Zeitalter der russischen Malerei waren, blieb der byzantinische Stil der unveränderliche Ausdruck eines unveränderlichen Glaubens, hinter dem alle individuellen Eigenschaften verschwanden.
Weitere berühmte Ikonen sind: St. Peter (ca. 550, Kloster der Heiligen Katharina, Berg Sinai), St. Michael (ca. 950-1000, Tesoro di San Marco, Venedig) und die alttestamentliche Dreifaltigkeit (1427, Tretjakow-Galerie). Eine der am meisten verehrten byzantinischen Ikonen (jetzt verloren) ist als The Virgin Hodegetria bekannt . Nach Eudokia, der Frau von Kaiser Theodosius II. (Gest. 460), wurde diese Holzpaneelikone (im Hodegon-Kloster in Konstantinopel untergebracht) vom Heiligen Lukas gemalt. Das Bild der Jungfrau Hodegetria , das in Byzanz weit verbreitet war, hatte einen enormen Einfluss auf westliche Darstellungen der Jungfrau und des Christuskindes im Mittelalter und in der Renaissance.
Sammlungen
In einigen von ihnen sind Ikonenmalereien und Mosaike zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich der Tretjakow-Galerie Moskau; Kunstmuseum, Nowgorod; Das Britische Museum; das Victoria & Albert Museum ; das Metropolitan Museum of Art, New York; und in situ an der Hagia Sophia (Konstantinopel, heute Istanbul); die Klosterkirche Christi in Chora (Istanbul); Kathedrale von Torcello, Venedig; Kathedrale von Cefalu, Sizilien; Kirche Unseres Erlösers, Nowgorod; und das Kloster der heiligen Katharina auf dem Berg Sinai in Ägypten.
Insbesondere die Ikonenmalerei hatte großen Einfluss auf viele moderne russische Künstler Natalia Goncharova (1881-1962).
Weitere moderne Schätze der russischen Kunst finden Sie unter Fabergé Ostereier , eine Reihe von schönen, aber komplexen Kostbarkeiten aus Gold, Silber und Edelsteinen des St. Petersburger Hauses von Fabergé.
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