Dionysius: Russischer Ikonenmaler, Novgorod School of Painting Automatische übersetzen
Biografie
Vielleicht der letzte des Mittelalters Alte Meister von Russische Kunst , Dionysius (auch bekannt als Dionisius der Weise, Dionisii oder Dionisy) wuchs in der Tradition der Novgorod Schule der Ikonenmalerei bevor er später von Johannes III. nach Moskau berufen wurde, wo er die führende Figur der frühen Jahre wurde Moskauer Malschule Ende des 15. Jahrhunderts. Zu seinen größten Werken gehört sein monumentales Wandmalerei geschaffen für die Jungfrau-Geburt-Kathedrale am Ferapontov Kloster, Novgorod; seine Deesis für die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Moskau; und das Ikonenmalerei er vollendete für das Joseph Volokolamsky Kloster. Diese Andachten Tafelbilder zusammen mit seinen Fresken gelten sie als Höhepunkt des klassischen russischen Stils religiöse Kunst .
Nowgoroder Schule für Ikonenmalerei
Es gibt einen sehr deutlichen Unterschied in der Herangehensweise zwischen Christliche Kunst von Dionysius, dem dritten großen russischen Ikonenmaler der Nowgoroder Schule, und dem seines großen Vorgängers Andrei Rublev (c.1360-1430). Es ist wahrscheinlich auf das Interesse zurückzuführen, das spätere novgorodische Maler im 15. Jahrhundert an der Komposition zu haben begannen. Während Rublev und seine Zeitgenossen zufrieden in der alten ikonografischen Tradition arbeiteten, ohne sich irgendeiner Einschränkung bewusst zu sein, experimentierten Dionysius und einige seiner Zeitgenossen absichtlich mit Gleichgewicht und Komposition. Ihre Beschäftigung mit diesen Problemen spiegelt sich deutlich in ihren Arbeiten wider. Eine schöne Ikone der Enthauptung des hl. Johannes des Täufers offenbart zum Beispiel die Linien, denen ihre Gedanken folgten. Der Heilige wird vor kubistisch anmutenden Bergen gezeigt, die sich steil übereinander erheben. Ihre hohe Vertikalität wird auf der einen Seite von einer schmalen, aufrechten Kapelle, auf der anderen von einem sehr geraden Baum betont. Im Gegensatz dazu ist der obere Teil des Körpers des Heiligen rechtwinklig nach vorne gebogen, und diese horizontale Linie wird von dem Schwert wiederholt, das bereit ist, gegen seinen Hals zu schlagen. Die Verwendung derartiger horizontaler Linien in einer ansonsten völlig vertikalen Komposition markiert einen Neuanfang in dieser Form von Gemälde , denn es führt einen dramatischen Geist ein, der von der Komposition abgeleitet ist, anstatt der üblichen Pose und des Inhalts. Ikonen aus dem 15. Jahrhundert erhielten durch solche Experimente eine neue Bildqualität.
Während Rublev ein Primitiv im besten Sinne des Wortes war, war Dionysius von dem fragenden Geist bewegt, der allen Perioden der raschen Entwicklung und Reform, insbesondere in der Kunst, vorausging. In diesem Fall die Ankunft einer Gruppe von Künstler der Frührenaissance aus Italien wirkte als starkes Stimulans für die Evolution, und Dionysius ’Palette und Stil verraten, wie tief die Italiener ihn beeinflussten Kunst . Seine Farben sind weicher und sicherlich weniger aufregend, wenn auch vielleicht so heimtückisch wie die in früheren Gemälden von Novgorod, während seine Figuren noch länglicher sind als in Novgorod üblich.
Frühe Arbeiten
Die frühesten Werke von Dionysius sind die Wandgemälde in der Kirche des Klosters Parfuntiev in Borowsk, 60 Meilen südwestlich von Moskau, die auf die Jahre 1467 bis 1470 datiert sind. Sie wurden wahrscheinlich gemalt, als er noch ein ziemlich junger Mann war, da er dort als Assistent des Malers Mitrofan angestellt war. Zehn Jahre später handelten jedoch seine eigenen Söhne als seine Assistenten, woraus Grabar folgert, dass Dionysius in den 1440er Jahren geboren worden sein muss.
Fresko-Wandgemälde im Ferapontov-Kloster
Auch hier ist, wie bei Theophanes und Rublev, so gut wie nichts über Dionysius ’Leben bekannt. Sein Tod dürfte 1505 eingetreten sein. Sein schönster Fresken sind im Ferapontov-Kloster zu sehen, das sich im äußersten Norden von Novgorods Territorium, unweit von Kirilov am Ufer des Weißen Sees, befindet. Sie zählen zu den schönsten Meisterwerken der novgorodianischen Malerei und sind die letzten Wanddekorationen, die Dionysius für Novgorod ausgeführt hat. Alle seine späteren Bilder wurden für Moskau ausgeführt. Beide Städte wetteifern darum, ihn zu beanspruchen, Nowgorod als den letzten seiner großen Herren, Moskau als den schönsten von ihr mittelalterliche Künstler , arbeiten während der Schließungszeit des Mittelalters. Das Ferapontov-Kloster erhebt sich inmitten sanfter Hügel und feiner Wälder. Die Kirche ist der Jungfrau gewidmet, und die Landschaft, in der sie steht, bildet einen reizvollen Rahmen für ihre Wandmalereien, die alle Szenen aus dem Zyklus des Lebens der Jungfrau darstellen. Alle von ihnen waren das Werk von Dionysius, aber er wurde von seinen Söhnen unterstützt. Obwohl diese besonderen religiöse Gemälde Vielleicht fehlt ihnen etwas von der Intensität früherer novgorodianischer Arbeiten, sie machen ihren eigenen Reiz und ihre Weichheit Farbpigmente vor allem Türkis, Rosa und Flieder sind fein gemischt und ausgewogen, während ihre impressionistische Pinselführung eine intensive Animation vermittelt. Sie sind das glücklichste Sprungbrett zwischen zwei Epochen, da sie das Beste der novgorodianischen Malerei bewahren und bis zu einem gewissen Grad die spätere Stroganov-Schule vorwegnehmen.
Persönlicher Stil
Dionysius ’persönlicher Stil von Byzantinische Kunst – Spitzname "Moskauer Manierismus" – wurde am offensichtlichsten durch seine Beherrschung von gekennzeichnet Farbe in der Malerei . Seine Farben sind zart und transparent und erzeugen eine Reihe harmonischer Akkorde, insbesondere in feierlichen Szenen, die mit einer großen Anzahl von Figuren besetzt sind. Und während seine Figuren noch länger sind als es in Nowgorod üblich war, entging er sowohl der Künstlichkeit als auch der Weiblichkeit. Sein Gewand ist mit einem klassischen Touch geformt, der dem Ganzen Kraft verleiht, und die seltsam gefärbten Hügel und architektonischen Merkmale in seinem Hintergrund besitzen eine frische Vitalität. Der perfekte Abstand seiner Figuren und die überaus erfolgreiche Disposition jeder Szene sind nicht die geringsten seiner Leistungen, da ihre Anwesenheit, ob auf einem Pendel oder in einem Bogen, so zufriedenstellend ist, dass sie als selbstverständlich angesehen werden kann. Ein Meister zahlreicher Medien, darunter enkaustisch ebenso gut wie Temperamalerei Dionysius hatte wohl einen noch größeren Einfluss auf zeitgenössische russische Künstler als sein Vorgänger Rublev: In der Tat durchdrang die lyrische Wirkung seiner Farbschemata einen Großteil der Kunst des frühen 16. Jahrhunderts. Sein Stil wurde von zahlreichen Anhängern fortgesetzt, darunter seine Söhne Feodosy und Vladimir, die 1508 die Verkündigungskathedrale im Kreml schmückten.
Ikonenmalerei (1482-1502)
1482 berief Johannes III. Dionysius nach Moskau, um die großartige Deesis auf der Ikonostase in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale zu malen versuchen, für die Menschheit zu intervenieren). Er schmückte auch zwei der Kapellen der Kathedrale mit Wandgemälden. Danach wurden Dionysius und seine Söhne beauftragt, das Joseph Volokolamsky-Kloster mit hundert Ikonen auszustatten. Dionysius muss diese Aufgabe genossen haben, denn er widmete den Rest seines Lebens der religiösen Tafelmalerei. Umso bedauerlicher ist es, dass bislang so wenige seiner Ikonen entdeckt wurden. Von den hundert für Wolokolamsk gemalten sind nur siebenundachtzig in seinem Inventar erwähnt, und einige warten noch auf die Reinigung. Bis zu ihrer Wiederherstellung kann keine erschöpfende Meinung über Dionysius als Ikonenmaler gebildet werden, und zumindest sein Ruf muss sich gegenwärtig auf die hervorragende Arbeit stützen, die er für das Ferapontov-Kloster und mit seiner Moskauer Deesis ausgeführt hat. Dies genügt jedoch als Beweis für sein außergewöhnliches Können.
Andere mittelalterliche russische Ikonographen
Neben Dionysius sind weitere wichtige mittelalterliche Russische Künstler beteiligt an der Ikonenmalerei (von denen die meisten auch vollendete Freskenmaler waren) enthalten Theophanes der Grieche (um 1340-1410), Daniel Cherniy, Bogdan Saltanov und Simon Ushakov. Beispiele für ihre Werke sind in Kirchengebäuden, Kathedralen und einigen der Kirchen zu sehen beste Kunstmuseen in Russland, einschließlich der Tretjakow-Galerie und das Puschkin-Museum der Schönen Künste . Die Popularität von Ikonen unter der allgemeinen russischen Bevölkerung führte zur Entstehung mehrerer verschiedener Schulen der Ikonenmalerei, einschließlich derer von Nowgorod, Pskow, Twer, Jaroslawl, Wladimir-Susdal und Moskau. Die Stadt St. Petersburg wurde (von Peter dem Großen) erst in der Ära von St. Petersburg erbaut Petrine Kunst (1686-1725), woraufhin es ein wichtiges Zentrum der russischen Kunst wurde. Hier errichtete zum Beispiel Kaiserin Katharina die Große 1764 das ursprüngliche Bauwerk der Einsiedelei Kunstmuseum.
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