Encyclopedia
Die Neue Sachlichkeit, Berlin
25.10.2020 3 016
Die Neue Sachlichkeit war ein Stil des deutschen Expressionismus, der die Resignation und den Zynismus der 1920er und frühen 1930er Jahre widerspiegelte.
Die Brücke: Deutsche expressionistische Kunstgruppe, Dresden
25.10.2020 3 266
Die einflussreiche Minibewegung des deutschen Expressionismus, Die Brucke („Bridge“) bestand aus einer Gruppe expressionistischer Künstler, die 1905 in Dresden zusammenkamen.
Der Blaue Reiter: Deutsche expressionistische Kunstgruppe, München
25.10.2020 4 532
De Stijl (De Stijl, d.hStil) war eine willkürliche Organisation von niederländischen Malern, Architekten und Bildhauern und eine Zeitschrift, mit der die Gruppe ihre Ideen in den Bereichen abstrakte Kunst und Design förderte. De Stijl wurde von Theo van Doesburg (1883-1931) gegründet; Zu ihren führenden Mitarbeitern gehörten Piet Mondrian (1872-1944), der Utrechter Künstler und Designer Bart van der Lek (1876-1958), der Antwerpener Bildhauer Georges Vantongerloo (1886-1965) und der deutsche Künstler Friedrich Fordemberg-Hildewart (1899-1962) sowie die Architekten Gerrit Rietveld (1888-1964) und J.
Dada Art Movement: Geschichte, Charakteristika, Künstler
25.10.2020 17 460
Der Dadaismus, die erste große Kunstbewegung, war eine Revolte gegen die Kultur und die Werte, von denen man annahm, dass sie das Blutbad des Ersten Weltkriegs (1914-18) verursacht und aufrechterhalten hattenDaraus entwickelte sich schnell eine anarchistische, hochavantgardistische Kunst, deren Ziel es war, das Wertesystem des herrschenden Establishments, das den Ausbruch des Krieges ermöglicht hatte, zu stürzen und zu untergraben, einschließlich des Kunstbetriebes, den sie als untrennbar mit den diskreditierten sozialen Organisationen des politischen Status quo verbunden sahen.
Konstruktivismus, russische Kunstbewegung: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 6 503
Halb Politik, halb Ästhetik war der Stil, den wir heute als sowjetischen Konstruktivismus bezeichnen, eine künstlerische, gestalterische und architektonische Bewegung, die um 1914 in Russland entstand und die angewandte Kunst mit einem sozialen Zweck (Design, Architektur) gegenüber „Kunst um der Kunst willen“ bevorzugte und die (nicht anders als der Futurismus) „Strukturen und Mechanismen“ als Quelle des universellen Fortschritts pries.
Farbfeldmalerei: Definition, Eigenschaften, Geschichte
25.10.2020 7 602
Der Begriff „Farbfeldmalerei“ bezieht sich auf einen bestimmten Stil des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, der mit der New York School der modernen Kunst verbunden istDiese von Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) und Mark Rothko (1903-1970) geschaffene abstrakte Kunst zeichnete sich durch große Felder flacher, kräftiger Farben aus, die den Betrachter aus der Nähe betrachtet einhüllten.
Kölner Schule für mittelalterliche Malerei
25.10.2020 5 839
Der Begriff „ Kölner Schule der Malerei“ beschreibt lose die Alten Meister, die in der mittelalterlichen Stadt Köln und am Niederrhein von etwa 1350 bis 1550 tätig warenRepräsentative religiöse Gemälde - hauptsächlich Altarbilder - veranschaulichen die verschiedenen Stile der Ölmalerei, die in dieser Zeit in Nordeuropa praktiziert wurden.
Cloisonnismus: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 4 778
In der französischen Malerei bezeichnet der Begriff „Cloisonnismus“ (von französisch „partition“) den Stil des Expressionismus, der insbesondere mit Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und Paul Gauguin (1848-1903) verbunden istDer Begriff „Cloisonnismus“, der sich auf ein zweidimensionales Muster bezieht, das aus großen hellen Farbflecken besteht, die von dicken schwarzen Umrissen umgeben sind, ähnlich dem mittelalterlichen Cloisonné-Email oder der Glasmalerei, wurde erstmals 1888 von dem Kunstkritiker Edouard Dujardin eingeführt.
Vermächtnis von Claude Monets Impressionismus
25.10.2020 13 244
Aber wir müssen nun die grundlegende Bestimmung Monets, seine besondere Bedeutung und die Verantwortung, die auf ihm ruht, betrachtenNatürlich können wir uns nicht damit begnügen, den Impressionismus nur anhand einiger technischer Merkmale zu charakterisieren: Pleinair, das Fehlen von Licht und Lokalton, die Trennung der Farben und die systematische Verwendung der Vergrößerung.
Monet und Pissarro in London (1870): Geschichte des Impressionismus
25.10.2020 9 915
Die Jahre nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 sind von großer Bedeutung für die Entwicklung des ImpressionismusEr entstand 1869 in Grenouillers, aber eine Reihe von Ereignissen, Begegnungen und Einflüssen bestimmen seine Richtung, bestimmen seinen Kurs und beschleunigen seine spärlichen Elemente bis zu dem Punkt, an dem sie sich verdichten und einen Stil definieren.
Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst: Klassizismus des 20. Jahrhunderts
25.10.2020 44 989
Als am 2August 1914 der Krieg erklärt wurde, hielt sich Pablo Picasso (1881-1973) in Avignon im Süden Frankreichs auf. Dort malte er zwei Gemälde - ein abstraktes (Porträt eines jungen Mädchens, 1914, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris), das andere naturalistisch (Der Künstler und sein Modell, 1914, Musée Picasso, Paris) -, die so unterschiedlich aussehen, dass man kaum glauben kann, dass sie von ein und derselben Person gemalt wurden, vor allem nicht zur gleichen Zeit.
Cinquecento: Italienische Kunst des 16. Jahrhunderts
25.10.2020 7 833
Das Wort „cinquecento“ (italienisch „fünfhundert“) – Abkürzung für „millecinquecento“ (italienisch „eineinhalbtausend“) – verwendet in Kunstgeschichte als Beschreibung des sechzehnten Jahrhunderts in Italien.
Byzantinische christliche Kunst: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 20 120
Die byzantinische Kunst ist fast vollständig der christlichen Kunst gewidmet und dreht sich um die KircheSie wird dominiert von Mosaiken und Ikonen, für die sie weltberühmt ist. Neben den Ikonen - in der Regel kleine Tafeln, die mit Enkaustikfarben hergestellt wurden - zeichneten sich die byzantinischen Künstler durch Fresken , Wandmalereien sowie Illustrationen von Evangelientexten und anderen liturgischen Handschriften aus.
Katholische Gegenreformation Art
25.10.2020 10 830
Der Begriff „katholische gegenreformatorische Kunst“ bezeichnet einen strengeren, lehrhaften Stil der christlichen Kunst, der sich in der Zeit um 1560-1700 als Reaktion auf Martin Luthers Auflehnung gegen Rom und die darauf folgende protestantische Reformationskunst entwickelteDieser strengere Stil der katholischen biblischen Kunst, der durch das Konzil von Trient (1545-63) eingeführt wurde, sollte die theologischen Unterschiede zwischen Katholizismus und Protestantismus hervorheben, indem die Geheimnisse des Glaubens und die Rolle der Jungfrau Maria und der Heiligen betont wurden.
Karolingische Kunst: Geschichte, Stile
25.10.2020 29 237
Zu den wichtigsten Errungenschaften der mittelalterlichen Kunst unter Karl dem Großen, Ludwig dem Frommen, Lothar Iund II. sowie Karl dem Kahlen gehörten die Kirchenarchitektur, religiöse Wandmalereien und illuminierte Evangelienhandschriften wie das Lorscher Evangeliar, der Utrechter Psalter, das Ebbo-Evangeliar und der Godeskalck-Evangelistarius.
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