Andrei Rublev: Russischer mittelalterlicher Ikonenmaler Automatische übersetzen
Einführung
Eines der schönsten Spätmittelalter Alte Meister Andrei Rublev, der wohl berühmteste Ikonograph Russlands, ist für das Alte Testament bekannt Ikonenmalerei bekannt als Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit (1411-25, Tempera / Holz, Tretjakow-Galerie, Moskau). Diese exquisite Arbeit von Russische Kunst Englisch: www.goethe.de/kue/arc/thm/nba/en360536.htm Mit seiner filigranen Modellierung und dem größeren Gespür für Bildtiefe ist es ein subtiler Schritt von den flachen hieratischen Traditionen von Deutsch: www.goethe.de/kue/arc/thm/nba/de360536.htm Byzantinische Kunst in Richtung der neuen Formen von Pionierarbeit Giotto und andere Künstler der Protorenaissance. Rublev führte neben Ikonen auch eine große Anzahl von Fresken und arbeitete an mehreren illuminierte Manuskripte, einschließlich der Evangelien von Khitrovo. Ein Schüler von Theophanes der Grieche (um 1340-1410) assistierte Rublev bei der Dekoration der Kathedrale Mariä Verkündigung in Moskau und der Kathedrale Mariä Entschlafens in Wladimir.
Biografie
Die Russen betrachten Rublev als ihren größten Ikonenmaler, den Künstler, dessen Werk das Beste verkörpert Russische mittelalterliche Malerei des 14. Jahrhunderts. Er hat alle anderen übertroffen mittelalterliche Künstler in der Kunst, die strengen Regeln und Traditionen des Byzantinischen zu verschmelzen Christliche Kunst mit Russlands träumerischer Schönheitskonzeption und mit dem nachdenklichen, introspektiven Blick, der durch den Einfluss italienischer Gefühle auf die slawische Vorstellungskraft hervorgerufen wird. Obwohl Rublevs Deesis, 1547 durch einen Brand zerstört, die einzige aus ästhetischen Gründen in mittelalterlichen Chroniken erwähnte Ikone ist, ist über Rublevs Leben fast so wenig bekannt wie das von Theophanes. Er wurde wahrscheinlich um 1370 in Pskow geboren. Es ist bekannt, dass er die Wände der Kathedrale Mariä Himmelfahrt in Wladimir bemalt hat. Diese Wandbilder wurden jedoch zu Beginn des 20. Jahrhunderts so schlecht restauriert, dass sie Rublevs frühe Art nicht mehr beleuchten. Die erste tatsächliche Erwähnung von Rublev erfolgte 1405, als er – zusammen mit Theophanes dem Griechen und Prokhor von Gorodez – eine Reihe von Hinrichtungen durchführte Tafelbilder und religiöse Wandbilder für die Kathedrale Mariä Verkündigung im Moskauer Kreml. Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Zeit.
Zu einer unbestimmten Zeit in seinem Leben wurde Rublev Mönch des Spas Andronievski-Klosters in Moskau, aber es gibt keine Anhaltspunkte dafür, ob er unter Theophanes studierte, bevor er sein Gelübde ablegte, oder nach 1395, als Theophanes nach Moskau übersiedelte. Alles was wir wissen ist, dass Rublev Moskau nie verlassen hat, nachdem er das Spas Andronievski Kloster betreten hatte, und dass der größte Teil seiner Arbeit in und um die Stadt erledigt wurde. Da seine erhaltenen Werke entweder in Wladimir oder in Moskau zu finden sind, wird Rublev oft als Meister der Vladimir-Suzdal-Schule oder der frühen Moskauer Schule eingestuft, doch die Zutaten seines Stils stammen hauptsächlich aus der Novgorod Schule der Ikonenmalerei.
Dreifaltigkeits-Ikonenmalerei
Rublevs alttestamentliche Heilige Dreifaltigkeit (1411-25) gilt als sein Meisterwerk religiöse Kunst – in der Tat muss es eines der schönsten russischen religiösen Gemälde sein, die es gibt. Rublev stützte sich auf ein früheres Ikonengemälde mit dem Titel " Hospitality of Abraham" und entfernte Abraham und Sarah von der Bildfläche Symbolismus änderte das Thema, um sich auf das Geheimnis der Heiligen Dreifaltigkeit zu konzentrieren. Bis vor kurzem hing es im Kloster der Dreifaltigkeit und St. Sergius, für die Rublev es malte, und ist jetzt in der Tretjakow-Galerie in Moskau. Das Icon ist sehr einfach aufgebaut. Rublevs Version der Szene ist die gleiche wie die, die in frühchristlichen Katakombengemälden vorkommt. Es zeigt die drei Engel, die an Abrahams Tisch sitzen.
Der linke Engel ist die erste Person der Trinität – Gott der Vater; Der mittlere Engel repräsentiert Gott, den Sohn. Der rechte Engel ist Gott, der Heilige Geist. Alle drei segnen den Kelch, der ein zum Essen vorbereitetes, geopfertes Kalb enthält. Das Kalb bedeutet den Tod Christi, des Erlösers am Kreuz, während seine Zubereitung als Speise das Sakrament der Eucharistie darstellt. Jeder Engel hält einen schlanken Stab in einer zarten Hand als Symbol seiner göttlichen Kraft, und jeder erscheint als das Gegenstück seines Mitmenschen, denn jeder repräsentiert eine Seele, die dreimal wiedergeboren wurde. Die feste, einheitliche Symmetrie der sanften und doch aristokratischen Figuren wird durch die subtile Verwendung von Form und Farbe gemildert. Ihre Delikatesse ist weder naiv noch simpel, nichts Monotones in der engen Ähnlichkeit zwischen den Engeln. Ihre Spiritualität durchdringt das Bild, während sie mit ihren mandelförmigen Augen auf mysteriöse Weise auf einer Welt sitzen, die uns unbekannt ist. Eine Welt, aus der diese Wesen des Geistes, die die Erde nur für einen Augenblick besuchen, Atem holen. Die Landschaft, in der sie innehalten, ist wunderbar auf ihre ätherische Materialität abgestimmt.
Andere Ikonen, Fresken, Illuminationen und künstlerischer Stil
Eine andere Ikone von Rublev ist mit ziemlicher Sicherheit eine Jungfrau nach dem Vorbild der Jungfrau von Wladimir. Es ist meisterhaft in seiner Delikatesse und zeigt eine einwandfreie Assimilation der italienischen Zärtlichkeit. Es hat die gleiche Integrität und Sensibilität wie das Trinity und ist ebenso erfolgreich darin, Anmut mit Strenge zu kombinieren oder Italienisch zu verschmelzen Naturalismus mit der Formensprache der Ikonenmalerei.
Es ist bekannt, dass Rublev eine große Anzahl von Ikonen gemalt und an Wanddekorationen für die Mariä-Entschlafens-Kathedrale und das Heilbad-Andronievski-Kloster in Moskau gearbeitet hat, aber seine Wandbilder müssen noch gereinigt werden, und weitere Ikonen sind zweifellos noch vorhanden entdeckt zu werden. Wenn sie ans Licht gebracht werden, wird Rublev in seiner vollen Statur als einer der größten religiösen Maler aller Zeiten auftreten. Unter anderem kann dann festgestellt werden, ob das stilisierte Wolken- oder Rankenmuster, das auf bestimmten Ikonen erscheint, für seine Arbeit so charakteristisch ist wie der einzelne Zweig oder die einzelne Blume für Holbeins Porträts.
Rublev’s Gemälde kombiniert zwei wichtige Merkmale: ein Gefühl der Askese und die Harmonie des byzantinischen Manierismus. Und die Figuren in seinen Gemälden sind immer friedlich und ruhig. Vielleicht aus diesen Gründen wurde seine Kunst als Inbegriff religiöser Orthodoxie und Ikonographie anerkannt. Im Stoglavi Sobor (1551) wurde Rublevs Stil der Ikonenkunst als Vorbild für die Kirchenmalerei ausgesprochen.
Wie sein Meister Theophanes der Grieche war Rublev ein Meister von Tempera und Fresko sowie Enkaustische Malerei. Neben Symbol und Wandmalerei Er produzierte eine Reihe anderer Werke, darunter Tafelbilder, Miniaturen und verschiedene Formen der Bibel Illustration, wie die Evangelien von Khitrovo.
Andrei starb Berichten zufolge im Januar 1430 im Andronievski-Kloster. Seine Arbeit beeinflusste viele andere Russische Künstler einschließlich Dionysius (c.1440-1502). 1959 wurde das Andrei Rublev Museum im Andronievski-Kloster in Moskau der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. 1988 wurde Rublev von der russisch-orthodoxen Kirche heiliggesprochen.
Zur frühen italienischen Tafelmalerei siehe Sienesische Malschule, angeführt von den Großen Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319).
Ausgewählte Gemälde
Werke, die Rublev zugeschrieben werden, sind in Kirchen und im Museum zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Russland. Sie beinhalten:
Taufe Jesu (um 1405) Kathedrale Mariä Verkündigung, Moskau.
Verkündigung (um 1405) Kathedrale Mariä Verkündigung, Moskau.
Himmelfahrt (1408) Tretjakow-Galerie, Moskau.
St. Michael (1408) Ikonostase, Mariä-Entschlafens-Kathedrale, Vladimir.
St. Andreas der Erste (1408) Mariä-Entschlafens-Kathedrale, Vladimir.
Johannes der Theologe (1408) Mariä-Entschlafens-Kathedrale, Vladimir.
Erlöser des Ruhms (1408) Mariä-Entschlafens-Kathedrale, Vladimir.
St. Johannes der Täufer (1408) Mariä-Entschlafens-Kathedrale, Vladimir.
Harrowing of Hell (1408-1410) Mariä-Entschlafens-Kathedrale, Vladimir.
Christus der Erlöser (um 1410) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Deesis Range: Der Apostel Paul (1410er) Tretjakow.
Deesis Range: Der Erzengel Michael (1410er) Tretjakow.
Heilige Dreifaltigkeit (c.1411) Tretyakov.
Andrei Rublevs Mantel wurde von übernommen Dionysius (c.1440-1502), dessen Bilder den Novgorod – Stil mit der Moskauer Malschule. Letzterer war vertreten durch die Werkstatt Stroganov und die Maler Procopius Chirin, Nicephorus Savin und Simon Ushakov (1626-1686). Danach konzentrierte sich die Aufmerksamkeit auf Petrine Kunst (1700-50) in St. Petersburg.
- In welchen Bereichen arbeiten zeitgenössische Künstler?
- Exhibition of 3D Painting by Marina Denisova
- Exhibition of the master of watercolor painting LaFe "UNFATERABLE ROSE"
- Exposición de pintura 3D de Marina Denisova "Milagros en el país de Alicia"
- Presentación del monumento a los poetas de los años sesenta y apertura de la exposición de obras de ZK Tsereteli en Tver
- Workshop zur Herstellung von Blumentafeln im Stil von "Floral Design"
- Collage d’art
- El museo Andrei Rublev está abierto a los peregrinos.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?