Andrei Mikhalkov-Konchalovskys „Andrei Rublev“, eine Zusammenfassung Automatische übersetzen

Das Drehbuch zu Andrei Rubljow wurde zwischen 1961 und 1964 von Andrei Michalkow-Kontschalowski und Andrei Tarkowski verfasst und 1964 in der Zeitschrift Iskusstvo Kino (Kunst des Films) veröffentlicht. Die Handlung erstreckt sich über die Jahre 1400–1424 und ist als eine Reihe von einzelnen Kurzgeschichten strukturiert, die durch die Figur des Ikonenmalers Andrei Rubljow – eines Mönchs, Künstlers und Zeugen einer der schwierigsten Perioden der russischen Geschichte – miteinander verbunden sind.

Auf Grundlage dieses Drehbuchs drehte Tarkowski 1966 einen gleichnamigen Film, der 1969 bei den Filmfestspielen von Cannes den FIPRESCI-Preis gewann und außer Konkurrenz gezeigt wurde. In der UdSSR wurde der Film aufgrund von Vorwürfen, er sei „düster“ und „unpatriotisch“, lange Zeit zurückgehalten.

Abreise vom Dreifaltigkeitskloster

Im Sommer 1400 verlassen drei Mönche und Ikonenmaler – der dreißigjährige Kirill, der vierzigjährige Daniil Tscherny und der dreiundzwanzigjährige Andrei – das Dreifaltigkeitskloster, um nach Moskau zu gehen. Ein Akolyth ruft ihnen nach, dass im Dreifaltigkeitskloster niemand mehr da sei, der Ikonen malen könne, doch Kirill erwidert nur schroff. Die Mönche ziehen in einem immer stärker werdenden Regenguss los und bereuen die zehn Jahre, die sie im Kloster verbracht haben.

Auf der Suche nach Schutz vor einem Gewitter in einem Nebengebäude des Dorfes entdecken sie einen Narren, der vor einigen angetrunkenen Bauern tanzt und einen Bojaren mit kahlgeschorenem Bart verspottet. Die Szene wird jäh durch das Eintreffen von Kriegern unterbrochen – einer von ihnen packt den Narren lautlos am Nacken und schleudert ihn gegen die Wand, woraufhin er durch den Schlamm geschleift wird. In diesem Moment taucht Kirill verdächtig draußen in der Nähe der Reiter auf. Andrei bemerkt nur: „Sie haben den Narren umsonst getötet.“

Theophanes der Grieche

Im Winter 1401 erreichen die Mönche Moskau. Nach vielen Mühen gelingt es ihnen, in die Kathedrale zu gelangen, wo Theophanes der Grieche, ein hagerer, zerzauster alter Mann mit Adlernase und nur einem einzigen Zahn, arbeitet. Andrei steht vor der Ikone des Erlösers und analysiert, wie betäubt, gedanklich den gesamten Entstehungsprozess, Schicht für Schicht: von der leeren Leinwand bis zu den durchdringenden Lichtflecken, die wie Narben auf dem Gesicht liegen.

Feofan blickt herablassend auf die Ikonenmaler herab, sagt, er werde bald sterben, und erzählt, wie er einst ein unvollendetes Werk aufgab – er hatte genug. Er hatte aus der unfertigen Ikone Sauerkraut gemacht. Nach ihrer Begegnung im Wald sagt Andrei zu Kirill: „Ich kann es besser. Besser als Theophan der Grieche.“ Kirill nennt dies die Sünde des Hochmuts.

Jagd

Im Sommer 1403 wandert Andrei mit seinem Schüler Thomas, einem schlaksigen, fünfzehnjährigen Lügner, der eine alte Ikone durch eine unerlaubte Übermalung beschädigt hat, einen Waldweg entlang. Der Lehrer schimpft mit ihm, und Thomas gibt freche Antworten. Im Farngebüsch an einem Waldsee halten sie inne: Mehrere Schwanenpaare treiben auf dem Wasser. Der Leitschwan kreist unruhig um den See, bis der Schwarm auffliegt – und sofort abstürzt, von Jagdpfeilen getroffen.

Reiter fliegen aus dem Wald, Hunde bellen herzzerreißend: Ein junger Prinz jagt auf fremdem Land. Einer nach dem anderen fallen die weißen Vögel ins Wasser, ihre Flügel gebrochen. Als der Lärm verstummt, schwebt Flusen langsam über den See.

Das Jüngste Gericht und die Krise

1405 erhielt Andrei den Auftrag, die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir auszumalen. Lange zögerte er, ein Fresko des Jüngsten Gerichts zu malen: Er wollte die Menschen nicht erschrecken. Doch als er das Leben um sich herum beobachtete – die Arbeit, die Gesichter, die Falten der Kleidung der einfachen Leute an den Tischen – , dämmerte ihm plötzlich die Idee. Er hob ein Stück Kohle vom Boden auf, betrachtete die weißgetünchte Wand und fasste den Entschluss.

Tatarenüberfall

Im Herbst 1408 führte der jüngere Fürst die Tataren vor die Mauern Wladimirs, um die Stadt von seinem älteren Bruder zurückzuerobern. Die Angreifer brannten, mordeten, rissen Ikonen aus ihren Rahmen und schleiften den Sakristan Patrikei auf dem Pferdeschwanz über die Steinplatten der Kathedrale. Andrei, der sich in der geplünderten Mariä-Entschlafens-Kathedrale wiederfand, tötete einen tatarischen Krieger, um ein unbedarftes Mädchen zu verteidigen. Für einen Mönch war dies unvorstellbar: Menschenblut zu vergießen, selbst wenn es das eines Schurken war.

In den Trümmern der Kathedrale, zwischen Leichen und langsam fallendem Schnee, hat Andrei eine Vision – den bereits toten Theophanes den Griechen. Andrei sagt ihm, er werde nie wieder einen Pinsel in die Hand nehmen: Seine Ikonostase sei verbrannt worden, von eben jenen Menschen, für die er gearbeitet habe. „Ich werde nie wieder malen.“ Theophanes widerspricht: Das sei falsch, eine Sünde. Doch Andrei bleibt unnachgiebig – er schwört Stillschweigen und zieht sich in sich selbst zurück.

Borisna und die Glocke

Zwischen 1419 und 1423 beobachtet der schweigsame Andrej den jungen Boriska bei der Arbeit. Der junge Meister übernimmt den Auftrag, eine Glocke für den Fürsten zu gießen, und behauptet, sein Vater habe ihm vor seinem Tod das Geheimnis des Glockengießens verraten. In Wahrheit kennt Boriska kein Geheimnis – er arbeitet nach Gefühl und riskiert mit jeder Entscheidung sein Leben. Um ihn herum tobt der Bau: eine riesige Grube, Gussformen, Ton, endlose Streitigkeiten mit den Handwerkern.

Als die Glocke endlich gehisst wird und über die Landschaft läutet, sinkt Boriska zu Boden und schluchzt: Sein Vater habe ihm nichts gesagt, es habe kein Geheimnis gegeben, er habe sich alles selbst ausgedacht und sei ständig in Angst gewesen. Andrei, erschüttert von diesem Geständnis, bricht sein jahrelanges Schweigen. Der Mut eines anderen – der Mut eines Jungen, der aus dem Nichts etwas geschaffen hat – gibt ihm den Glauben an die Menschen und an seine eigene Arbeit zurück.

Nach einer Schwarz-Weiß-Erzählung schließt das Drehbuch mit Farbaufnahmen von Andrei Rubljows Ikonen – lebendig und strahlend. Die Gemälde, die all das überstanden haben, was Feuer und Hass zerstört haben, hängen noch immer an ihren Tafeln.