Annibale Carracci:
Italienischer Barockmaler, Bologneser Schule Automatische übersetzen

Der italienische Künstler Annibale Carracci war einer der am meisten verehrten Maler seiner Zeit und einer der einflussreichsten Alten Meister beim Übergang vom Manierismus zum Barock . Annibale lehnte den künstlichen Stil der manieristischen Malerei ab und befürwortete eine Rückkehr zum Naturalismus und zu den künstlerischen Idealen von Renaissancemeistern wie Tizian (ca. 1490-1567), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588) und Correggio (1489-1534). Carracci arbeitete bei vielen Projekten eng mit seinem Bruder Agostino Carracci (1557-1602, Maler und Kupferstecher) und seinem Cousin Ludovico Carracci (1555-1619, Maler) zusammen. Gemeinsam gründeten sie die Bologneser Malerschule (mit der Carracci-Akademie als Zentrum), um die Malerei nach lebenden Modellen zu fördern und theoretische Fragen der Kunst und des Designs zu diskutieren.

Die Kritiker jener Zeit waren der Meinung, dass die Carracci-Dynastie die italienische Kunst vor dem doppelten Übel des Manierismus und des Realismus bewahrte und dazu beitrug, Bologna zu einem Zentrum der unverwechselbaren Barockmalerei des siebzehnten Jahrhunderts zu machen . Ihr antimanneristischer Stil passte auch gut zu der Kampagne der katholischen Kunst der Gegenreformation und brachte ihnen zahlreiche Aufträge ein. Sie beeinflussten eine Reihe berühmter Künstler, darunter Poussin (1594-1665), Rubens (1577-1640) und Bernini (1598-1680). Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts .

Gemälde von Annibale Carracci

Лучшие картины Аннибале в стиле барокко включают: его фрески в галереее Фарнезе (Рим, 1590-е гг.), seine Altarbilder wie Himmelfahrt der Jungfrau Maria (1601, Santa Maria del Popolo, Rom) und Ölgemälde wie Flucht nach Ägypten (1604, Galleria Doria, Rom) und Christus in der Dornenkrone, gestützt von Engeln (1585-87, Gemäldegalerie, Dresden).

Frühe Karriere

Annibale Carracci wurde 1560 in Bologna geboren. Über sein frühes Leben ist nur wenig bekannt, außer dass er wahrscheinlich ein Lehrling in der Familie war. Sein Bruder Agostino und sein Cousin Lodovico waren ebenfalls Maler, und gemeinsam eröffneten sie in den 1580er Jahren ihr eigenes Atelier. Das Atelier hieß ursprünglich Accademia Desiderosi (die nach Ruhm und Bildung strebten), wurde aber später Accademia Incamminati (die Fortschrittlichen).

Während Lodovicos frühe Malerei deutlich manieristisch geprägt war und Agostino zunächst die lukrativere Linie der Stiche verfolgte, sorgte Annibale mit seinem eher naturalistischen Stil für einen Schock. Sein frühestes bekanntes Werk Christliche Kunst, Kreuzigung (1583, Santa Maria della Carita, Bologna) schockierte die ältere Generation von Künstlern, die auf idealisierten Formen im manieristischen Stil bestanden. Annibale hingegen malte naturalistische Figuren nach lebenden Modellen, und es wurde behauptet, dass er das Thema nicht mit der ihm gebührenden Würde behandelte.

Carracci erhält den Auftrag von Farnese

Um 1583 erhielten die Carracci ihren ersten gemeinsamen Auftrag, zwei mythologische Fresken für den Palazzo Fava in Bologna. Weitere Aufträge folgten, und man sagt, dass sie die Bildhauerei Michelangelos perfektionierten und 1589 ein Meisterwerk schufen - „Die Gründung Roms“ (Fries, Palazzo Magnani).

Um 1585 gerät Annibale unter den Einfluss des Malers Federico Barocci (ca. 1526-1612) aus Urbino, der eine neue Kunstform schafft, die die venezianischen Farben und Effekte des Sfumato von Correggio sowie einige manieristische Tendenzen aufnimmt. Хотя все трое Карраччи были искусными рисовальщиками, к началу 1590-х годов Аннибале стал величайшим художником в семье – репутация, основанная на множестве портретов, пейзажей и жанровых работ – см. zum Beispiel „Lachender junger Mann“ (1583, Galleria Borghese, Rom) und „Zwei Kinder, die eine Katze necken“ (1590, Metropolitan Museum of Art, New York) - aber vor allem an einer Reihe von großen Beispielen von Altaraufsätzen für Kirchen in Bologna und anderen norditalienischen Städten. Im Jahr 1594 wurde er von Kardinal Odoardo Farnese (1573-1626) nach Rom gerufen, um den Familienpalast zu dekorieren - ein Projekt, das seinen Platz in der Kunstgeschichte festigte.

Die Fresken des Palazzo Farnese

Die Galerie des Palastes enthielt eine der schönsten Sammlungen antiker Skulpturen. Annibale schmückte das Gewölbe mit einer Galerie feiner mythologischer Gemälde, die als unübertroffenes Meisterwerk anerkannt wurde. Mehr als zwei Jahrhunderte lang (1600-1800) galt die Farnese-Decke von Annibale Carracci als eines der größten Meisterwerke der Malerei neben Michelangelos Fresken der Sixtinischen Kapelle und Raffaels Räumen im Vatikan .

Es war nicht nur als Katalog heroischer Figuren, sondern auch als Modell für die Technik sehr einflussreich: Annibale fertigte Hunderte von vorbereitenden Skizzen und Studien an, und diese Art der sorgfältigen Vorbereitung wurde als wesentlich für jedes größere malerische Werk angesehen. In seiner Figurenmalerei verwendet Annibale lebende Modelle, die seinen Figuren eine kräftige, natürliche Wirkung verleihen. Indem er den Naturalismus der flämischen Schule mit der Farbe und Frische der venezianischen Malerei verband, schuf er einen neuen Stil.

Das revolutionäre Potenzial dieses neuen Stils wird von Caravaggio (1571-1610), dem Hauptrivalen von Annibale und dem innovativsten aller manieristischen Maler, aufgegriffen und weiterentwickelt . Das Fresko-Meisterwerk von Farnese verschaffte Annibale jedoch einen größeren Einfluss als sein manieristischer Zeitgenosse, da dieser sich nur für die Ölmalerei interessierte und nicht für das Fresko, das immer noch als wichtigstes Medium für Historiengemälde in der großen Manier galt.

Religiöse Gemälde

Annibale schuf auch eine große Anzahl rein religiöser Kunst : seine wichtigsten Gemälde sind Pieta (1599, Museo Capodimonte, Neapel) und Christus in der Dornenkrone, von Engeln getragen (1587, Gemäldegalerie Dresden). In diesem Gemälde ist Christus in der Mitte des Bildes platziert, halb umgedreht und von zwei Engeln gestützt, wobei sein Kopf das Bild dominiert.

Weitere kraftvolle, vermenschlichte Werke sind Die mystische Hochzeit der heiligen Katharina (1585-87, Museo Nazionale del Capodimonte); Die büßende Magdalena in Landschaft (1598, Fitzwilliam Museum, Cambridge) und Die Versuchung des heiligen Abtes Antonius (1597, National Gallery, London). Im Jahr 1600 stand er in direkter Konkurrenz zu seinem Rivalen Caravaggio, als er den Auftrag erhielt, ein Altarbild für die Cerasi-Kapelle in Santa Maria del Popolo in Rom zu malen - Himmelfahrt der Jungfrau Maria - Caravaggio arbeitete an den Seitenbildern.

Landschaftsbilder und Porträts

Annibale war auch ein Pionier der Landschaftsmalerei, die ebenfalls als wichtig für die Entwicklung der westlichen Kunst angesehen wird. Sein Gemälde „Ideale Landschaft“ (1598-1601, Doria, Rom) stellt eine klassische, idealisierte Landschaft dar, in die er eine figurative mythologische Szene setzt. Seine Schüler Nicolas Poussin (1594-1665) und Domenichino (1581-1641) wurden von diesen Werken direkt beeinflusst und schufen später ihre eigenen idealisierten Landschaften.

Annibable war einer der ersten italienischen Barockmaler, der ein Bild malte, in dem die Landschaft den Vorrang vor den Figuren und der Erzählung hatte. Ein Beispiel dafür ist sein Gemälde „Flucht nach Ägypten“ (1604, Galleria Doria, Rom). Er schuf auch mehrere Porträts, hauptsächlich Selbstporträts, die einen subtilen Sinn für Humor zeigen. Zum Beispiel sein „Selbstporträt im Profil“ (um 1590, Uffizien, Florenz) und „Selbstporträt“ (1604, Eremitage, St. Petersburg). Auf dem letztgenannten Gemälde sieht der Betrachter ein Porträt des Künstlers, das auf einer Leinwand gemalt ist, die auf einer Staffelei in seinem Atelier steht. Der Künstler schuf auch Karikaturzeichnungen und gilt als einer der ersten Künstler, die diese Kunstform einführten.

Künstlerisches Vermächtnis

Die letzten Lebensjahre von Annibale waren eher unglücklich; er litt unter Depressionen, die durch Schwierigkeiten bei der Bezahlung seiner Arbeiten in der Galerie Farnese noch verschlimmert wurden. Es ist bekannt, dass er nach 1605, als er an einer tödlichen Krankheit erkrankte, nichts mehr geschrieben hat, obwohl er im folgenden Jahr einige Skizzen anfertigte. Unter seinen Werken befinden sich zahlreiche kraftvolle und aussagekräftige Zeichnungen (Studien nach dem Leben, Landschaften, Karikaturen, Entwürfe für große Landschaften), die oft in schwarzer Kreide ausgeführt und in Weiß korrigiert wurden. Einige der Serien befinden sich im Louvre und in der Royal Collection im Vereinigten Königreich (Schloss Windsor).

Er starb 1609 und wurde neben dem Maler Raffael im römischen Pantheon beigesetzt. Von seinem Erfolg zeugt die Tatsache, dass er nach seinem Tod von Bernini sowie französischen Barockkünstlern wie Nicolas Poussin gelobt wurde. Sein Werk beeinflusste viele andere Zeitgenossen wie Domenichino, Giovanni Lanfranco (1582-1647), Domenico Viola (1610-1696), Guido Reni (1575-1642), Sisto Badalocchio (c. 1581-1647), Francesco Albani (1578-1660), Peter Paul Rubens (1577-1640), und Carlo Maratta (1625-1713).

Die allgemeine Bewunderung für sein Werk hielt 150 Jahre lang an, bis Winkelmann und einige neoklassizistische Kritiker seine Größe in Frage stellten und ihn als einen eher eklektischen Nachahmer betrachteten. Auch der viktorianische Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900) war nicht beeindruckt: Annibales künstlerisches Ansehen litt im neunzehnten Jahrhundert. Jahrhunderts wiederhergestellt, und seine Gemälde sind in den besten Kunstmuseen sowohl in Europa als auch in Amerika zu sehen.