Antoine-Jean Gros: Akademischer Geschichtsmaler Automatische übersetzen
Einer der Pioniere Romantische Künstler der Schule für Französisch Romantik Antoine-Jean Gros lernte die Grundlagen von seinem Vater, bevor er in die Lehre ging Jaques-Louis David (1748–1825), der Hohepriester von Neoklassizistische Malerei. 1793 verließ er aus politischen Gründen Paris und reiste nach Italien, wo er das. Studierte Alte Meister in Rom und Florenz. 1796 traf er Napoleon Bonaparte in Mailand und begleitete ihn während seines Italienfeldzugs. Um 1800 kehrte er nach Paris zurück und erhielt den Auftrag, die militärischen Erfolge Napoleons aufzuzeichnen. Zu diesem Zweck begann er, einen aktiveren Stil mit einer intensiveren Färbung zu entwickeln. Obwohl die Ausstrahlung und Frische seiner Arbeit vor allem für andere Maler der Romantik eine große Inspiration darstellte Eugene Delacroix (1798-63) blieb Gros selbst eng mit dem neoklassizistischen akademischen Malstil verbunden. Seine berühmten Bilder der Napoleonischen Kriege werden mit viel Elan und Elan ausgeführt, obwohl sie nicht mit dem Realismus von zu vergleichen sind Goya (1746 & ndash; 1828). Neben seinen Kriegsgemälden schuf Gros einen Körper aus Porträtkunst. Zu seinen Werken gehören: Bonaparte auf der Brücke von Arcole (1796), Bonaparte bei der Erkundung der Pestopfer von Jaffa (1804), Die Schlacht von Eylau (1808), Porträt von Christine Boyer (1800) Louvre Museum, Paris.
Frühes Leben und Karriere
Als Sohn eines Miniaturisten betrat Gros im Alter von 15 Jahren das Atelier von Jacques-Louis David (1748-1825) und studierte ab 1787 Malerei an der Französischen Königlichen Akademie. Neoklassizistische Kunst er weckte jedoch wenig reaktion in ihm und war stattdessen von der farbe und vibriertheit von angezogen Rubens (1577-1640) und die venezianischen Meister. Antiochus et Eleazar (St-Lo-Museum), Gros ’erfolgloser Beitrag zum Prix de Rome von 1792, ist ungewöhnlich Barock- für den Zeitraum. In den Einstellungen der Figuren liegt eine Gewalt, die typisch für seine Arbeit bleiben sollte.
Reisen nach Italien
Aus Angst, er könnte wegen seiner gemäßigten Ansichten angeprangert werden, verließ Gros das revolutionäre Paris Anfang 1793 und verbrachte die nächsten sieben Jahre in Italien, zuerst in Genua, dann in Mailand. Ein kurzer Aufenthalt in Florenz hat sich besonders gelohnt. Überlebende Alben von Skizzen zeigen die große Bandbreite seiner Interessen: Neben Kopien aus der Antike gibt es Skizzen nach Masaccio (1401-28), Andrea del Sarto (1486-1531), Pontormo (1494-1556) und Rubens Gezeichnet aus einem Katalog alter Vasen von JWTischbein und Zeichnungen nach John Flaxman (1755-1826).
Für seine eigenen Kompositionen wählte Gros Themen wie Malvina Mourning Oscar aus Osssian oder Young Mourning his Daughter – Themen, die die vorromantische Mode illustrieren. Seine einzigen fertigen Bilder sind jedoch Porträts, von denen er eine große Anzahl malte, hauptsächlich von Mitgliedern der genuesischen Gesellschaft, einschließlich des Porträts von Madame Pasteur (Louvre), der Frau eines französischen Bankiers.
Ende 1796 begleitete Gros den in Genua weilenden Josephine de Beauharnais nach Mailand, wo er seinen berühmten Bonaparte auf der Brücke von Arcole (1796, Louvre) malte. Er wurde in die Kommission berufen, die für die Auswahl der Werke verantwortlich ist Kunst nach Frankreich zurückgeschickt und im Frühjahr 1797 nach Rom gereist.
Anerkennung in Paris
Bei seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1801 stellte er im Leucadia (Bayeux-Museum) sein Sappho aus, ein Gemälde, das er in Italien begonnen hatte und das mit seinem Thema Selbstmord in Verbindung mit der nächtlichen Dunkelheit der Landschaft die romantischen Neigungen des jungen Malers darstellt. In seinen Hauptwerken ging es jedoch um eine andere Art der Romantik.
Um diese Zeit reichte Gros eine Skizze der Schlacht von Nazareth (Nantes Museum) als Teil einer Ausstellung ein, die der Louvre diesem Thema widmete. Die Entscheidung der Jury zu seinen Gunsten löste einen Skandal aus. Sein lebhafter Gebrauch von Farbe in der Malerei wurde als eine Rückkehr zum Genre gracieux des 18. Jahrhunderts und nicht als etwas Neues gesehen. Allerdings mit seinem Orientalistische Malerei Bonaparte Besuch der Pestopfer von Jaffa (Louvre), ausgestellt im Pariser Salon 1804 festigte Gros seinen Ruf als der größte Kolorist der französischen Schule.
Er folgte diesem, am Salon 1806, mit der Schlacht von Aboukir (Versailles). Die Komposition hat die Form eines Frieses, der von einer monumentalen Figur dominiert wird, zeigt jedoch eine kühne Missachtung des Gleichgewichts und ein Gefühl für Bewegung, das zu diesem Zeitpunkt noch nicht bekannt war.
1807 gewann Gros einen weiteren Wettbewerb mit seinem Napoleon auf dem Schlachtfeld von Eylau (Louvre), der im Salon von 1808 ausgestellt wurde. Napoleon wird in menschlichem Licht gezeigt und reitet nach der Verlobung durch das Schlachtfeld. Die blassen Züge des Kaisers erfreuten die romantischen Gefühle des Publikums, obwohl sie gleichzeitig von den Toten und Verwundeten im Vordergrund des Gemäldes gestört wurden. Eine solche Realismus kann in Gros nicht als Protest gegen den Krieg ausgelegt werden; es war vielmehr die Suche der Romantiker nach kraftvollen Ausdrucksmitteln.
Für einen anderen französischen Historienmaler, der einen ähnlichen akademischen Stil wie Gros hat, siehe: Ernest Meissonier (1815 & ndash; 91).
Stil und Malweise
Gros ’Haltung gegenüber seiner Kunst unterschied sich von der jüngerer Maler wie Theodore Gericault (1791-1824) und Eugene Delacroix (1798-63). Er arbeitete fast ausschließlich für Aufträge, niemals aus innerer Motivation oder auf der Suche nach Perfektion. Er war auch nicht auf Inspiration angewiesen. Zum Erstaunen von Delacroix konnte er nach der Uhr malen. Aber beide seine Zeichnung und Gemälde haben eine Energie der Farbe und Bewegung ) Alexander Taming Bucephalus, Paris, Privatsammlung), die sein romantisches Temperament verrät.
In dem Konflikt zwischen Romantikern und Klassikern in den 1820er Jahren wurde der Begriff "Romantik", dessen Interpretation immer vage war, auf alles angewendet, was der Antike den Rücken zu mehr Realismus kehrte. Mit seiner Schlacht von Nazareth trat Gros seine Position außerhalb der klassischen Tradition an. Obwohl Napoleons Politik zeitgenössische Themen bevorzugte, war Gros der einzige offizielle Künstler, der diese Domäne zu seiner Domäne machte. Das Originellste und Romantischste in Gros ist seine realistische Darstellung toter Soldaten, Pestopfer oder kämpfender Männer. Als die Romantik siegte, huldigten seine Anhänger Gros und er wurde neben Gericault und Delacroix eingestuft.
Die Restaurierung: Neue Mode in der französischen Malerei
Mit der Restaurierung der Bourbonen wechselte der offizielle Geschmack zu religiösen und historischen Themen, und die Gemälde zu zeitgenössischen Themen, die Gros in den Salons von 1817 und 1819 ausstellte, wie Louis XVIII Gleicher Reiz wie zu Napoleons Zeiten.
Die Periode erlebte eine Wiederbelebung von akademische Kunst und, beeinflusst von dem verbannten David, dessen Atelier und Schüler er geerbt hatte, kehrte Gros zu einem klassischeren Stil zurück Ölgemälde. Im Salon von 1822 stellte er Saul und Bacchus und Ariane aus. 1824 fertigte er das Gemälde der Pantheonkuppel an, mit dem er 1811 beauftragt worden war und für das Charles X. ihn zum Baron machte.
Selbstmord
Sein soziales Ansehen war nie höher, aber gleichzeitig war sein kreativer Funke fast verschwunden. Er wurde Professor an der Pariser Ecole des Beaux Arts, Mitglied des Instituts und Ehrenmitglied mehrerer ausländischer Institutionen, doch die offizielle Anerkennung hinderte ihn nicht daran, am 26. Juni 1835 in der Seine zu ertrinken.
Er hatte lange die Illusion gehegt, in einer Zeit des künstlerischen Verfalls allein für Wahrheit zu stehen, und als diese Vision verblasste, begriff er seine anachronistische Qualität Ästhetik und die Rechtfertigung für die heftige Kritik gegen seinen Herkules und Diomede (Toulouse Museum), ausgestellt im Salon 1835.
Erbe
Antoine-Jean Gros gilt als der talentierteste aller Anhänger von Jaques-Louis David und eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Romantik. Seine Verwendung von Farbe und sein dramatischer Stil haben Gericault, den populistischen Historienmaler Delacroix maßgeblich beeinflusst Paul Delaroche (1797-1856) und die kurzlebigen Richard Parkes Bonington (1802-28), unter vielen anderen. Gemälde von Gros sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.
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