Charles Le Brun: Französischer Maler Louis XIV Automatische übersetzen
Biografie
Einer der einflussreichsten von Alte Meister In Frankreich wird der französische Maler, Designer und Kunsttheoretiker Charles Le Brun im 17. Jahrhundert vor allem wegen seiner diktatorischen Kontrolle über die Kunst in Erinnerung gerufen Französische Malerei während der Regierungszeit von König Ludwig XIV. (regiert von 1643 bis 1715), dank des Einflusses seines Gönners Jean-Baptiste Colbert, dem obersten Minister des Königs. Le Brun war auch Gründungsmitglied der Royal Academy of Painting and Sculpture – später bekannt als Französische Akademie der bildenden Künste – die unter seiner Herrschaft die maßgeblichen Regeln verkündeten akademische Kunst wurde eine Bastion der künstlerischen Orthodoxie und die führende Kunstschule des Landes. Die Grundlage für all dies war sein früher Erfolg als einer der führenden Französische Barockkünstler, was ihn zum führenden dekorativen Maler des Landes machte. In den frühen 1660er Jahren wurde er ernannt – zusammen mit Frankreichs größte Architekten, mögen Louis le Vau und Gartendesigner Andre le Notre – um die Entwürfe an der zu überwachen Schloss von Versailles Dort malte er auch einige wichtige Wandbilder. Seine beste barocke Gemälde unter anderem Herkules und die Pferde von Diomedes (1640, Castle Museum, Nottingham), Die Anbetung der Hirten (1689, Louvre, Paris), Christus am Kreuz (1637, Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau), Das Opfer von Lephte (1656, Galerie der Uffizien, Florenz), Das Porträt von Kanzler Seguier zu Pferd (1655, Louvre) und Das Zelt des Darius (1661, Palast von Versailles).
Ausbildung und frühe Werke
Le Brun, der Sohn eines Bildhauers, nahm die Grundlagen von Gemälde von François Perrier im Alter von 12 Jahren und im Alter von 16 Jahren Schüler des Hofmalers Simon Vouet (1590-1649), unter dem er die verschiedenen Stile des Tages schnell assimilierte, wie seine Entwürfe für Gravuren zeigten. Er war ein früher Schützling des französischen Kanzlers Pierre Seguier (1588-1672) und erhielt im Alter von 20 Jahren einen Auftrag von Kardinal Richelieu ) Herkules und die Pferde von Diomedes, 1640) und einem weiteren Auftrag von der Gilde der Maler und Bildhauer ) Das Martyrium des heiligen Johannes des Evangelisten (1642, Kirche St. Nicolas du Chardonnet, Paris).
1642 reiste er in Begleitung des bedeutenden französischen Künstlers nach Rom Nicolas Poussin (1594-1665), der während seiner Zeit in der Stadt als sein Vorgesetzter auftrat. Er studierte die Werke der klassischen Antike sowie die Gemälde von Raphael (1483-1520) und Annibale Carracci (1560-1609) sowie die dekorative Freskenmalerei und das genial Quadratura Entwürfe von Correggio (1489-1534) und Pietro da Cortona (1596 & ndash; 1669). Zur gleichen Zeit malte er mehrere Werke wie Horatius Cocles (Dulwich Art Gallery), Macius Scaevola (Macon Museum) und Der tote Christus im Schoß der Jungfrau (Louvre).
Im Gegensatz zum klassischen Stil von Charles Le Brun sehen Sie in Frankreich die realistischen Bauernszenen gemalt von der Brüder Le Nain in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts.
Gemälde und Designs
Gegen den Rat von Pierre Seguier verließ er Rom und kehrte nach einem kurzen Aufenthalt in Lyon, wo er wahrscheinlich den Tod von Cato (Arras-Museum) malte, 1646 nach Paris zurück, wo er, immer noch unter dem Schutz des Kanzlers, rasch ein neues Museum aufbaute Anzahl wichtiger Gönner. Dabei malte er zwei Mal Maiangaben für Notre Dame ) Die Kreuzigung des heiligen Andreas, 1647; Das Martyrium des heiligen Stephanus, 1651).
Die meisten Aufträge von Le Brun unter der Regentschaft von Anne von Österreich betrafen religiöse Gemälde oder Deckenverzierungen. Zu den ersteren zählen das Mahl mit Simon (Akademie von Venedig), Christus im Dienste der Engel (1653, Louvre) und Le Silence (1655, Louvre), die sich durch ihre ruhige Würde und die meisterhafte Art und Weise auszeichnen, wie Le Brun Ausdrucksformen festhält. Zu den frühen Dekorationen dieser Zeit zählen Werke für das Hotel de la Riviere (1653, Musee Carnavalet), Psyche Carried up to Heaven (Louvre, heute zerstörtes Petit Cabinet du Roi) und die Galerie d’Hercule im Hotel Lambert sind einfallsreich und oft mit Reliefstuck auf dem Gewölbe verbunden, aber vermeiden Sie übermäßige Verkürzung. Aus dieser Zeit stammt wahrscheinlich auch das Porträt von Kanzler Seguier zu Pferd (Louvre), eines der bekanntesten Werke von Le Brun (um 165).
Le Bruns Meisterwerk dieser Zeit ist zweifellos die Dekoration des Schlosses von Vaux-le-Vicomte für Nicolas Fouquet (1658-61). Hier hatte er die Gelegenheit, sein Talent sowohl in Gebäuden als auch in Gärten unter Beweis zu stellen, Wände und Decken zu streichen und zu entwerfen Skulptur und Wandteppiche (die bei Maincy hergestellt wurden) sowie Ideen für Feste und andere Veranstaltungen. (Siehe auch: Barocke Architektur.)
Maler an den König
Ungefähr zu dieser Zeit malte Le Brun für Ludwig XIV. Das Zelt des Darius (1660-1, Versailles), das als Manifest für akademische Kunst diente. Sehr bewundert Ölgemälde Es wurde in Form eines Frieses komponiert, nüchtern und klassisch im Stil, in dem die Einstellungen und Mimik der Protagonisten die Handlung veranschaulichen. Das Werk erwies sich als so beliebt, dass Le Brun zum Hofmaler ernannt wurde und 1664 als Maler des Königs bestätigt wurde Hyacinthe Rigaud (1659-1743) der maler von pomp.
Leiter der Französischen Akademie
Zuvor (1648) war Le Brun einer von mehreren Malern, die beim König die Einrichtung einer französischen Akademie (Royal Academy of Painting and Sculpture) beantragt hatten. Obwohl es etabliert war, blieb es aufgrund der Opposition der Gilden machtlos. 1661 übertrug der Ministerpräsident Colbert der Akademie jedoch die ausschließliche Kontrolle über den Unterricht in. Er erkannte den politischen Vorteil einer Organisation unter seiner Kontrolle, die künstlerische Maßstäbe setzen und den König verherrlichen konnte Kunst sowie seine öffentliche Ausstellung, und im Jahr 1663 ernannte er Le Brun zum ersten Direktor der Akademie. So begann die offizielle Regelung für Malerei und Bildhauerei – ein System, das sich schließlich in ganz Europa ausbreitete -, die später von Andre Felibien, Sekretär der französischen Akademie, umrissen wurde. Felibien kündigte einen Beamten an, um zu demonstrieren, dass das Malen nicht nur das Auge, sondern den Geist ansprechen sollte Hierarchie der Genres wie folgt: (1) Geschichtsmalerei; (2) Porträts; (3) Genre-Malerei; (4) Landschaften; (5) Stillleben.
Leiter der Gobelins Tapestry Factory
Ebenfalls 1663 übernahm Le Brun die Kontrolle über Tapisserie-Kunst, als er zum Direktor des berühmten ernannt wurde Gobelin-Wandteppich Fabrik am Stadtrand von Paris. (Zuvor war er Leiter einer anderen königlichen Tapisserie, die 1658 in einem Schloss in Vaux-le-Vicomte eingerichtet worden war.) In dieser Funktion überwachte er die Ausbildung der Arbeiter und die Kontrolle über die Herstellung von Möbeln und Tapisserien trug zur Einheit des Louis XIV-Stils in den königlichen Residenzen bei. Er produzierte Cartoons für Wandteppiche wie Die vier Elemente und Die vier Jahreszeiten sowie für Die Monate des Jahres (auch bekannt als Die königlichen Häuser) und Die Geschichte des Königs.
Dem Zelt des Darius folgten um 1673 vier weitere Gemälde, die von der Legende Alexanders inspiriert waren; Der Einzug in Babylon, die Überquerung des Granicus und die Schlacht von Arbela ; andere Themen wurden ebenfalls skizziert. Die riesigen Leinwände (Louvre), die als Cartoons für die Gobelins-Wandteppiche dienten, sollten später ihren Platz in einem Zyklus epischer Gemälde einnehmen, und es ist wahrscheinlich ihr Format und die Unmöglichkeit, einen geeigneten Ort für ihre Ausstellung zu finden, die die Fertigstellung verhinderten das ursprüngliche Projekt.
Dekorative Kunst
Die Galerie d’Apollon in der Louvre Ebenfalls unvollendet blieb die Verherrlichung Ludwigs XIV., als der König Paris verließ, um in das neue Schloss von Versailles zu ziehen. Versailles gab Le Brun jedoch die Gelegenheit, seine Ideale zu demonstrieren dekorative Kunst, sowie das gesamte Spektrum seiner Wandmalerei Technik und trompe l’oeil Entwürfe; die Treppe der Botschafter (1674-8, heute zerstört), der Spiegelsaal (1679-84; Skizzen in den Museen von Auxerre, Troyes, Compiegne und Versailles), die Hallen des Friedens und des Krieges (1685-6) und seine Aufsicht über Die Dekoration der Prunkräume und das Chateau de Marly verkörpern alle eine ästhetisch das verherrlichte den Absolutismus – ein Beispiel, dem die Könige und Höfe Europas folgen sollten.
Zur außergewöhnlichen Renaissance der dekorativen Künste in Frankreich im Barock / Rokoko siehe: Französische dekorative Kunst. Für feine Einrichtung siehe: Französische Möbel. Für Handwerker und Künstler siehe: Französische Designer.
Nachdem Louvois 1683 die Nachfolge von Colbert antrat, wurde Pierre Mignard (1612-95), der Rivale von Le Brun, der Hauptnutznießer der königlichen Schirmherrschaft von Ludwig XIV. Ohne wichtige Aufträge beschäftigte sich Le Brun in den verbleibenden Jahren seines Lebens mit religiöse Kunst Gemälde mittelgroßer Werke zu biblischen Themen wie der Passion Christi (Louvre; Museen in Troyes und St. Etienne); diese markieren eine Rückkehr zur Tradition von Poussin und zur Idee der Meditation über ein erzählendes Thema.
Erbe
Le Brun führte in Frankreich einen Stil ein, der Poussins Klassizismus und dem italienischen Stil zu verdanken war Barockmalerei, und die an die unterschiedlichen Anforderungen von Deckengemälden, Wandteppichen oder historischen Tableaus angepasst werden könnten. Seine autoritäre Kontrolle über Visuelle Kunst während seiner Zeit an der Akademie, für die er oft kritisiert wurde, war die unvermeidliche Folge seines Gefühls der künstlerischen Überlegenheit. Das Kunst des Gravierens diente dazu, sein Werk bekannter zu machen, und sein Einfluss reichte weit über die Grenzen seines Landes und seiner Epoche hinaus. Acht Jahre nach seinem Tod erschien 1698 seine illustrierte Abhandlung How to Paint Emotions. Es blieb bis Mitte des 19. Jahrhunderts das Standardlehrbuch für Kunsthochschulen. Aufgrund seiner engen Verbindung mit dem politischen Absolutismus des Sonnenkönigs Ludwig XIV. Schwand Le Bruns Ruf mit dem Aufstieg des Nationalismus und der Demokratie. Eine große Ausstellung seiner Werke in Versailles führte jedoch 1963 zu einer positiven Neubewertung seines Beitrags zur französischen Kunst.
Gemälde von Charles Le Brun sind in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.
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