Encyclopedia
Ecole de Paris: Französische Kunstschule unter der Leitung von Picasso
25.10.2020 6 074
In der bildenden Kunst ist der Begriff „Pariser Schule“ der Oberbegriff für die zahlreichen künstlerischen Stile, Bewegungen und Tendenzen der modernen Kunst, die zwischen 1890 und 1940 in Paris entstanden sindSie umfasst die Tausenden von Malern und Bildhauern, die in die Stadt strömten, viele von ihnen aus dem Ausland, und zu einer Atmosphäre kreativer Intensität beitrugen.
Malerei der Frührenaissance, Italien
25.10.2020 23 262
Die Kunst der Frührenaissance war in Italien vor allem eine Periode des Experimentierens, die eher durch die Stile einzelner Künstler als durch eine einheitliche Tendenz gekennzeichnet war, wie im Fall der Hochrenaissance (ca1490-1530) oder des Manierismus (ca.
Niederländische realistische Künstler des 17. Jahrhunderts
25.10.2020 7 365
Mainstream Barocke Kunst (Architektur, Malerei und Bildhauerei) war eng verbunden mit den Bemühungen der römisch-katholischen Kirche um die Wiederherstellung ihres Einflusses in ganz Europa nach dem protestantischen AufstandDie meiste Barockkunst des 17.
Niederländische Malerei des siebzehnten Jahrhunderts
25.10.2020 14 915
Von Zeit zu Zeit erlebt ein Land eine Periode spektakulären künstlerischen Wachstums. Im Fall von Holland war dies während des niederländischen Barocks im 17. Jahrhundert der Fall, als so brillante Künstler wie Rembrandt und Vermeer auftraten.
Donauschule der deutschen Landschaftsmalerei
25.10.2020 5 546
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Donauschule“ (Donauschule) eine wegweisende Tradition der Landschaftsmalerei, die von mehreren deutschen und österreichischen Künstlern im frühen sechzehnten Jahrhundert praktiziert wurdeIhre bevorzugten Motive waren die Wälder und Hügel des Donautals zwischen Nürnberg im Westen und Wien im Osten.
Divisionismus: Geschichte, Malmethode von Georges Seurat
25.10.2020 6 139
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff Divisionalismus (auch Chromoluminarismus genannt) auf die Theorie, die dem Neoimpressionismus zugrunde liegt, einem Stil der modernen Kunst, bei dem die Farben in einzelne Punkte oder Flecken aufgeteilt werden, die, einmal auf der Leinwand, optisch mit dem Auge des Betrachters interagieren.
Die Neue Sachlichkeit, Berlin
25.10.2020 3 016
Die Neue Sachlichkeit war ein Stil des deutschen Expressionismus, der die Resignation und den Zynismus der 1920er und frühen 1930er Jahre widerspiegelte.
Die Brücke: Deutsche expressionistische Kunstgruppe, Dresden
25.10.2020 3 266
Die einflussreiche Minibewegung des deutschen Expressionismus, Die Brucke („Bridge“) bestand aus einer Gruppe expressionistischer Künstler, die 1905 in Dresden zusammenkamen.
Der Blaue Reiter: Deutsche expressionistische Kunstgruppe, München
25.10.2020 4 532
De Stijl (De Stijl, d.hStil) war eine willkürliche Organisation von niederländischen Malern, Architekten und Bildhauern und eine Zeitschrift, mit der die Gruppe ihre Ideen in den Bereichen abstrakte Kunst und Design förderte. De Stijl wurde von Theo van Doesburg (1883-1931) gegründet; Zu ihren führenden Mitarbeitern gehörten Piet Mondrian (1872-1944), der Utrechter Künstler und Designer Bart van der Lek (1876-1958), der Antwerpener Bildhauer Georges Vantongerloo (1886-1965) und der deutsche Künstler Friedrich Fordemberg-Hildewart (1899-1962) sowie die Architekten Gerrit Rietveld (1888-1964) und J.
Dada Art Movement: Geschichte, Charakteristika, Künstler
25.10.2020 17 460
Der Dadaismus, die erste große Kunstbewegung, war eine Revolte gegen die Kultur und die Werte, von denen man annahm, dass sie das Blutbad des Ersten Weltkriegs (1914-18) verursacht und aufrechterhalten hattenDaraus entwickelte sich schnell eine anarchistische, hochavantgardistische Kunst, deren Ziel es war, das Wertesystem des herrschenden Establishments, das den Ausbruch des Krieges ermöglicht hatte, zu stürzen und zu untergraben, einschließlich des Kunstbetriebes, den sie als untrennbar mit den diskreditierten sozialen Organisationen des politischen Status quo verbunden sahen.
Konstruktivismus, russische Kunstbewegung: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 6 503
Halb Politik, halb Ästhetik war der Stil, den wir heute als sowjetischen Konstruktivismus bezeichnen, eine künstlerische, gestalterische und architektonische Bewegung, die um 1914 in Russland entstand und die angewandte Kunst mit einem sozialen Zweck (Design, Architektur) gegenüber „Kunst um der Kunst willen“ bevorzugte und die (nicht anders als der Futurismus) „Strukturen und Mechanismen“ als Quelle des universellen Fortschritts pries.
Farbfeldmalerei: Definition, Eigenschaften, Geschichte
25.10.2020 7 602
Der Begriff „Farbfeldmalerei“ bezieht sich auf einen bestimmten Stil des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, der mit der New York School der modernen Kunst verbunden istDiese von Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) und Mark Rothko (1903-1970) geschaffene abstrakte Kunst zeichnete sich durch große Felder flacher, kräftiger Farben aus, die den Betrachter aus der Nähe betrachtet einhüllten.
Kölner Schule für mittelalterliche Malerei
25.10.2020 5 839
Der Begriff „ Kölner Schule der Malerei“ beschreibt lose die Alten Meister, die in der mittelalterlichen Stadt Köln und am Niederrhein von etwa 1350 bis 1550 tätig warenRepräsentative religiöse Gemälde - hauptsächlich Altarbilder - veranschaulichen die verschiedenen Stile der Ölmalerei, die in dieser Zeit in Nordeuropa praktiziert wurden.
Cloisonnismus: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 4 778
In der französischen Malerei bezeichnet der Begriff „Cloisonnismus“ (von französisch „partition“) den Stil des Expressionismus, der insbesondere mit Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und Paul Gauguin (1848-1903) verbunden istDer Begriff „Cloisonnismus“, der sich auf ein zweidimensionales Muster bezieht, das aus großen hellen Farbflecken besteht, die von dicken schwarzen Umrissen umgeben sind, ähnlich dem mittelalterlichen Cloisonné-Email oder der Glasmalerei, wurde erstmals 1888 von dem Kunstkritiker Edouard Dujardin eingeführt.
Vermächtnis von Claude Monets Impressionismus
25.10.2020 13 244
Aber wir müssen nun die grundlegende Bestimmung Monets, seine besondere Bedeutung und die Verantwortung, die auf ihm ruht, betrachtenNatürlich können wir uns nicht damit begnügen, den Impressionismus nur anhand einiger technischer Merkmale zu charakterisieren: Pleinair, das Fehlen von Licht und Lokalton, die Trennung der Farben und die systematische Verwendung der Vergrößerung.
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