Encyclopedia

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Karolingische Kunst: Geschichte, Stile

25.10.2020 29 237
Zu den wichtigsten Errungenschaften der mittelalterlichen Kunst unter Karl dem Großen, Ludwig dem Frommen, Lothar Iund II. sowie Karl dem Kahlen gehörten die Kirchenarchitektur, religiöse Wandmalereien und illuminierte Evangelienhandschriften wie das Lorscher Evangeliar, der Utrechter Psalter, das Ebbo-Evangeliar und der Godeskalck-Evangelistarius.

Bologneser Schule der Barockmalerei: Geschichte, Charakteristika

25.10.2020 6 291
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Bologneser Schule“ gewöhnlich eine anti-magnaistische künstlerische Bewegung in Bologna (Hauptstadt der Emilia-Romagna, Italien), die eine Rückbesinnung auf die Solidität und Erhabenheit der Malerei der Hochrenaissance in Verbindung mit dem reichen Kolorismus der venezianischen Malerei (ab 1450) anstrebte.

Caravaggism: Eigenschaften von Caravaggios Tenebrism, Chiaroscuro

25.10.2020 5 249
Der Begriff „caravaggismo“ bezeichnet die Technik des tenebrismo und chiaroscuro, die von dem radikalen italienischen Maler des Manierismus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) popularisiert wurde, und von ihm in seiner religiösen Kunst, seinen Genrebildern und Stillleben verwendet, was später von anderen modernen Künstlern in Italien und ganz Europa übernommen wurde.

Biomorphe Abstraktion: Organische Formen in Skulptur, Malerei

25.10.2020 10 745
In der bildenden Kunst beschreibt der Begriff „biomorphe Abstraktion“ die Verwendung von abgerundeten abstrakten Formen, die auf den in der Natur vorkommenden Formen basierenDiese Art der abstrakten Kunst, die auch als organische Abstraktion bezeichnet wird, ist keine Schule oder Bewegung, sondern ein herausragendes Merkmal im Werk vieler verschiedener Künstler, wie Wassily Kandinsky (1866-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) und Künstlern der Jugendstilbewegung.

Beste englische Maler: 18./19. Jahrhundert

25.10.2020 8 694
Diese Liste bedeutender Künstler, die im 18. und 19. Jahrhundert mit England (vor allem London) in Verbindung gebracht werden, umfasst zwei große Traditionen der bildenden Kunst: englische figurative Malerei und englische Landschaftsmalerei.

Bauhaus Design School: Geschichte, Lehrer

25.10.2020 17 788
Bauhaus, ein deutsches Wort, das „Haus des Bauens“ bedeutet, bezieht sich auf Staatliches Bauhaus, eine deutsche Designschule, die in Weimar von Walter Gropius (1883-1969) gegründet wurde, von 1919 bis 1933 aktiv war und eine Kombination von Kunst und Handwerk lehrte.

Barockmalerei: Geschichte, Charakteristika, Stile

25.10.2020 16 907
Im Allgemeinen spiegelte die „Barockmalerei“ die tiefgreifenden politischen und kulturellen Veränderungen wider, die zu dieser Zeit in Europa stattfandenDie barocke Malerei fiel im Allgemeinen mit dem siebzehnten Jahrhundert zusammen, obwohl in einigen Gebieten - vor allem in Deutschland - einige ihrer Errungenschaften erst im achtzehnten Jahrhundert auftraten.

Barocke Architektur: Definition, Geschichte, Charakteristika

25.10.2020 29 088
Die barocke Architektur zeichnet sich dadurch aus, dass sie zwar fast überall in Europa und Lateinamerika zu finden ist, sich aber von Land zu Land stark unterscheidetWie kommt es, dass sie alle mit demselben Begriff bezeichnet werden? Zum Teil aus Bequemlichkeit, um die Kunst einer ganzen Epoche in einem Wort zusammenzufassen, vor allem aber wegen ihres gemeinsamen ästhetischen Ursprungs.

Geschichtsmalerei: Definition, Eigenschaften, Typen

25.10.2020 22 424
Abgeleitet von dem italienischen Wort storia (Erzählung), bezieht sich der Begriff Historienmalerei auf jedes Gemälde mit einer sehr spirituellen oder heroischen Erzählung (Botschaft), die durch die beispielhaften Handlungen der Figuren illustriert wird.

Französische Akademie der bildenden Künste: Geschichte, Salonkontroverse

25.10.2020 9 392
Französische Akademie der Schönen Künste (Academie des Beaux-Arts) - Die führende Institution der schönen Künste in Frankreich.

Hard Edge-Malerei

25.10.2020 4 845
Diese Minibewegung der amerikanischen Kunst war eine Untervariante dessen, was der Kunsthistoriker Clement Greenberg (1909-1994) als post-painterly abstraction &ndash bezeichnete; ein Trend weg vom gestischen abstrakten Expressionismus, der von Willem de Kooning, Jackson Pollock und anderen praktiziert wurde, hin zu flüssigeren, aber scharfen FormenDer Begriff „Rigid Painting“ wurde erstmals 1959 von dem Kunsthistoriker und Kritiker Jules Langsner verwendet, um die nicht-figurativen Gemälde von vier Künstlern der Westküste (Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley und John McLaughlin) zu beschreiben, die er in einer Ausstellung mit dem Titel „Four Abstract Classicists“ im Los Angeles County Museum of Art zusammenführte..

Arte Povera: Definition, Eigenschaften

25.10.2020 6 150
In einem allgemeinen Sinne beschreibt „Arte Povera“ (ein italienischer Begriff, der arme oder verarmte Kunst bedeutet und angeblich von „ schlechtem Theater“ des polnischen Filmregisseurs Jerzy Grotowski abgeleitet wurde) eine Art von Avantgardekunst, die aus „gefundenen Gegenständen“, einschließlich nutzloser Materialien wie Erde, Holzresten, Lumpen, Zeitungsfetzen, geschaffen wird.

Informel: Europäischer Abstrakter Expressionismus

25.10.2020 6 223
Das europäische Gegenstück zum amerikanischen Abstrakten Expressionismus, Art Informel war eine der wichtigsten modernen Kunstbewegungen in Europa in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg (1940er, 1950er Jahre).

Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts

25.10.2020 4 066
Annibale Carracci und Caravaggio waren zwei der einflussreichsten italienischen Maler des frühen 17Jahrhunderts. Jahrhunderts. Beide wurden zu ihrer Zeit als Künstler anerkannt, die gegen den in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts vorherrschenden Manierismus ankämpften und den Naturalismus in die Malerei zurückbrachten.

Amerikanischer Impressionismus: Geschichte, Ausstellungsbesprechungen

25.10.2020 34 380
Die ursprünglichen französischen Impressionisten waren eine Gruppe von Freunden und Weggefährten, deren verschiedene Malstile mehr oder weniger durch Spontaneität und Interesse an der Übertragung des Lichts verbunden warenIn Anlehnung an den Naturalismus von Barbizon und den Realismus von Courbet und anderen schufen sie einen scheinbar mühelosen Stil der Pleinairmalerei, der sich durch freie Pinselführung, überlappende Farbe und die Verwendung nicht nur naturalistischer, sondern auch naturalistischer Farben auszeichnet.