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Venezianische Malerei: Geschichte, Merkmale

27.10.2020 28 456
Während sich die Renaissance in Florenz in der schieren Pracht ihrer Errungenschaften erschöpfte, erkundeten die Künstler in Venedig eine andere Reihe von bildnerischen MöglichkeitenDer Unterschied zwischen diesen beiden großen Schulen der italienischen Renaissance lässt sich wie folgt beschreiben: Für die Florentiner von 1480 bestand die Malerei aus Form (Design) plus Farbe, während sie für die Venezianer von 1520 aus Form (Design) bestand, kombiniert mit Farbe.

Venezianische Malerei Vermächtnis

27.10.2020 9 483
Die Erben der großen Blüte der venezianischen Malerei des 16Jahrhunderts waren nicht in Venedig selbst zu finden (wo das Talent nach 1600 rapide abnahm), sondern in Amsterdam, Antwerpen und Madrid, Rom, Paris und London. Die Italiener Caravaggio und Annibale Carracci, die niederländischen Meister Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt; Poussin und Velasquez - diese Genies, deren Beispiel 250 Jahre lang die schönen Künste Europas inspirierte und beherrschte und die noch immer unsere realen und imaginären Museen leiten, bezogen einen Großteil ihrer Nahrung aus der Malerei der venezianischen Renaissance, die sich so von den Grenzen der italienischen Kunst (an die der Historiker und Künstler Giorgio Vasari sie stellen wollte) ins Zentrum rückte.

Venezianische Altarbilder: Renaissance, Manierismus

27.10.2020 13 564
In diesem Artikel werden wir die Entwicklung der venezianischen Altarkunst im 16. Jahrhundert untersuchen - vor allem Retabel, Retabeln und Triptychen - und zeigen, wie diese Tradition von den wichtigsten Künstlern dieser Zeit verändert wurde. Aus verschiedenen Gründen ist dies keine leichte Aufgabe.

Trecento, Italienische Kunst des 14. Jahrhunderts

27.10.2020 6 521
Der Begriff „trecento“ (italienisch Trecento, „dreihundert“) ist eine Abkürzung von „milletrecento“ („dreizehnhundert“), was das vierzehnte Jahrhundert bedeutet.

Venezianische Zeichnung: Renaissance-Zeichnungen in Venedig

27.10.2020 9 740
Das Zeichnen scheint in Venedig weniger beliebt gewesen zu sein als anderswo in ItalienSo sind zum Beispiel aus Venedig weniger Renaissancezeichnungen erhalten als aus Florenz. Jahrhundert gibt es eine große Sammlung von Zeichnungen von Pisanello (1394-1455) und seinen Nachfolgern im so genannten Codex Vallardi im Louvre und im Louvre und im British Museum zwei wertvolle Bände von Jacopo Bellini (1400-1470), dem Vater zweier großer Künstler und dem Schwiegervater eines dritten.

Tizianische und Venezianische Farbmalerei

27.10.2020 15 239
"Michelangelo ist Form, Tizian ist Farbe": Diese abgedroschene Dichotomie, die ihren Ursprung im Cinquecento hat, wurde kürzlich durch die Entdeckung der Brillanz und Subtilität der Farben in Michelangelos Fresken der Sixtinischen Kapelle in Aufruhr versetzt, und zwar von niemandem Jahrhunderts in der Medici-Ausstellung von 1980 gesehen hat, kann keinen Zweifel an der Bedeutung der Farbe, oder zumindest der Farbe, für die Künstler Mittelitaliens haben.

Tachisme, Art Informel: Geschichte, Eigenschaften

27.10.2020 4 119
Eine Untervariante des umfassenderen Stils Art Informel – eine der wichtigsten Bewegungen der modernen Kunst im Europa nach dem Zweiten Weltkrieg – Tachismus war eine fleckige Form der Gestenmalerei, eine europäische Variante „der Aktionsmalerei“.

Synthetismus: Malstil

27.10.2020 6 050
Der Begriff „Synthetismus“ beschreibt einen Stil der nachimpressionistischen Malerei, der in den 1880er Jahren von Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und anderen entwickelt wurde.

Synthetischer Kubismus

27.10.2020 10 722
Nach den Phasen der frühkubistischen Malerei und des analytischen Kubismus fand der dritte und letzte Akt der kubistischen Zusammenarbeit zwischen Georges Braque (1882-1963) und Pablo Picasso (1881-1973) in den Jahren 1912-14 statt.

Synchromie: Abstrakter Malstil

27.10.2020 4 525
In der modernen Kunst bezieht sich der Begriff „Synchromismus“ auf einen Stil der abstrakten Malerei, der 1913 in Paris von zwei amerikanischen Künstlern, Morgan Russell (1886-1953) und Stanton MacDonald-Wright (1890-1973), geschaffen wurde.

Symbolismus Malerei Bewegung

27.10.2020 6 631
Der Symbolismus, die Bewegung der postimpressionistischen Malerei des späten 19Jahrhunderts, erlebte von 1886 bis 1900 in ganz Europa eine Blütezeit in fast allen Bereichen der Kunst. Er entstand zunächst in der Literatur, einschließlich Poesie, Philosophie und Theater, und breitete sich dann auf die Musik und die bildende Kunst aus.

Surrealismus Kunstbewegung

27.10.2020 30 108
Der Surrealismus war eine modische künstlerische Bewegung in der Zwischenkriegszeit und die letzte große künstlerische Bewegung, die mit der Ecole de Paris (Pariser Schule) in Verbindung gebracht wurde, von wo aus sie sich in ganz Europa ausbreitete und zu einer der einflussreichsten Schulen oder Stile der Avantgardekunst wurde.

Spanische Malerei: Geschichte, Merkmale

27.10.2020 26 125
Die Größe Spaniens in der Malerei manifestiert sich in einigen wenigen Künstlern, die ihre Mitstreiter so weit überragten, dass sie die Spitze der europäischen Kunst besetztenDiese sind El Greco (1541-1614), Diego Velázquez (1599-1660) und Francisco de Goya (1746-1828).

Spanische Barockkunst

27.10.2020 10 388
Wie in den Niederlanden war die Barockzeit des 17Jahrhunderts das goldene Zeitalter der spanischen Malerei. Befreit von den meisten italienischen Elementen und gefördert von einer kompromisslosen katholischen Kirche - stark unterstützt von den frommen habsburgischen Kaisern - übernahmen die spanischen Barockmaler den strengen und edlen Stil der katholischen Kunst der Gegenreformation, der sowohl Linie und Farbe als auch Grafik und Malerei miteinander verband und einen so scharfen Beobachtungssinn beinhaltete, dass kein anderes Zeitalter oder Stil der christlichen Kunst ihn an Wahrhaftigkeit übertreffen konnte.

Sozialistischer Realismus, politische Kunst

27.10.2020 7 035
Der Begriff „Sozialistischer Realismus“ bezieht sich auf jede Malerei oder Skulptur, die in einem realistischen Stil geschaffen wurde und eine sozialistische Botschaft enthältDiese manchmal auch als kommunistische Kunst bezeichnete politische Art der realistischen Malerei wird am besten durch den Stil der russischen Kunst veranschaulicht, der in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren während der stalinistischen Ära eingeführt wurde und für alle Künstler verbindlich wurde.