Klar, ich habe gesehen, wie alt Monet war, als er das gemalt hat. Aber im Allgemeinen legen die Impressionisten mehr Wert auf die Wiedergabe von Stimmungen als auf fotorealistische Darstellungen. ❯❯❯
Ja! Er hätte ein genialer Künstler werden können. Welche Farben, welche Themen – einfach wunderbar. Aber er beschäftigte sich mit einer Malweise, die man Impressionismus nennt. Faulheit, das ist der eigentliche Grund dafür. Man wollte mehr schaffen, mehr a ❯❯❯
Was solls! Impressionismus muss man einfach verstehen und lieben! Und Monet ist ein genialer Künstler. Schauen Sie sich doch mal sein Gemälde Seerosen an.Denken Sie darüber nach, ist es nicht mühsam, immer wieder dasselbe Motiv bei unterschiedlichem Licht ❯❯❯
Ich kann leider nicht auf Kyrillisch schreiben, bitte entschuldigen Sie. Ich bin ein neuer Nutzer und habe etwas durcheinandergebracht. Mir gefällt Mane besser als Mone. Letztere hat irgendwie Probleme. Warum muss man immer wieder denselben Text eingeben?. ❯❯❯
Monets Gemälde üben eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus und lassen einen nicht mehr los. Man möchte sie immer wieder sehen. Und die Veränderungen in den Serien von Landschaftsbildern zu beobachten, ist einfach faszinierend! Ich hätte nie gedacht, das ❯❯❯
Hallo! Frage an die Website-Administratoren. Gelegentlich lassen sich Bilder nicht mehr in der vollständigen Auflösung öffnen, die im Link Vollständige Größe herunterladen angegeben ist – sie werden nur in halber Auflösung angezeigt. Am nächsten Tag ist al ❯❯❯
Abhängig von der Auflösung und dem Verwendungszweck.2048 Pixel / 300 dpi = 6,82 Zoll * 2,54 = 17 cm.Das entspricht etwa 300 Punkte pro Zoll (ppi) auf der längeren Seite. 17 cm entspricht ungefähr dem Format A5. Geben Sie die Auflösung ein, um andere Größen ❯❯❯
Sehr geehrte Damen und Herren, insbesondere defs und Kira Rosanowa, ich möchte einige Worte zur Verteidigung der Impressionisten sagen.Zunächst einmal möchte ich nochmals herzlich bei Ihnen, lieber defs, dafür bedanken, dass Sie uns Künstlern Ihre hervorra ❯❯❯
Claude Monet begann im relativ jungen Alter von 25 Jahren mit der Arbeit an dem Gemälde „Frühstück im Grünen“. Dieses Werk hätte zu einem der bedeutendsten in der Kunstgeschichte werden können, wurde aber leider nie fertiggestellt. Ursprünglich sollten die ❯❯❯
Ich übernehme die Challenge von Yulia Korchuk. Die Idee ist, soziale Medien mit Kunstwerken zu füllen, anstatt mit Selfies und negativen Inhalten. Jeder, der diesen Beitrag liked, erhält den Namen eines Künstlers, dessen Nachname mit dem Anfangsbuchstaben ❯❯❯
Hallo! Ist es möglich, ein Foto oder ein anderes Bild von mir auf Ihren Leinwänden drucken zu lassen? Wenn ja, bitte teilen Sie mir mit, wie das funktioniert. Am besten wäre es, wenn ich Ihnen die Datei per Post schicken und dann bei Ihnen vorbeikommen kön ❯❯❯
Als der Meister 1926 verstarb, war der Impressionismus bereits Geschichte. Einer nach dem anderen entstanden und wurden andere – ismen überholt: Expressionismus, Kubismus, Futurismus. Doch Monet, der zusammen mit seinen Kollegen vor 50 Jahren eine Revolution in der Malerei ausgelöst hatte, malte bis zu seinem letzten Tag seine geliebten Seerosen und Wasserlilien.
Für den Sohn eines Lebensmittelhändlers war es nicht einfach, den Weg des Künstlers einzuschlagen. Die Lehrer waren unoriginell: Traditionen, die düstere Museumslandschaft und das Atelier – ein heiliger Ort, an dem Kunst entsteht. Das letzte Drittel des 19. Jahrhunderts. Eine neue Generation von Künstlern schien eine Schändung zu begehen – sie gingen nach draußen und versuchten, sich ihres Blicks vertrauend, flüchtige Eindrücke auf die Leinwand zu bringen. Nicht der Mensch und seine Psychologie, sondern das Leben des Himmels, der Sonne, des Wassers. Die von Licht durchdrungene Malerei löste einen Sturm der Empörung aus. Das Gemälde von Claude Monet Impression. Sonnenaufgang, das 1874 auf einer Ausstellung präsentiert wurde, gab der neuen Bewegung ihren Namen. Der Meister wurde ihr Anführer.
Als ob man durch ein schimmerndes Farbmeer hindurch die Umrisse von Portalen, Türmen und Buntglasfenstern eines gotischen Doms erahnt. Doch dann eine Art magischer Kaleidoskop-Drehung – und der Dom wird anders gesehen, abends. Ein weiteres Gemälde – dargestellt in der Mittagszeit, wenn die Fassade vom Sonnenlicht durchflutet ist. Es ist ein atemberaubendes, farbenprächtiges Fest: die Serie von Monet Rouener Kathedrale aus den 1890er Jahren. Was ich male, ist nur ein Moment, sagte der Maler. Man braucht einen wahrhaft ausgefeilten Blick, um die feinsten Farbtöne zu erfassen. Sein herausragender Zeitgenosse Paul Cézanne sagte: Monet ist nur ein Auge, aber welch ein Auge! Serie folgt auf Serie: Bahnhof Saint-Lazare, Strohballen. Rauchwolken, Dampfmaschinenrauch, Nebel, die Elemente des Meeres. Die flüchtigsten, von Sekunde zu Sekunde wechselnden Motive unterwerfen sich dem Pinsel des Künstlers. Der Impressionismus wurde zur Tatsache der Kunst. Hinter ihm liegen Erniedrigungen, Spott und Armut. Monets Malerei hat sich nicht geändert: es ist ein Hymnus an die Sonne, das Licht.
An der Jahrhundertwende begann er mit seiner berühmten Serie Seerosen. In den 1910er und 1920er Jahren – ein neuer Zyklus riesiger dekorativer Wandbilder zum gleichen Thema. Sein Interesse an der Natur ist unerschöpflich. In seinen letzten Lebensjahren malte er im Wesentlichen seinen eigenen Garten in Giverny. Blumen und Bäume, die der Künstler selbst gepflanzt hatte, inspirierten ihn zur Schaffung der Serien Nymphen und Weeping Willows. Reine Farben, punktuelle Pinselstriche, die Formen in Dutzende, Hunderte von Farbtönen zerlegen – er bleibt dem Impressionismus treu, obwohl um ihn herum bereits vergessen wurde. Erst der alternde Schriftsteller Romain Rolland gesteht dem Meister:... es bleibt nichts anderes übrig, als den Blick auf die Malerei zu richten, wo solche Werke entstehen wie Ihre Seerosen.
Seine bahnbrechenden Werke wurden als unverständlich abgetan und nicht gekauft. Not und Verzweiflung trieben ihn fast zum Selbstmord, aber heute gehören seine Gemälde zu den teuersten der Welt. Der französische Impressionistenmaler Claude Monet sagte: Was ich tue, ist so gut, weil es anders ist als alles andere. Es ist einfach ein Eindruck, den ich selbst empfunden und erlebt habe.
Claude Monet, einer der Begründer des Impressionismus, wurde 1840 in Paris geboren. Sein Vater war Kaufmann und hatte einen Laden in der Hafenstadt Havre. Der unartige Teenager verbrachte mehr Zeit am Wasser und auf den Felsen als im Unterricht. Er bemalte die Umschläge seiner Hefte mit Karikaturen seiner Lehrer und war mit fünfzehn Jahren in ganz Havre für seine Karikaturen von Bürgern bekannt. Die Arbeiten des jungen Claude erregten die Aufmerksamkeit des Landschaftsmalers Eugène Boudin, der Monet mit der Technik des Malens im Freien vertraut machte, was aus Sicht der akademischen Malerei als unzulässig galt. Später sagte Monet, dass Boudin ihm die Augen verbunden habe und ihm geholfen habe, die Welt um sich herum zu sehen.
Trotz des Widerstands seiner Eltern reiste Claude in die Hauptstadt, um Malerei zu studieren. Monet sog eifrig neue Eindrücke auf und lernte Auguste Renoir und Camille Pissarro kennen. An sonnigen Tagen machten sich die jungen Künstler mit Farben und Staffeleien in die Stadt aus, um die Natur direkt vor Ort zu malen. Zwei Gemälde von Monet wurden im Salon der prestigeträchtigsten Ausstellung in Paris angenommen, was dem jungen Künstler seinen ersten Erfolg brachte.
Manchmal verwechselte die Öffentlichkeit aufgrund ähnlich klingender Namen Claude Monet mit Édouard Manet, dem Autor des skandalösen Olympia und Frühstück im Grünen. Um die Besucher des Salons im Jahr 1866 zu überraschen, beschloss Claude, seine eigene Version von Frühstück im Grünen zu schaffen. Er arbeitete mehrere Monate lang an der riesigen Leinwand von sechs Metern Länge, aber das Bild wurde nie im Salon gezeigt. Monet musste fast fertige Arbeit dem Besitzer des Hauses als Gegenleistung für die Unterkunft überlassen. Der Künstler malte ein Bild nach dem anderen, aber es gab keine Käufer. Das Jury-Gremium des Salons hielt seine Werke für zu avantgardistisch, und Monet konnte nicht aus der Armut entkommen. Seine geliebte Frau und Muse erwartete ein Kind, und Claudes Verwandten, von denen er lebte, waren kategorisch gegen eine Hochzeit. Erst als Monets Sohn drei Jahre alt war, legalisierte der Künstler seine Beziehung zu Camille.
Im Jahr 1874 wurde auf einer alternativen Ausstellung der anonymen Gesellschaft von Künstlern Monets Gemälde Impression. Sonnenaufgang ausgestellt. Der Titel, über den Journalisten zunächst ironisierten, wurde zum Begrifflichung eines neuen Kunstrichtung – Impressionismus (vom französischen Wort Eindruck). Anerkennung und Wohlstand kamen Claude erst nach seinem vierzigsten Lebensjahr. Die Preise für seine Gemälde stiegen, die jahrelange Angst vor Gläubigern verschwand, aber Monets Freude wurde getrübt. Kurz nach der Geburt ihres zweiten Kindes starb seine Frau Camille. Seine ehemalige Ehefrau seiner Gönners Ernest Hoschar unterstützte ihn. Claude Monet lebte mit zwei Söhnen und Alice Hoschar, die sechs Kinder hatte, in einer großen Familie zusammen, wobei er sich über Spott und Klatsch lustig machte. Sie konnten erst nach dem Tod von Alices Ex-Mann heiraten.
Auf der Suche nach visuellen Eindrücken reiste Monet viel herum. Von seinen Reisen brachte er zahlreiche Skizzen und Kochrezepte mit, aus denen er ein ganzes Buch zusammenstellte. Um die Veränderung der Farbe und des Lichts je nach Jahreszeit, Tageszeit und Wetter zu vermitteln, war Monet der erste, der Serien von Landschaftsbildern schuf. Dutzende Darstellungen der Themse, von Heuhaufen, von Pappeln, vom Rouenschen Dom. Im Jahr 1883 kaufte der Künstler ein Haus im Dorf Giverny und erreichte von den örtlichen Behörden die Genehmigung, Wasser aus einem kleinen Fluss in den Park zu leiten, richtete zahlreiche Teiche, ein Gewächshaus und einen Garten mit einer japanischen Brücke ein. Monet stellte sechs Gärtner ein, um sich um den Park und die luxuriösen Blumen zu kümmern, die aus der ganzen Welt stammten. Der Garten war eine Erweiterung seines Ateliers. Claude sagte, er sei Maler geworden, um die Schönheit der Blumen auf Leinwänden wiederzugeben, und wenn ihm das mit der Malerei nicht gelungen wäre, hätte er sich mit der Botanik beschäftigt. Die riesige Serie Seerosen ist nicht nur das Ergebnis der Arbeit eines großen Meisters, sondern auch ein Spiegelbild des Schmerzes eines Menschen, der zwei Frauen, seinen ältesten Sohn und der aufgrund aller Operationen immer schlechter sah, verloren hatte. Ich werde weiterhin malen, selbst wenn ich blind bin, wie Beethoven Musik komponierte, obwohl er völlig taub war, sagte Monet. Katarakt veränderte seine Wahrnehmung der Farbpalette. Er konnte nicht mit Blau malen, weil er es nur schwer von Schwarz unterscheiden konnte und sich bei der Farbwahl auf das Etikett der Farbe vertraute. Glücklicherweise kehrte drei Jahre nach der ersten Operation die Sehfähigkeit wiederhergestellt, und der 85-jährige Künstler kehrte zur Arbeit zurück. Ein Jahr später, im Jahr 1926, starb Claude Monet.
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Als der Meister 1926 verstarb, war der Impressionismus bereits Geschichte. Einer nach dem anderen entstanden und wurden andere – ismen überholt: Expressionismus, Kubismus, Futurismus. Doch Monet, der zusammen mit seinen Kollegen vor 50 Jahren eine Revolution in der Malerei ausgelöst hatte, malte bis zu seinem letzten Tag seine geliebten Seerosen und Wasserlilien.
Für den Sohn eines Lebensmittelhändlers war es nicht einfach, den Weg des Künstlers einzuschlagen. Die Lehrer waren unoriginell: Traditionen, die düstere Museumslandschaft und das Atelier – ein heiliger Ort, an dem Kunst entsteht. Das letzte Drittel des 19. Jahrhunderts. Eine neue Generation von Künstlern schien eine Schändung zu begehen – sie gingen nach draußen und versuchten, sich ihres Blicks vertrauend, flüchtige Eindrücke auf die Leinwand zu bringen. Nicht der Mensch und seine Psychologie, sondern das Leben des Himmels, der Sonne, des Wassers. Die von Licht durchdrungene Malerei löste einen Sturm der Empörung aus. Das Gemälde von Claude Monet Impression. Sonnenaufgang, das 1874 auf einer Ausstellung präsentiert wurde, gab der neuen Bewegung ihren Namen. Der Meister wurde ihr Anführer.
Als ob man durch ein schimmerndes Farbmeer hindurch die Umrisse von Portalen, Türmen und Buntglasfenstern eines gotischen Doms erahnt. Doch dann eine Art magischer Kaleidoskop-Drehung – und der Dom wird anders gesehen, abends. Ein weiteres Gemälde – dargestellt in der Mittagszeit, wenn die Fassade vom Sonnenlicht durchflutet ist. Es ist ein atemberaubendes, farbenprächtiges Fest: die Serie von Monet Rouener Kathedrale aus den 1890er Jahren. Was ich male, ist nur ein Moment, sagte der Maler. Man braucht einen wahrhaft ausgefeilten Blick, um die feinsten Farbtöne zu erfassen. Sein herausragender Zeitgenosse Paul Cézanne sagte: Monet ist nur ein Auge, aber welch ein Auge! Serie folgt auf Serie: Bahnhof Saint-Lazare, Strohballen. Rauchwolken, Dampfmaschinenrauch, Nebel, die Elemente des Meeres. Die flüchtigsten, von Sekunde zu Sekunde wechselnden Motive unterwerfen sich dem Pinsel des Künstlers. Der Impressionismus wurde zur Tatsache der Kunst. Hinter ihm liegen Erniedrigungen, Spott und Armut. Monets Malerei hat sich nicht geändert: es ist ein Hymnus an die Sonne, das Licht.
An der Jahrhundertwende begann er mit seiner berühmten Serie Seerosen. In den 1910er und 1920er Jahren – ein neuer Zyklus riesiger dekorativer Wandbilder zum gleichen Thema. Sein Interesse an der Natur ist unerschöpflich. In seinen letzten Lebensjahren malte er im Wesentlichen seinen eigenen Garten in Giverny. Blumen und Bäume, die der Künstler selbst gepflanzt hatte, inspirierten ihn zur Schaffung der Serien Nymphen und Weeping Willows. Reine Farben, punktuelle Pinselstriche, die Formen in Dutzende, Hunderte von Farbtönen zerlegen – er bleibt dem Impressionismus treu, obwohl um ihn herum bereits vergessen wurde. Erst der alternde Schriftsteller Romain Rolland gesteht dem Meister:... es bleibt nichts anderes übrig, als den Blick auf die Malerei zu richten, wo solche Werke entstehen wie Ihre Seerosen.
Seine bahnbrechenden Werke wurden als unverständlich abgetan und nicht gekauft. Not und Verzweiflung trieben ihn fast zum Selbstmord, aber heute gehören seine Gemälde zu den teuersten der Welt. Der französische Impressionistenmaler Claude Monet sagte: Was ich tue, ist so gut, weil es anders ist als alles andere. Es ist einfach ein Eindruck, den ich selbst empfunden und erlebt habe.
Claude Monet, einer der Begründer des Impressionismus, wurde 1840 in Paris geboren. Sein Vater war Kaufmann und hatte einen Laden in der Hafenstadt Havre. Der unartige Teenager verbrachte mehr Zeit am Wasser und auf den Felsen als im Unterricht. Er bemalte die Umschläge seiner Hefte mit Karikaturen seiner Lehrer und war mit fünfzehn Jahren in ganz Havre für seine Karikaturen von Bürgern bekannt. Die Arbeiten des jungen Claude erregten die Aufmerksamkeit des Landschaftsmalers Eugène Boudin, der Monet mit der Technik des Malens im Freien vertraut machte, was aus Sicht der akademischen Malerei als unzulässig galt. Später sagte Monet, dass Boudin ihm die Augen verbunden habe und ihm geholfen habe, die Welt um sich herum zu sehen.
Trotz des Widerstands seiner Eltern reiste Claude in die Hauptstadt, um Malerei zu studieren. Monet sog eifrig neue Eindrücke auf und lernte Auguste Renoir und Camille Pissarro kennen. An sonnigen Tagen machten sich die jungen Künstler mit Farben und Staffeleien in die Stadt aus, um die Natur direkt vor Ort zu malen. Zwei Gemälde von Monet wurden im Salon der prestigeträchtigsten Ausstellung in Paris angenommen, was dem jungen Künstler seinen ersten Erfolg brachte.
Manchmal verwechselte die Öffentlichkeit aufgrund ähnlich klingender Namen Claude Monet mit Édouard Manet, dem Autor des skandalösen Olympia und Frühstück im Grünen. Um die Besucher des Salons im Jahr 1866 zu überraschen, beschloss Claude, seine eigene Version von Frühstück im Grünen zu schaffen. Er arbeitete mehrere Monate lang an der riesigen Leinwand von sechs Metern Länge, aber das Bild wurde nie im Salon gezeigt. Monet musste fast fertige Arbeit dem Besitzer des Hauses als Gegenleistung für die Unterkunft überlassen. Der Künstler malte ein Bild nach dem anderen, aber es gab keine Käufer. Das Jury-Gremium des Salons hielt seine Werke für zu avantgardistisch, und Monet konnte nicht aus der Armut entkommen. Seine geliebte Frau und Muse erwartete ein Kind, und Claudes Verwandten, von denen er lebte, waren kategorisch gegen eine Hochzeit. Erst als Monets Sohn drei Jahre alt war, legalisierte der Künstler seine Beziehung zu Camille.
Im Jahr 1874 wurde auf einer alternativen Ausstellung der anonymen Gesellschaft von Künstlern Monets Gemälde Impression. Sonnenaufgang ausgestellt. Der Titel, über den Journalisten zunächst ironisierten, wurde zum Begrifflichung eines neuen Kunstrichtung – Impressionismus (vom französischen Wort Eindruck). Anerkennung und Wohlstand kamen Claude erst nach seinem vierzigsten Lebensjahr. Die Preise für seine Gemälde stiegen, die jahrelange Angst vor Gläubigern verschwand, aber Monets Freude wurde getrübt. Kurz nach der Geburt ihres zweiten Kindes starb seine Frau Camille. Seine ehemalige Ehefrau seiner Gönners Ernest Hoschar unterstützte ihn. Claude Monet lebte mit zwei Söhnen und Alice Hoschar, die sechs Kinder hatte, in einer großen Familie zusammen, wobei er sich über Spott und Klatsch lustig machte. Sie konnten erst nach dem Tod von Alices Ex-Mann heiraten.
Auf der Suche nach visuellen Eindrücken reiste Monet viel herum. Von seinen Reisen brachte er zahlreiche Skizzen und Kochrezepte mit, aus denen er ein ganzes Buch zusammenstellte. Um die Veränderung der Farbe und des Lichts je nach Jahreszeit, Tageszeit und Wetter zu vermitteln, war Monet der erste, der Serien von Landschaftsbildern schuf. Dutzende Darstellungen der Themse, von Heuhaufen, von Pappeln, vom Rouenschen Dom. Im Jahr 1883 kaufte der Künstler ein Haus im Dorf Giverny und erreichte von den örtlichen Behörden die Genehmigung, Wasser aus einem kleinen Fluss in den Park zu leiten, richtete zahlreiche Teiche, ein Gewächshaus und einen Garten mit einer japanischen Brücke ein. Monet stellte sechs Gärtner ein, um sich um den Park und die luxuriösen Blumen zu kümmern, die aus der ganzen Welt stammten. Der Garten war eine Erweiterung seines Ateliers. Claude sagte, er sei Maler geworden, um die Schönheit der Blumen auf Leinwänden wiederzugeben, und wenn ihm das mit der Malerei nicht gelungen wäre, hätte er sich mit der Botanik beschäftigt. Die riesige Serie Seerosen ist nicht nur das Ergebnis der Arbeit eines großen Meisters, sondern auch ein Spiegelbild des Schmerzes eines Menschen, der zwei Frauen, seinen ältesten Sohn und der aufgrund aller Operationen immer schlechter sah, verloren hatte. Ich werde weiterhin malen, selbst wenn ich blind bin, wie Beethoven Musik komponierte, obwohl er völlig taub war, sagte Monet. Katarakt veränderte seine Wahrnehmung der Farbpalette. Er konnte nicht mit Blau malen, weil er es nur schwer von Schwarz unterscheiden konnte und sich bei der Farbwahl auf das Etikett der Farbe vertraute. Glücklicherweise kehrte drei Jahre nach der ersten Operation die Sehfähigkeit wiederhergestellt, und der 85-jährige Künstler kehrte zur Arbeit zurück. Ein Jahr später, im Jahr 1926, starb Claude Monet.
Alle seine Gemälde sind sehr schön und großartig!
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