Lilacs in the Sun, 1872. JPG Claude Oscar Monet (1840-1926)

Beschreibung des Gemäldes "Flieder in der Sonne" von Claude Monet

"Flieder in der Sonne" (von Claude Monet) wurde in der Blütezeit des Impressionismus gemalt. Es weist alle Merkmale auf, die den Stil dieser Epoche kennzeichneten - die Farbe wird in hellen Flecken aufgetragen, breite Pinselstriche sind obligatorisch, aber der Autor achtet besonders auf das Gleichgewicht von Licht und Schatten. Der Maler hat versucht, uns nicht nur einen Fliederzweig zu zeigen, sondern auch seinen Eindruck davon zu vermitteln.

Auf den ersten Blick ist außer dem Fliederstrauch niemand auf dem Bild zu sehen, aber wenn man genau hinsieht, entdeckt man Frauen, die im Schatten des blühenden Flieders Schutz vor der sengenden Sonne suchen. Es scheint, als wolle der Fliederbusch die Frauen, die sich unter ihm verstecken, vor der sengenden Sonne schützen. Ihre Silhouetten verschmelzen mit der Landschaft, so dass wir sie nicht sofort finden können. Eine der dargestellten Frauen ist die Ehefrau des Autors, Camilla. Der Künstler wollte uns den wichtigsten visuellen Eindruck vermitteln: die blendende Sonne, das Farbenspiel - vom sanften Grün der Blätter bis zu den violetten und rosa Blüten. Eine flüchtige Szene aus dem Alltag, die Monet festgehalten hat, trennt den Betrachter durch einen kleinen Dunstschleier vom Bild. Genau dieser Dunst versucht, uns emotional in das Geschehen auf dem Bild hineinzuziehen. Das ist Monet in einer Nussschale.

Monet begann das Gemälde im Garten seines Hauses in der Nähe von Paris im Jahr 1872.

Das erste impressionistische Gemälde, das 1899 von dem Sammler Sergej Schtschukin nach Russland gebracht wurde (er kaufte es bei Durand-Ruel in Paris). Osip Mandelshtam beschrieb seine Eindrücke von diesem Gemälde in seinem Werk Impressionismus.